黄宾虹画集（上下卷）

出版者:人民美术出版社

作者:黄宾虹

页数:420

出版时间:2003-1-1

价格:380.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787102028675

具体描述

黄宾虹(1865～1955)， 中国近现代中国画家。初名懋质，应试改名质，字朴存，以所居潭渡村有滨虹亭，因号滨虹，后改写宾虹，中年后以字行。别号有予向、虹若、虹庐、虹叟、黄山山中人等。原籍安徽省歙县，1865年1月27日生于浙江省金华城，早年为贡生，任小官吏，后弃官参加反清活动。1907年逃亡上海，后任编辑、记者，并在昌明艺专、新华艺专、上海美专任教授。1937年赴北平，任北平艺专教授。1948年赴杭州，任国立艺专教授。新中国成立后，黄宾虹任中央美术学院华东分院教授、中国美术家协会华东分会副主席、全国政协第二届委员。90寿辰时，夏衍同志代表华东行政委员会文化局授予黄宾虹“中国人民优秀画家荣誉奖状”。1953年，黄宾虹任中国艺术研究院美术研究所(当时称“中央美术学院民族美术研究所”)首任所长，为新中国的美术学学科奠定了学术基石。他在50岁前驰纵百家，溯追唐、宋。其后饱游饫看，九上黄山、五上九华、四上泰山，又登五岭、雁荡、畅游巴蜀，足迹半天下。70后融会贯通，卓然成一代名匠。他的绘画，在深研传统，取精用宏的基础上凝聚和升华，进而融铸为自己的艺术个性。与二十世纪的其他画坛巨匠相较，黄宾虹更具学养，更富于文人气质。除了山水画创作，他在金石学、美术史学、诗学、文字学、古籍整理出版等领域均有卓荦的贡献。1955年3月15日，黄宾虹在杭州逝世。所藏金石书画文物二千余件及生前书画作品五千余件，全部捐献国家。人民政府于杭州栖霞岭建“画家黄宾虹纪念馆”。

　　黄宾虹的山水画创作道路，经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格3个阶段。大约60岁以前以师古人为主；60～70岁以师造化为主；70岁以后，自立面目，渐趋成熟，风格浑厚华滋，意境郁勃澹宕，是黄宾虹山水画的基本特点。从笔墨上看，属于繁体的“黑、密、厚、重”，即积笔墨数十重，层层深厚，是他的山水画最显著的特点。从色彩上看，有水晕墨章，元气淋漓的水墨山水，也有丹青斑斓的青绿设色，更有色墨交辉的泼墨重彩，以及纯用线条的焦墨渴笔。从继承和创新的角度来看，可以发现古代某家笔法的影子，但又完全不是古人。他的花鸟画，偶一为之，雅健清逸，别具一格。书法师承钟鼎文和晋魏。行草取法王献之、颜真卿，楷书取法《郑文公碑》、《石门铭》、褚遂良等。博采众长，出以己意，浑朴沉雄之中隐含着清刚秀逸。 渊博的学识，丰富的书画实践，使黄宾虹的画论画史研究，有着深刻的独到见解。这主要是：①浑厚华滋。针对清代山水画出现气格柔靡软弱的现象，他简括“浑厚华滋”四字，作为他追求的艺术境界和审美标准，并且把它提到中华民族性格的高度。②主张创造。他认为师古人是为了继承和发展民族优良传统，要师长舍短，合众长为己有，就必须废弃守旧式的临摹，必须师造化。③笔墨虚实。在技法理论方面，他总结中国画用笔用墨的规律，提出 5种笔法：平、圆、留、重、变，7种墨法：浓、淡、泼、破、渍、焦、宿。④学人画。他提倡学识渊博、人品高尚、功力扎实，有创造性的学人画。

　　黄宾虹的绘画创作有明确的理论指导，其理论包含着创作实践经验的总结。他的山水画和画论，丰富了山水画的表现力，在现代中国画的发展中，有着承前启后、继往开来的意义。

　　黄宾虹认为，作画在意不在貌，不应重外观之美，而应力求内部充实，追求“内美”。他又说：“国画艺术的最高境界，就是要有笔墨。”黄宾虹系统梳理和总结了前人对于笔墨运用的经验，在晚年总结出“五笔七墨”之说——“五笔”为“平、留、圆、重、变”，“七墨”即“浓墨、淡墨、破墨、渍墨、泼墨、焦墨、宿墨”诸法。如此，以笔为骨，诸墨荟萃，方能呈现“浑厚华滋”之象。

　　由此，黄宾虹便在实践上，也在理论上为中国画笔墨确立了一种可资参证的美学标准。这是一个超越前人的，历史性的贡献。黄宾虹晚年所作山水，元气淋漓，笔力圆浑，墨华飞动，以“黑、密、厚、重”为最突出的特点。其意境清远而深邃，去尽斧凿雕琢之迹，大趣拂拂，令观者动容。由这样一种郁勃的意象和高华的气格当中，人们感受到了中国民族文化精神的强大张力。

本画集收录了黄宾虹的420余幅精品名画，其山水画宏浑博大、别开声面之气势，可尽收眼底！

用户评价

收到《黄宾虹画集（上下卷）》的那一刻，我感受到的是一种对精神追求的共鸣。黄宾虹先生不仅是一位伟大的画家，更是一位深刻的思想家。他的画作中，我总能感受到一种宁静致远的气息，一种与自然融为一体的和谐。他笔下的山水，不仅仅是客观景物的再现，更是他内心世界的写照。那些苍劲的线条，厚重的墨色，仿佛都在诉说着他对人生、对艺术的理解。我注意到，他在晚年所作的画，更是达到了返璞归真的境界，将自然的鬼斧神工与个人的艺术修为融为一体，达到了“天人合一”的哲学高度。这套画集，让我看到了一个艺术家如何用毕生精力去追求艺术的真谛，去探索人生的意义，这对于我在当下这个浮躁的社会，无疑是一种心灵的洗礼和启迪。

作为一名初学者，我一直对水墨的枯湿浓淡、浓淡干湿的运用感到困惑，尤其是如何才能让画面达到那种“浑厚华滋”的境界。而《黄宾虹画集（上下卷）》的出现，简直像是一场及时雨。我开始仔细揣摩他那些看似简单却极具功力的笔触，那些层层叠叠的墨色晕染，是如何营造出山峦的厚重感和空间的纵深感。我发现，他的“黑宾虹”并非一味求黑，而是在墨色中蕴含着丰富的层次和变化。那些“点”的运用，更是精妙绝伦，如同画龙点睛，赋予了画面生命力。这套画集，不仅仅是图录，更是一本活生生的教材，引导我理解水墨的语言，感悟笔墨的趣味。我计划花大量时间去临摹他的部分作品，试图从中汲取养分，提升自己的绘画能力。

这套《黄宾虹画集（上下卷）》给我带来的是一种“观史”的震撼。翻阅它，仿佛穿越了时空的维度，与黄宾虹先生一同走过风云变幻的时代。他笔下的山水，不再是简单的景物描摹，而是承载着深厚的历史信息。我尤其留意到那些描绘古老城镇、山川地貌的作品，它们不仅仅是风景，更是那个时代留下的印记。我能想象出，在那个交通不便、信息不发达的年代，黄宾虹先生是如何背着画具，跋山涉水，用心去感受每一寸土地的脉络，去捕捉那些转瞬即逝的光影变化。这套画集，以其详实的收录，让我有机会去对比他不同时期、不同地域的山水画作，从中窥见他艺术风格的演变，以及他个人心境的起伏。这是一种与历史对话的方式，也是一次对中国传统山水画精神内核的深度挖掘。

《黄宾虹画集（上下卷）》的出版，对于我这样一个资深的中国画爱好者来说，无疑是一次难得的学术盛宴。我一直关注黄宾虹先生的研究，也阅读过不少相关的评论文章，但纸上谈兵终究不如亲眼所见。这套画集以其严谨的编排和精良的印刷，将黄宾虹先生各个时期的代表作进行了系统性的梳理和呈现，这为我深入研究他的艺术风格、创作理念以及其在中国画史上的地位提供了宝贵的一手资料。我尤其期待通过这套画集，能够更清晰地辨识出他“集学者、书画家、鉴赏家”多重身份在他艺术创作中的融合与体现。同时，我也希望它能促进更多关于黄宾虹先生学术价值的探讨，让我们对这位近现代中国画大师有更全面、更深入的认识。

刚收到《黄宾虹画集（上下卷）》，迫不及待翻开。触手可及的纸张质感，以及那沉甸甸的分量，都预示着这是一本值得细细品味的“大部头”。我一直对中国传统山水画颇感兴趣，特别是那些能够从中感受到历史沉淀与文人情怀的作品。黄宾虹先生的名字，在我心中一直与“黑宾虹”的厚重、苍润有着紧密的联系，但坦白说，我对其画作的深入理解，还停留在一些零散的介绍和局部欣赏层面。这套画集的出现，无疑是一个绝佳的机会，让我能够系统性地走进他的艺术世界。从目录上看，上下两册涵盖了他不同时期的代表作品，我相信通过这套画集，我不仅能欣赏到他独树一帜的笔墨技法，更能体味到他“五笔七墨”理论的实践，以及他对中国大地山河深切的热爱与哲思。迫不及待地想沉浸在这墨色淋漓、意境深远的画卷之中，感受那位“孤山老人”是如何用一生去描绘他对自然的感悟和对传统的传承的。

这个画册编的，山水部分大多数选的都是“黑宾虹”时期的作品。

这个画册编的，山水部分大多数选的都是“黑宾虹”时期的作品。

这个画册编的，山水部分大多数选的都是“黑宾虹”时期的作品。

这个画册编的，山水部分大多数选的都是“黑宾虹”时期的作品。

这个画册编的，山水部分大多数选的都是“黑宾虹”时期的作品。