中国人物画经典

出版者:文物出版社

作者:中国画经典丛书编辑组 编

页数:79

出版时间:2005-4

价格:39.80元

isbn号码:9787501017003

具体描述

本书经典的内容：

展示中国古代人物画经典，按时序分为战国秦汉卷、魏晋南北朝卷、隋唐卷、五代卷、北宋卷、南宋卷、西夏辽金卷、元代卷、明代卷、清代卷10大部分，每部分包含若干册。

开放的结构：

入选作品包括卷轴画、岩画、漆画、壁画、石刻线画、版画、年画等多画种，考古新发现的内容随机加入，不受册数限制。

权威的点评：

每册均由美术史家撰文介绍时代背景，并对每幅作品作精彩点评。信息准备，语言简洁生动。

用户评价

当我再次翻开《中国人物画经典》，心中涌起的依然是那份对中国传统艺术的敬畏与赞叹。这本书的独特之处在于，它不仅仅展示了绘画的“美”，更挖掘了艺术背后的“道”。它让我看到，中国的人物画，是如何承载着历史的重量，又如何 Reflect 着当下的人生感悟。 我尤其被书中对明代一些描绘帝王将相、文臣武将的人物画的解读所吸引。这些作品，往往气势恢宏，人物形象鲜明，充满了力量感。书中在分析这些作品时，不仅仅是描述画面的内容，更着重于解读人物的神态、服饰、以及他们所处的环境，是如何体现出那个时代的政治风貌和社会制度。例如，在描绘一位身居高位的官员时，书中会分析其胸前的朝珠、官服的纹饰，以及身后屏风的图案，这些细节都透露出其身份地位和权力象征。这种细致入微的解读，让我仿佛置身于那个权力与荣耀交织的年代。 书中对人物画中“象征”手法的运用也进行了深入的探讨。例如，在一些描绘隐士或高士的画作中，画家常常会借助梅、兰、竹、菊等植物，或是鹤、松等动物，来象征人物的品格与情操。书中对这些象征意义的解读，让我对中国传统文化中“托物言志”的艺术手法有了更清晰的认识。这些象征性的元素，让画作在视觉的呈现之外，更增添了一层深厚的文化内涵。

我是一个对细节有着近乎偏执追求的人，而《中国人物画经典》恰恰满足了我这种“挑剔”的阅读体验。本书在图像资料的呈现上，可谓是费尽心力。那些历经千年岁月洗礼的珍贵画作，被以极其精美的印刷质量呈现出来，细节之处纤毫毕现，色彩过渡自然，光影变化微妙。我尤其喜欢书中对一些局部特写的处理，例如人物的面部表情，眼神的灵动，或是衣袍的褶皱，通过放大，我能更清晰地看到画家运笔的痕迹，感受到那种“笔笔皆是”的功力。 书中的文字部分，同样详实而不失趣味。作者（或者说，隐藏在文字背后的那双敏锐的眼睛）并非枯燥地陈述史实，而是善于用生动形象的语言，引导读者走进画家的世界，理解他们的创作意图。在介绍唐代阎立本的《步辇图》时，书中不仅分析了画作在历史上的重要地位，更通过对人物服装、器物、以及人物之间微妙的互动关系的描绘，让我仿佛穿越回那个大唐盛世，亲眼目睹了文成公主出嫁吐蕃时的场景，感受到了那个时代开放包容的文化气息。 书中对于不同时期、不同流派人物画的对比分析，也让我受益匪浅。例如，在对比宋代院体人物画的严谨工整与明清文人画的写意洒脱时，书中没有简单地褒贬，而是从各自的时代背景、审美趣味、以及哲学思想等方面进行阐释，让我更全面地理解了中国人物画的多样性与丰富性。这种“求同存异”的分析方法，让我对中国艺术史的认识更加立体和深刻。

作为一名对历史文化有着浓厚兴趣的爱好者，阅读《中国人物画经典》的过程，本身就是一次沉浸式的文化体验。这本书不仅仅是一本美术鉴赏类的书籍，更像是一部浓缩的中国艺术史，一部关于中国人精神世界的写实画卷。书中收录的作品，跨越了漫长的时间洪流，从古至今，每一幅画都像是时代的回响，承载着不同时期人们的喜怒哀乐，理想抱负，以及对生命的理解。 我被书中对宋代人物画，特别是那些描绘士人生活、山水隐逸场景的作品所深深吸引。那些作品中的人物，虽然姿态各异，但都透着一股淡泊宁静的气质，仿佛远离尘嚣，沉浸在自己的精神世界里。书中对这些作品的解读，让我体会到了中国传统文人“内圣外王”的理想，以及他们如何在艺术中寻求心灵的慰藉和精神的寄托。例如，在描述那些品茗论道、抚琴赏月的场景时，书中不仅仅是描绘了画面的内容，更是试图去捕捉人物内心的那种平和与超然，那种与自然融为一体的境界。 更让我感到惊喜的是，书中并非一味地推崇古代的经典，而是对近现代人物画的发展也进行了介绍。虽然篇幅可能不如古代部分那么详尽，但对于一些重要的艺术家及其作品的介绍，让我看到了中国人物画在时代变革中的探索与创新。这些作品，虽然在风格上可能与古代作品有所不同，但依然能感受到其内在的中国精神的传承与发展。这种将古今艺术脉络清晰呈现的做法，让我对中国人物画的生命力有了更深的理解。

最近有幸读到一本名为《中国人物画经典》的书，虽然我并非专业的美术研究者，但作为一个对中国传统文化怀有深厚兴趣的普通读者，这本书带给我的震撼与启迪是难以言表的。在翻开它之前，我心中对于“人物画”的理解，或许还停留在一些平面化的印象中，例如历史故事的插画，或是庙宇壁画中威严的神佛。然而，《中国人物画经典》彻底颠覆了我的认知，它像一把钥匙，为我打开了一扇通往中国艺术精神深处的大门。 这本书的编排方式极具匠心，它并非按照时间顺序粗略罗列，也不是简单地以朝代更迭来划分，而是从一种更具生命力的视角，去呈现中国人物画的演进与辉煌。我尤其欣赏其中对不同时期代表性作品的深入解读，不仅仅是画作本身的技法分析，更重要的是，作者（或是编者，书中并没有明确指出，这反而增添了一份神秘感）深入挖掘了每一幅画作背后所蕴含的时代精神、社会风貌、文人情怀，甚至是画家个人的生活经历与思想哲学。 例如，在解读东晋顾恺之的《洛神赋图》时，书中并没有仅仅描述其飘逸的笔触和对神话传说的演绎，而是着重阐述了“以形写神”的艺术理念如何在顾恺之的作品中得到初步的体现，以及这种理念对后世人物画产生了怎样深远的影响。书中通过对人物眼神、姿态、衣纹的细致分析，让我看到了超越纯粹描摹的内在精神的传达。那种“意境”的营造，是这本书给我最深刻的触动之一，它让我明白，中国人物画并非只是“画人”，而是通过画人，来表达对人生、对自然、对宇宙的深刻感悟。

《中国人物画经典》这本书，就像一位睿智的长者，在我面前娓娓道来中国人物画的千年发展史。它不只是简单地罗列画作，更像是在为我上一堂生动而深刻的艺术课，让我逐渐理解了中国人的审美情趣，以及他们是如何在笔墨之间寄托情感，表达哲思。 书中对佛教造像艺术的介绍，让我对中国宗教艺术有了全新的认识。虽然我之前也见过一些佛教壁画和雕塑，但这本书让我看到了这些艺术作品在人物塑造上的独特性。例如，对于佛陀、菩萨的描绘，书中不仅仅是展现其庄严与慈悲，更深入分析了在不同时期、不同地域的佛教造像中，如何融入了中国本土的文化元素，如何体现了艺术家们对“信仰”的理解与诠释。我尤其被书中对一些细节的分析所打动，比如佛陀的眼神，是悲悯还是超脱，菩萨的手印，是说法还是施予，这些细微之处，都蕴含着深刻的宗教寓意。 让我印象深刻的还有书中对人物画构图的研究。不仅仅是人物的排列组合，更重要的是如何通过构图来烘托人物的主题，营造画面的氛围。例如，在描绘一些战争场面或宫廷盛宴的画作时，书中会分析画家如何运用疏密、虚实、动静的对比，来增强画面的视觉冲击力和故事性。这种对构图的深入解读，让我明白了为何有些画作能够一眼抓住人心，而有些则显得平淡无奇。

《中国人物画经典》这本书，是一本值得反复品读的宝藏。每一次翻阅，都能从中发现新的亮点，获得新的感悟。它让我明白，中国的人物画，不仅仅是二维的平面艺术，更是三维的生命体验，它连接着过去与现在，连接着物质与精神。 我特别欣赏书中对一些表现文人生活场景的画作的解读。这些画作，往往充满了雅致与闲适，展现了中国文人独特的精神追求。书中在描述这些场景时，不仅仅是描绘了他们品茗、抚琴、下棋，更着重于捕捉人物的神情，以及他们之间微妙的互动。例如，在描绘一幅对弈图时，书中会分析两位对弈者专注的神情，以及他们之间无声的交流，这种“静中有动”的描绘，展现了文人之间精神上的契合。 书中对人物画中“留白”的运用也进行了深刻的阐释。这种“以少胜多”的艺术手法，是中国画独有的魅力。书中通过对一些作品的分析，让我明白了留白不仅仅是画面空间的空白，更是留给观者想象的空间，是意境的延伸。这种“言有尽而意无穷”的艺术处理，让画作充满了生命力与神秘感。

坦白说，在阅读《中国人物画经典》之前，我对中国人物画的了解，可能仅限于一些教科书上的介绍。然而，这本书却彻底颠覆了我之前的认知，它以一种极其生动、且极具学术深度的方式，将中国人物画的辉煌历程呈现在我面前。 我尤其对书中关于魏晋南北朝时期人物画的介绍印象深刻。那个时期，中国文化正经历着深刻的变革，佛教的传入，玄学的兴起，都在艺术上留下了独特的印记。书中对那个时期的人物画的解读，让我看到了那种飘逸、空灵、又带着一丝颓废的美感。例如，对《竹林七贤图》的分析，书中不仅描述了画中人物的姿态，更深入探讨了那个时代士人对自由与个性的追求，以及他们如何在艺术中表达对世俗的疏离。 书中对人物画中“晕染法”和“没骨法”等绘画技法的深入剖析，也让我大开眼界。我之前只知道这些是绘画技法，但书中通过对具体画作的演示和讲解，让我明白了这些技法的运用是如何影响画作的最终效果，如何为人物形象增添色彩和层次感。这种将技法与艺术表现力相结合的分析，让我对绘画有了更直观、更深刻的理解。

《中国人物画经典》这本书，就像一位耐心的老师，循循善诱地引导我走进中国人物画的奇妙世界。它让我看到了，中国的人物画，不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发，是哲学的载体，是历史的见证。 我非常喜欢书中对唐代阎立本《历代帝王图》的解读。这本书将这幅画不仅仅视为一幅描绘帝王的画作，更是将其看作是中国帝王史的一个缩影。书中对每一位帝王的面部表情、服饰、以及身后大臣的衬托，都进行了细致的分析，让我仿佛穿越回那个波澜壮阔的唐朝，感受到了不同帝王的性格特征和治国理念。书中还着重分析了画作的构图和色彩运用，是如何烘托出帝王的威严与气势。 另外，书中对一些描绘民间生活和神话传说的人物画的解读，也让我感受到了中国画的丰富题材和无限想象力。无论是那些充满生活气息的市井小贩，还是那些腾云驾雾的神仙鬼怪，都在画家的笔下栩栩如生。这种将现实与虚幻巧妙结合的艺术表现，展现了中国画的独特魅力。

我一直认为，真正的好书，是能够让你在阅读的过程中，不断地产生新的思考，并从中获得智慧。《中国人物画经典》正是这样一本让我深感受益的书籍。它所展现的不仅仅是绘画技巧的精湛，更是其中所蕴含的东方哲学和人文关怀。书中对人物“神韵”的追求，让我对“美”有了更深层次的理解。 我尤其喜欢书中对于明清时期一些描绘日常生活的风俗画的解读。这些画作，没有帝王将相的宏伟叙事，也没有神佛仙境的缥缈景象，而是真实地记录了市井百姓的生活百态，衣食住行，婚丧嫁娶，充满了人间烟火气。书中对这些作品的分析，让我看到了艺术家们对普通人的关注与同情，以及他们如何通过画笔，记录下那个时代真实的社会面貌。这种“落地”的艺术，让我感到亲切而温暖。 另外，书中对于不同画派的艺术理念的阐述，也让我领悟到中国传统艺术的博大精深。例如，书中在对比“写意”与“写实”时，并非简单地将其对立起来，而是阐述了它们在中国人物画发展中的不同作用和价值。写实画法能够精准地捕捉人物的形貌特征，而写意画法则能够传达人物的情感与意境。两者相辅相成，共同构成了中国人物画的丰富表现力。这种 nuanced 的分析，让我对艺术的理解更加全面和深刻。

最近翻阅《中国人物画经典》，最大的感受就是，中国的人物画，真的是一种非常“有故事”的艺术。这本书让我跳出了对画作“好不好看”的简单评判，而是去探究每一幅作品背后所蕴含的深厚文化底蕴和人文情感。它像一个忠实的记录者，为我打开了一扇扇通往历史深处的小窗。 我特别对书中关于女性人物的描绘印象深刻。从古代的仕女图，到后来的女性肖像，书中展现了不同时代、不同社会阶层女性的形象。有雍容华贵的贵族女子，有温婉贤淑的闺阁佳人，也有辛勤劳作的民间妇女。书中不仅细致地分析了她们的服饰、发髻、妆容，更着力于捕捉她们的神情和气质，去解读她们内心的世界。例如，在描绘唐代仕女图时，书中强调了那个时代开放自信的社会风气如何体现在女性的丰腴与从容上，而到了宋代，则又展现出一种内敛与含蓄。这种与时代背景紧密结合的解读，让我对女性形象的演变有了更深刻的认识。 书中对人物画创作中“意”的强调，也是我非常认同的一点。不仅仅是画出人物的“形”，更重要的是画出人物的“神”，也就是人物的内在精神气质。书中通过对很多作品的细致分析，让我体会到，一个眼神、一个手势、甚至是一片衣角，都可能蕴含着丰富的情感和故事。例如，在描绘一些文人雅士的画作时，书中会着重分析人物的眉宇之间流露出的那种忧国忧民的情怀，或是那种淡泊名利的超然。这些细节的解读，让画作不再是冰冷的图像，而是鲜活的生命。