设计色彩

出版者:上海人民美术出版社

作者:曹田泉,王可

页数:135

出版时间:2005-8

价格:38.00元

isbn号码:9787532242085

具体描述

对于自然万物，人们往往对色彩的记忆比对形状的记忆更为深刻。比如春天绚烂的五彩、夏天浓浓的绿、秋天成熟的金黄、冬天深邃的灰。其实，所有画家、设计家作品中丰富的色彩均来自大自然。大自然中有取之不尽的色彩，有热烈奔放的也有内敛含蓄的。

从色彩学的角度而言，绘画的色彩与设计的色彩并无本质上的差异。但前者更为自由，后者则趋于理性。色彩直接作用于人的视觉感官并深及人的心灵，影响人的心理与情感。不同地域、民族及文化滋养着各自独特的色彩审美趋向，亦蕴涵了某种特定寓意的色彩禁忌。而时代的演进，也使色彩赋予了时尚的符号。设计家需要敏锐地捕捉并用自己的心智去感受色彩，才能使色彩成为设计中最美丽的语言。

本书以独特的视角，对自然的色彩和理性的色彩学，以及在不同的设计应用介质中的色彩运用，进行了既深入全面，又十分易于读解的分析与阐述。相信本书将使不同层面的学习者获得有益的启迪。

用户评价

我几乎是以一种“寻宝”的心态读完这本关于色彩的书的，因为它真正做到了“授人以渔”。我最欣赏的一点是，它不像某些工具书那样，只告诉你“什么颜色配什么颜色好看”，而是着重于建立一个完善的“色彩思维框架”。全书的结构安排非常巧妙，从基础的光学原理讲起，循序渐进地过渡到色彩的情感投射，再到实际的项目应用中的色彩管理。尤其是在讲解色彩调和与对比的章节，作者没有停留在传统的互补色、邻近色这些概念上，而是引入了当代艺术和动态设计中的色彩运用趋势，比如如何利用动态色彩变化来引导用户的注意力，或者在用户体验（UX）设计中，如何通过细微的色彩变化来提供有效的反馈和层级区分。这些内容对我目前的网页设计工作有着立竿见影的帮助。过去我总觉得色彩的搭配是靠感觉，但读完这本书后，我意识到，好的色彩设计背后有一套严谨的逻辑和科学依据，这极大地提升了我对自己作品的掌控感，不再是盲目地堆砌色彩，而是有目的、有策略地运用它们，让每一个色块都在为最终的设计目标服务。

我很少能遇到一本能让我反复翻阅的书籍，但《设计色彩》绝对是其中之一。它的价值不在于某一个章节的知识点，而在于它构建了一个完整的、可自我迭代的色彩认知体系。最令我惊喜的是，书中附带的那些互动式练习和自我检测环节，虽然它们只是简单的文字描述，但却能有效地将书中的理论转化为可操作的思维训练。例如，它要求读者在脑海中想象一种“悲伤但充满希望”的颜色组合，并详细描述其构成，这比直接看范例更能锻炼想象力和色彩的抽象表达能力。这种“做中学”的理念贯穿始终。我曾花了好几个下午的时间，仅仅是去研究书中关于“莫兰迪色系”背后所涉及的灰度处理技巧，发现其精髓在于对“去饱和度”的精准控制，而非简单地往里“掺灰”。这本书的深厚底蕴和实战指导性，让它不仅仅是一本参考书，更像是一位时刻陪伴在身边的资深顾问，不断地提醒我，色彩的世界，远比我们肉眼看到的要复杂和美妙得多。

这本书的阅读体验是极其顺畅且富有启发性的，它没有采用那种冷冰冰的学术腔调，而是充满了人文关怀。我感觉作者是把自己多年在一线实战中踩过的“坑”和积累的“宝藏”毫无保留地分享了出来。在探讨“色彩的道德性”这一章节时，作者提出了一个发人深省的问题：设计师是否应对其作品可能引发的社会联想负责？这促使我开始反思，自己过去在为一些商业项目选择色彩时，是否无意中强化了某些刻板印象。这种对设计伦理的深度剖析，远远超出了单纯的技术指导范畴。此外，书中提供的关于色彩在三维空间设计，例如建筑和室内设计中的应用案例，也为我打开了新的思路。相比于二维图形，三维空间中的光影对色彩的影响是动态且复杂的，书中详细分析了如何利用反射光和环境色来调和主色调，避免空间色彩的突兀感。它教会了我如何“聆听”空间，并用色彩去回应这种“聆听”。

说实话，我本来对“设计色彩”这类书籍抱有审慎的态度，因为很多都打着“权威指南”的旗号，结果翻开后发现内容陈旧，案例都是十年前的“老古董”。然而，《设计色彩》完全颠覆了我的预期。它的前瞻性令人印象深刻。作者不仅回顾了历史上重要的色彩理论家，比如伊顿和约翰内斯·伊顿，还大胆地探讨了数字时代色彩显示的局限性以及未来可能出现的媒介对色彩感知的影响。我特别喜欢其中关于“非标准色域”的讨论，这对于从事印刷和新媒体混合项目的我来说至关重要，理解了在不同输出设备上色彩可能发生的“漂移”，并学会了如何通过精确的色彩描述系统来最大限度地减少这种差异。文字风格非常具有启发性，它鼓励读者去质疑既定的规则，去探索色彩的无限可能性，而不是机械地遵循某些“圣经”。读完后，我感觉自己对色彩的理解从二维平面上升到了多维空间，视角被极大地拓宽了。

这本《设计色彩》的出版，对我来说简直是一场视觉盛宴的开启。我一直对色彩在设计中的应用感到好奇，但市面上的书籍要么过于理论化，充斥着晦涩难懂的术语，要么就是流于表面，只展示一些漂亮但缺乏深度的案例。而这本书，恰好填补了这个空白。它没有直接给我一堆色谱或者RGB值，而是像一位经验丰富的设计导师，耐心地引导我深入理解色彩背后的文化意涵和心理学效应。记得其中有一章专门探讨了不同地域文化对特定颜色的解读差异，这对我正在进行的一个跨文化项目帮助极大，让我避免了因为色彩选择不当而可能造成的沟通障碍。作者的叙述非常生动，仿佛在讲述一个个色彩的故事，而不是枯燥的知识点堆砌。比如，它通过分析几个经典品牌的视觉识别系统，清晰地阐述了如何通过色彩的饱和度、明度和色相的微妙变化，来塑造品牌个性，传达出是“稳重可靠”还是“前卫大胆”的信号。这种深入浅出的讲解方式，让我这个非科班出身的爱好者也能迅速抓住核心要点，并且能够立即运用到自己的实践中去，感觉自己的设计语汇一下子丰富了许多，不再是只会用黑白灰的“素人”了。

非常好的一本书，深入浅出，对各种概念讲解透彻。没有一句废话，做笔记时恨不得全抄下来。我的世界突然充满色彩与设计感了呢。

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