色彩基础

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出版者:苏州大学出版社
作者:俞德生
出品人:
页数:118
译者:
出版时间:2005-3
价格:38.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787810904612
丛书系列:
图书标签:
  • 色彩理论
  • 色彩搭配
  • 设计基础
  • 绘画
  • 艺术
  • 色彩心理学
  • 视觉设计
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具体描述

"色彩"是艺术设计重要的基础课程。本书着重基本方法、基本色彩理论的阐述。力求图文并茂,言简意赅。在理论阐述时,借用了部分印象派大师的油画作品。油画、水粉在技法上虽然有很大区别,但色彩的基本知识是一致的。同时大师名作对提高学生的色彩审美品位,有很好的作用。

《光影流转:解析绘画中的明暗关系》 本书并非探讨色彩的理论基础,而是深入剖析绘画创作中至关重要的“明暗”这一视觉语言。我们不将色彩的固有属性作为焦点,而是聚焦于光线如何在物体表面生成、流淌、变化,以及这些光影的组合如何构建出形体、营造空间、传递情感。 内容概述: 本书将引导读者穿越由光与影交织而成的视觉迷宫,从基础概念出发,逐步构建起对明暗关系的全方位理解。我们所探讨的“明暗”,是基于观察和实践的经验总结,是艺术家手中塑造现实与虚幻的利器。 第一章:光之初探——明暗关系的奠基石 光的本质与感知: 本章将简要回顾人类视觉系统如何感知光线,以及光线的物理特性(如强度、方向、色彩温度等)如何影响我们对物体的感知。但请注意,此处并非要讲解物理学原理,而是从艺术创作的角度出发,强调这些因素对视觉效果的影响。 明暗的定义与范畴: 我们将明确“明暗”在绘画语境下的具体含义,它不仅仅是亮与暗的二元对立,更包含中间调、高光、反光、投影等丰富的层次。我们将介绍不同类型的光线(如自然光、人造光)如何产生独特的明暗效果。 形体塑造的基石: 学习如何通过对物体受光面、背光面、侧光面等的细腻描绘,来准确地塑造出物体的三维体积感。我们将通过大量实例分析,展示明暗如何“雕刻”出物体的轮廓与结构。 第二章:光影的语言——明暗的运用法则 受光面、背光面与投影: 深入剖析物体在不同光源照射下的受光面、背光面的特点,以及物体投射出的投影。我们将探讨投影的形状、清晰度与光源位置、物体形态的关系。 高光与反光的奥秘: 学习如何捕捉并表现高光——物体表面最亮的部分,它能赋予物体生动感和质感。同时,我们将探讨反光——物体表面其他物体或环境的光线反射,它如何为物体增加微妙的色彩变化和空间深度。 中间调的微妙过渡: 强调中间调在连接亮部与暗部之间的重要作用。学会如何通过细致的笔触和色调变化,来表现光影的自然过渡,避免画面出现生硬的转折。 光影的统一与协调: 探讨如何通过统一的光源方向和明暗逻辑,使画面中的所有元素在光影关系上达到和谐统一,从而增强画面的整体感和真实感。 第三章:空间与情绪——明暗的情感表达 明暗与空间透视: 分析明暗关系如何影响我们对画面空间纵深的感知。例如,前方物体通常比后方物体更清晰、色彩更鲜明,而光线在远景中的衰减也同样营造了空间感。 情绪与氛围的营造: 探索明暗对比的强弱如何直接影响画面的情绪和氛围。强烈的明暗对比(高调)可以制造戏剧性、紧张感或精神性,而柔和的明暗过渡(低调)则可以营造宁静、温馨或忧郁的氛围。 不同风格下的明暗运用: 通过对古典写实绘画、印象派、表现主义等不同绘画风格中明暗运用的案例分析,展示明暗这一基本语言如何被艺术家灵活运用,以达到各自独特的艺术表达效果。 从观察到表现: 引导读者如何将生活中的观察转化为绘画中的表现。学习如何捕捉现实世界中光影的瞬息万变,并将其提炼、简化或夸张,以服务于画面整体的艺术构思。 第四章:实践与进阶——掌控光影的艺术 基础练习: 提供一系列针对性的练习,帮助读者巩固对明暗基本概念的理解,如对简单几何体、静物进行明暗写生。 进阶技巧: 介绍更复杂的明暗处理技巧,如如何表现光滑物体、毛发、织物等不同质感的明暗变化。 光影的“情感化”处理: 探讨如何在写实的基础上,通过对光影的“情感化”处理,赋予画面更深层次的内涵和艺术张力。 挑战与突破: 鼓励读者在实践中不断探索和尝试,挑战不同的光影组合和表现手法,形成自己独特的明暗语言。 本书的目标是成为每一位渴望在绘画领域有所精进的艺术家手中的指南,它将教会你如何“看见”光,如何“听懂”影,并最终将这两种最原始的视觉元素转化为动人心魄的艺术表达。在这里,光与影不再是简单的明与暗,而是通往形体、空间、情感和灵魂的桥梁。

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读后感

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用户评价

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我是一位平面设计师,在日常工作中,色彩的选择和搭配至关重要。这本书对我来说,简直是一本“及时雨”。我一直觉得自己在色彩运用上还有很多不足,这本书正好系统地梳理了色彩的各种理论和实际应用。书中关于“色彩心理学”的章节让我尤为印象深刻,它详细解释了不同颜色在不同文化背景下的含义和象征意义,这对于我在进行跨文化设计时非常有帮助。此外,书中关于“色彩趋势”的分析也让我眼前一亮,它预测了未来几年可能流行的色彩搭配和风格,这对于我保持设计的创新性和前瞻性非常有价值。我特别喜欢书中提供的配色方案,它们都经过精心设计,并且涵盖了各种不同的风格和应用场景,可以直接借鉴和使用,大大节省了我查找灵感的时间。这本书不仅让我巩固了已有的知识,更让我学到了很多新的理念和技巧,无疑会极大地提升我的工作效率和设计质量。

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我一直对油画的世界充满好奇,尤其是那些大师们如何运用色彩来传达情感和氛围,这本书恰好满足了我这个愿望。尽管我本人并没有拿起画笔的经验,但在翻阅这本书的过程中,我仿佛置身于一个艺术的殿堂,与那些伟大的艺术家们进行着无声的对话。书中的案例分析非常透彻,从构图的比例到色彩的搭配,都进行了详细的讲解,并且附带了大量的写实作品作为范例。我尤其被其中关于“心理色彩”的部分所吸引,了解到不同的颜色会引发人们不同的情绪反应,比如红色代表热情,蓝色代表冷静,绿色代表生机等等。这让我对色彩的理解不再停留在表面的视觉感受,而是上升到了更深层次的情感和心理层面。书中的一些小技巧,比如如何运用对比色来增强画面的冲击力,如何用邻近色来营造和谐统一的氛围,都让我受益匪浅。虽然我可能不会成为一名画家,但这本书无疑为我打开了一个新的视角,让我能够更好地欣赏和理解艺术作品,也让我对生活中的色彩有了更敏锐的感知。

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这本书的包装比我预期的要精美许多,拿在手里沉甸甸的,封面设计也很有质感,深蓝色搭配金色的书名,显得既沉静又不失大气,我非常喜欢。打开书页,首先映入眼帘的是一系列精美的插图,色彩饱和度很高,过渡自然,让人眼前一亮。我特别注意到其中几幅关于光影的描绘,阴影部分的细节处理得非常到位,层次感十足,让我不禁想起了梵高的作品,那种微妙的色调变化,仿佛能感受到光线在物体表面流淌。再往后翻,我看到了一些关于不同材质的表现技法,比如丝绸的光泽感,金属的冷冽感,还有木纹的粗糙感,都描绘得栩栩如生。作者似乎对色彩的运用有着极其深厚的功底,能够捕捉到那些最细微的色彩差别,并且将它们巧妙地呈现在纸上。每一页的排版都很舒服,留白恰到好处,让眼睛得到休息,也让内容更加突出。我迫不及待地想深入研究一下这些技法,看看自己能否通过模仿,也能达到这样令人惊叹的效果。这本书不仅仅是一本书,更像是一扇通往视觉艺术世界的大门,充满了惊喜和探索的乐趣。

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这本书的逻辑结构非常清晰,从基础的概念讲起,循序渐进,即使是没有相关背景知识的读者也能轻松理解。我最欣赏的是书中在讲解每一个概念时,都会配以大量的图例和实际应用案例,这使得抽象的理论变得具体而易于掌握。例如,在讲解“色彩的对比”时,作者不仅列举了各种对比类型,还展示了不同对比运用在不同场景下的效果,非常有说服力。我特别喜欢书中关于“色彩和谐”的章节,它解释了为什么有些色彩组合看起来赏心悦目,而有些则会显得杂乱无章。作者用生动的语言和直观的图示,帮助我理解了色彩之间的微妙关系,以及如何通过合理的搭配来达到理想的视觉效果。读完这本书,我感觉自己对色彩的敏感度提高了很多,走在街上,看商店橱窗,甚至欣赏路边的风景,都会不自觉地去留意色彩的运用,并尝试分析其中的原因。这本书真的让我对“美”有了更深的体会,也让我学会了如何用色彩来表达自己的想法和情感。

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这本书的内容极其丰富,涵盖了从色彩的物理属性到其在艺术、设计、心理学等多个领域的应用,可谓是包罗万象。作者的写作风格严谨而不失趣味,将深奥的理论以通俗易懂的方式呈现出来,让人读来毫无压力。我尤其被书中关于“色彩与光线”的章节所吸引,它深入浅出地解释了光线如何影响我们对颜色的感知,以及在不同光照条件下如何调整色彩的运用。这对于我理解绘画、摄影以及电影中的色彩表现非常有启发。另外,书中还探讨了色彩在不同文化中的象征意义,比如在中国,红色代表喜庆和吉祥,而在西方,它可能象征着热情或危险。这种跨文化的视角让我对色彩的理解更加全面和深刻。虽然我还没有完全读完,但我已经能够感受到这本书的价值,它不仅仅是一本关于色彩的书,更是一本帮助我们更好地理解世界、认识自我的书。

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