艺术原理

作者:顾永艺

页数:408

出版时间:2005-11

价格:48.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787564101749

具体描述

艺术原理是艺术学的分支学科，也是艺术学各分支学科的理论基础。高等艺术院校普遍开设的艺术概论课主要以艺术原理的基础知识为内容。本书从人类艺术活动出发，根据艺术概论课程的教学需要和艺术学学理逻辑，层层相因地阐述了艺术活动、艺术对象、艺术种类、艺术创造、艺术作品、艺术接受和艺术市场的基本规律。在理论阐述中，一方面注重概念的鲜明性、论证的逻辑性和联系实际的确切性；另一方面注重各门类艺术作品的赏析，融科学性、学理性、知识性和可读性于一体，是艺术概论课颇为适用的教材，也是艺术理论研究者和广大文艺工作者的有益读物。

用户评价

这本书带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种审美的提升。在阅读的过程中，我开始重新审视我周围的世界，学会用更挑剔、更具艺术性的眼光去观察生活中的细节。那些曾经被我忽略的色彩、线条、构图，现在都开始在我心中引发共鸣。作者对于艺术作品的分析，不仅仅停留在技术层面，更深入到其内在的情感表达和文化语境。他能够将抽象的艺术理念，用通俗易懂的语言解释清楚，并且通过一个个生动的例子，让我们感受到艺术的魅力。读完这本书，我感觉自己的艺术品味得到了极大的升华，对美有了更深层次的理解和追求。

这本书的封面设计简直让人惊艳，那种沉静的蓝色调，搭配着烫金的艺术字，仿佛已经预示了这是一本内容深刻、值得细细品味的著作。拿到手里，纸张的触感温润而有质感，翻开第一页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，瞬间就能将人带入一种阅读的沉浸状态。我迫不及待地想要开始我的艺术之旅，相信这本书一定会带给我前所未有的启迪。尤其是在当下这个信息爆炸的时代，能够静下心来，沉浸在一本精心制作的图书中，本身就是一种难得的享受。从这本书的装帧设计，我就能感受到作者和出版社在制作过程中倾注的心血，这让我对书中即将展开的内容充满了期待。我希望它能像一个引路人，带领我穿梭于艺术的殿堂，去领略那些伟大作品背后的思想和情感，去理解那些抽象概念的具象化过程。那种感觉，就像推开一扇尘封已久的门，里面藏着无尽的惊喜和智慧。

我不得不说，这本书的排版和插图质量是令人印象深刻的。大量的精美图片与文字内容相得益彰，它们不仅仅是装饰，更是对文本阐述的有力补充和直观展示。我非常欣赏作者在选取插图时的用心，它们都是艺术史上的经典之作，高清的印刷质量使得那些细微的笔触和色彩层次都清晰可见，让我仿佛置身于画廊之中，近距离欣赏大师的杰作。文字的编排也十分流畅，段落清晰，重点突出，阅读起来毫无压力。对于我这样对艺术有浓厚兴趣但专业知识有限的读者来说，这种图文并茂的学习方式无疑是事半功倍的。每一次翻到某一幅画作，都能引发我更深入的思考，并且愿意花费更多的时间去理解它背后的故事和意义。

这是一本真正能够激发思考的书。它并没有直接给出“标准答案”，而是鼓励读者去独立思考，去形成自己的判断。在探讨艺术的本质、价值和意义时，作者提出了许多发人深省的问题，引导读者去探索艺术与人生、艺术与社会之间的复杂联系。我特别喜欢其中关于“什么是好艺术”的讨论，它没有固定的定义，而是随着时代、文化和个人经历而变化，这种开放性的探讨让我受益匪浅。这本书像是一面镜子，映照出我内心深处对艺术的渴望和困惑，并且帮助我逐步理清思路，找到属于自己的理解。它让我明白，艺术并非高高在上，而是触手可及，并且与我们的生活息息相关。

读这本书的过程，更像是一场与艺术史上的先贤进行的一场跨越时空的对话。作者的叙述方式非常独特，既有宏大的历史视野，又不乏细腻的个体观察。他笔下的每一位艺术家，都仿佛跃然纸上，他们的创作激情、困惑挣扎，甚至那些不为人知的趣事，都被他娓娓道来。我尤其喜欢其中对印象派绘画的解读，那种对光影、色彩瞬息万变的捕捉，以及艺术家们如何打破传统束缚，开创全新的视觉语言，让我深感震撼。书中对不同艺术流派的演变和相互影响的梳理也非常清晰，就像在观看一幅巨大的画卷，各色笔触交织，构成了一幅波澜壮阔的艺术史图景。每一次翻阅，都能从中发现新的视角和理解，这才是真正的好书，它随着读者的阅历增长而不断焕发新的生命力。

二为双百

二为双百

二为双百

这不是书，这是寂寞。

这不是书，这是寂寞。