小学艺术教师用书一/下

出版者:教育科学

页数:0

出版时间:2005-12-01

价格:37.0

isbn号码:9787504122438

用户评价

我一直觉得， teaching is an art itself, and this book has proven my point with remarkable clarity. It’s not just a manual, but a dialogue between an experienced educator and a curious mind. The structure of the book is quite unconventional, yet highly effective. Instead of presenting a rigid curriculum, it offers a flexible framework that allows for personalization and adaptation. I particularly appreciated the emphasis on observation and sensory experiences. One of the exercises that resonated with me involved exploring texture. The book suggested a simple yet profound activity: taking children on a "texture hunt" outdoors, encouraging them to touch, feel, and describe various natural surfaces – the rough bark of a tree, the smooth petal of a flower, the gritty sand. This tactile exploration was then linked to creating artworks that represented these textures. It was a brilliant way to connect the abstract concept of texture to concrete, real-world experiences, making it instantly accessible and engaging for young learners. Furthermore, the book delves into the importance of storytelling in art education. It presents art not as a solitary pursuit, but as a powerful medium for communication and self-expression. The suggested activities often involve children creating narratives around their artwork, breathing life into their creations and fostering a deeper understanding of their own ideas and emotions. This approach fosters not only artistic skills but also language development and emotional intelligence. The insights provided in this book are not just about *what* to teach, but *how* to teach. It encourages teachers to be facilitators, guides, and collaborators rather than mere instructors. The book challenges traditional pedagogical approaches, advocating for a more child-centered and inquiry-based learning environment. It’s a refreshing perspective that empowers both the teacher and the student, fostering a genuine love for the creative process.

这本书如同一本陈年的佳酿，初读时或许会觉得平淡，但细细品味，却能从中咂摸出无穷的韵味。它不像那些市面上常见的、堆砌着各种炫酷技法的教辅，而是返璞归真，从最根本的艺术教育理念出发，循循善诱。我尤其喜欢它在设计教学活动时，那种“少即是多”的智慧。它并不追求复杂多变的教学流程，而是着重于通过最简洁、最有效的引导，去激发孩子最原始的创作冲动。 在书的某一章节，它探讨了如何让孩子们在“不确定性”中学习艺术。这让我茅塞顿开。以往我总想给孩子们清晰的指令，明确的步骤，生怕他们走偏。但这本书告诉我，艺术的魅力恰恰在于它的探索性和未知性。它设计了一些“开放式”的创作任务，比如让孩子们用废旧材料搭建一个“未来的城市”，或者用各种意想不到的媒介去表现“秋天的颜色”。在这些活动中，孩子们没有固定的模式可以模仿，他们需要自己去思考、去尝试、去解决问题。这种经历，远比照本宣科地学习更有意义，更能培养他们的独立思考能力和解决实际问题的能力。 我还注意到，书中对于“过程”的强调，远大于对“结果”的关注。它反复提及，艺术学习的价值在于孩子们在创作过程中所获得的体验、所学到的方法，以及他们通过艺术表达自我、认识世界的能力。这让我重新审视了自己的教学目标，不再仅仅是追求一幅幅“好看”的作品，而是更关注孩子们在创作中的情感投入、思维活跃和合作精神。 这本书所传递的教育理念，有一种温润如玉的质感，它不张扬，不喧嚣，却有着深沉的力量。它让我看到，小学艺术教育不应该仅仅是技能的传授，更应该是一种人文素养的熏陶，一种情感的滋养，一种对生命的热爱。它让我重新思考，作为一名艺术教师，我应该如何去“为人师表”，如何去引导孩子们在艺术的海洋中扬帆远航。

老实说，我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望。市面上关于小学艺术教育的书籍汗牛充栋，真正能给我带来耳目一新感觉的少之又少。然而，《小学艺术教师用书一/下》却像一股清流，让我爱不释手。它最吸引我的地方，在于它对“灵感”的捕捉和培养。它没有直接给你一堆现成的创意，而是教你如何去发现生活中的灵感，如何去引导孩子们从平凡的事物中看到不平凡的美。 书中有一个章节，专门讲授如何利用“偶然性”来激发孩子们的创造力。这听起来有些玄乎，但实际操作起来却妙趣横生。比如，它会建议老师们组织一场“色彩随机组合”的游戏，让孩子们随意抽取色卡，然后围绕抽到的颜色进行创作。又或者，让孩子们在收集的各种不规则形状的纸片上进行绘画，然后将这些零散的画面拼贴成一幅完整的作品。这样的设计，打破了孩子们思维定势，让他们在“无心插柳”中发现惊喜，培养了他们的应变能力和随机应变的能力。 令我印象深刻的是，这本书非常注重培养孩子们的“观察力”。它提供了一些非常巧妙的练习，比如让孩子们仔细观察一片叶子，然后用绘画或拼贴的方式去表现它的纹理和形状；或者让孩子们观察一个正在融化的冰块，然后用不同的艺术形式去记录它的变化过程。这些看似简单的练习，却能极大地提升孩子们对细节的关注度，让他们学会从细微之处发现美，感受美。 更重要的是，这本书倡导的是一种“全人”的艺术教育理念。它不仅仅关注绘画、手工等技法，更注重通过艺术来培养孩子们的品德、情操和审美能力。它鼓励教师将艺术与生活、与情感、与社会联系起来，让艺术成为孩子们认识世界、表达自我、健全人格的重要途径。这本书就像一个宝箱，每次打开，都能从中发现新的惊喜和启示。

这本《小学艺术教师用书一/下》简直是一场及时雨，对于像我这样刚刚踏入小学艺术教育领域的新手教师来说，它的到来简直是救星。我一直对如何真正激发孩子们的艺术潜能感到困惑，总觉得课本上的知识点太枯燥，而孩子们又总是坐不住，注意力很难集中。这本书的出现，彻底改变了我的教学思路。它不仅仅是一本教材配套的指导书，更像是一位经验丰富的老教师，手把手地教我如何把抽象的艺术概念变得生动有趣，如何把课堂变得像一个充满惊喜的游乐场。 我尤其欣赏书中提供的那些“游戏化”教学方案。比如，在教授基础的色彩搭配时，它没有直接给出冷暖色调的定义，而是设计了一个“色彩寻宝”的游戏，让孩子们在教室里寻找不同颜色的物品，然后根据找到的物品进行自由组合，创造出属于自己的“魔法色盘”。这个过程不仅让孩子们在玩乐中自然地掌握了色彩原理，还极大地调动了他们的积极性和创造力。还有在讲解线条的运用时，书中提供的“故事性绘画”练习，让孩子们用简单的线条勾勒出他们想象中的小动物，然后为这些小动物编造一段冒险故事。这样的设计，把枯燥的绘画技巧融入到孩子们喜爱的故事中，让他们在创作的同时，也锻炼了语言表达和想象能力。 这本书的实用性远超我的预期。很多时候，我们老师都会面临这样的尴尬：脑子里有想法，但不知道如何落地，尤其是涉及到一些比较复杂的艺术媒介和技巧时，更是无从下手。而《小学艺术教师用书一/下》恰恰填补了这一空白。它详细地列举了各种教学活动所需的材料，甚至连一些小细节都考虑到了，比如如何安全地使用剪刀、如何处理颜料残渣等等，这些都是非常贴近实际教学的考量。 让我印象深刻的是，书中对于不同年龄段孩子的艺术认知发展规律有着非常细致的解读，并且针对性地设计了教学内容。比如，在低年级的时候，它更侧重于引导孩子们通过感官去体验艺术，鼓励他们自由地涂鸦和表达；而在高年级，则逐渐引入一些基本的艺术理论知识，并鼓励他们进行更深入的创作和思考。这种循序渐进的设计，让我感觉这本书是真正理解了孩子的成长过程，而不是简单地把成人的艺术理念灌输给他们。 这本书的排版和设计也十分用心。大量的插图和范例，让教学内容一目了然，即使是复杂的技法，通过图文并茂的展示，也能很快理解。更重要的是，它给了我很多教学上的灵感。每次翻阅这本书，我都会有很多新的想法涌现，仿佛打开了一个全新的艺术教学世界。我不再是那个束手无策的老师，而是能够自信地带领孩子们去探索艺术的奇妙世界，去发现他们自己内心深处的美。

这本书的独特之处在于，它并非一味地教授艺术技巧，而是更侧重于构建一种与孩子心灵对话的艺术教育模式。它没有过于强调“教”，而是更强调“启迪”和“引导”。我在阅读的过程中，常常会有一种“醍醐灌顶”的感觉，仿佛看到了自己教学中一直以来存在的盲点，并且找到了解决之道。 我特别赞赏书中关于“鼓励失败”的教学理念。在很多传统的教学模式中，我们往往害怕孩子们犯错，害怕他们的作品不够完美。然而，这本书却认为，失败是艺术创作过程中不可或缺的一部分。它鼓励教师为孩子们创造一个安全、包容的学习环境，让他们敢于尝试，敢于犯错，并从中吸取经验。 比如，书中提供了一个“抽象艺术实验”的活动，鼓励孩子们用最简单的线条和色彩，去表达他们内心的感受，即使这种表达看起来“毫无章法”。在这样的活动中，孩子们可以自由地释放情感，不必担心被评判。书中还提供了一些“反思”的引导语，帮助孩子们在创作完成后，思考自己的作品，并从中找到成长的动力。 这本书还非常注重引导教师关注孩子们的“个体差异”。它认识到，每个孩子都有自己独特的艺术天赋和学习方式。因此，它提供的教学方案都具有很大的灵活性，鼓励教师根据自己班级孩子的具体情况进行调整和创新。它不像一本刻板的教案，更像是一本开放式的“教学工具箱”，让教师可以从中汲取灵感，打造出属于自己的精彩课堂。 总而言之，这本书不仅仅是一本教师用书，它更像是一本关于教育艺术的哲学读物。它让我重新审视了艺术教育的意义，也让我更加坚定了用爱与智慧去陪伴孩子们探索艺术世界的决心。