世界摄影发展史

出版者:南京师范大学出版社

作者:唐团结

页数:188

出版时间:2006-1

价格:24.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787811013979

具体描述

《世界摄影发展史:摄影图片探索之旅》宏观地审视一百多年摄影艺术现象，站在历史唯物主义的立场上，运用社会学方法论，将各类摄影艺术现象置于一定历史的社会背景中，从政治、经济、哲学、文化角度进行考察、认识、剖析和评述。在本书内容的结构过程中，能充分表现出不同学科间的互动技巧，巧妙地实现了文化、文学与摄影的紧密结合。本书以感光材料的发展、摄影器材发展以及摄影家、摄影作品和摄影艺术流派的嬗变为主线，条理清晰、观念新颖、资料详实，力争做到内容客观性，评价公正。《世界摄影发展史:摄影图片探索之旅》可作为高等院校摄影专业的教材，也可供广大摄影爱好者提高之用。

用户评价

这本书给我最大的惊喜，在于它打破了我对“摄影发展史”这个主题的刻板印象。我以为会是一本充斥着技术参数和年代考证的冰冷读物，但这本书却充满了人文关怀和艺术的温度。作者以一种近乎诗意的笔触，描绘了摄影艺术在人类文明长河中留下的璀璨足迹。他没有简单地罗列相机型号和曝光数据，而是更侧重于摄影作品本身所蕴含的情感、思想以及它与社会现实的互动。例如，在介绍某个摄影师的风格时，作者不仅仅描述其画面特点，更会深入挖掘其创作背后的动机，以及作品如何触动了当时的观者，甚至影响了后来的艺术发展。我特别喜欢书中关于“瞬间”的探讨，摄影之所以为摄影，在于它能够凝固时间，捕捉那些稍纵即逝的生命瞬间，而这本书则通过一个个鲜活的例子，让我深刻体会到了这种“凝固”的力量。作者的文字充满了画面感，读着读着，我仿佛就能看到那些老照片中的人物，听到他们无声的诉说，感受到那个时代的呼吸。这本书让我意识到，摄影不仅仅是一种记录工具，更是一种情感的载体，一种思想的表达，一种与历史对话的方式。

我得承认，一开始我抱着一种“试试看”的心态翻阅这本书，毕竟摄影发展史这个主题实在太宏大了，总觉得很难有哪本书能面面俱到，又能写得引人入胜。但这本书真的刷新了我的认知！作者在处理庞杂的信息时展现出了惊人的条理性和洞察力。他没有陷入技术细节的泥沼，而是聚焦于摄影艺术如何与当时的社会文化、哲学思想相互激化、相互影响。例如，书中在探讨印象派绘画对摄影美学的影响时，不仅仅是简单罗列两者的相似之处，而是深入分析了摄影如何解放了绘画，使其可以更加自由地探索形式与色彩，而摄影本身也在借鉴绘画的构图和光影处理上获得了新的发展。我特别喜欢其中关于纪实摄影的篇章，作者将那些具有历史意义的影像与当时的社会事件紧密联系起来，让我们看到了摄影作为一种“证据”和“发声”的力量。那些黑白照片中的面孔，不再是冰冷的图像，而是鲜活的生命，他们的故事和情感仿佛穿越时空向我涌来。这本书让我深刻体会到，摄影不仅仅是一门技术，更是一种观看世界的方式，一种记录历史的语言，一种表达人性的载体。它让我重新审视了那些我曾忽略的影像，发现它们背后蕴含的巨大能量和复杂情感。

这本书真是太意外了！我原本以为会是一本枯燥乏味的学术论著，毕竟“发展史”这三个字听起来就有点沉重。结果翻开之后，简直就被作者的叙事功力深深吸引了。他没有采用那种流水账式的编年体，而是巧妙地将摄影技术、艺术思潮、社会变革以及摄影师的个人故事融为一体。比如，在讲到湿版摄影的时代，作者不仅详细介绍了这项技术的复杂工艺，还生动地描绘了摄影师们如何在艰苦的条件下进行拍摄，以及这些影像如何改变了人们认识世界的方式。我尤其喜欢其中关于早期肖像摄影的章节，那些泛黄的照片背后，似乎都能听到相机快门的咔嚓声，以及被摄者微妙的情绪变化。书中对每一项重要技术的演进都解释得清晰易懂，即使我不是摄影专业人士，也能大致理解其背后的原理和意义。而且，作者的文笔流畅，时而幽默，时而深沉，读起来一点都不费力。我感觉自己像是跟着一位老朋友一起，穿越了摄影的悠悠岁月，感受着每一个时代的脉搏。这本书不只是关于摄影，更是关于人类如何用镜头捕捉和理解世界的一部恢弘画卷，读完之后，我对摄影的认识提升到了一个新的高度，甚至开始反思自己手中的相机，它承载了怎样的意义和责任。

这本书的魅力在于它能够触及到摄影的“灵魂”。我一直觉得，了解一门艺术的发展史，关键在于理解它在不同时代所扮演的角色以及它所能触及的情感深度。而这本书恰恰在这方面做得非常出色。作者并没有拘泥于摄影技术的罗列，而是将摄影视为一种文化现象，深入挖掘它在不同历史时期所承载的社会功能和艺术追求。在描述某个摄影流派兴起的时候，他会将其置于当时的社会背景下，探讨是什么样的社会需求和艺术思潮催生了它的出现，以及它又如何反过来影响了社会大众的审美观念。我印象最深刻的是关于“纪实摄影”在某个特定历史时期所起到的作用，作者通过精选的案例和深入的分析，让我们看到了摄影如何成为记录真相、揭露不公、甚至推动社会进步的有力工具。那些照片不仅仅是静态的画面，更是凝固的历史瞬间，其中蕴含的力量足以撼动人心。而且，作者的语言非常有感染力，他不是在陈述事实，而是在讲述一个个精彩的故事，仿佛将我们带回了那个摄影艺术蓬勃发展的年代，让我们亲身感受到了摄影师们的热情、坚持和创新。

阅读这本书的过程，就像是经历了一场跨越时空的摄影艺术之旅。我原本以为会看到很多晦涩难懂的技术名词和枯燥的史料，但事实证明我大错特错了。作者以一种非常生动且富有洞察力的方式，将摄影艺术的演变过程展现在我面前。他非常善于抓住摄影发展史上的关键节点，并从艺术、技术和社会等多个维度进行解读。我尤其喜欢其中关于“观念摄影”的探讨，作者不仅仅是介绍了几个代表性的摄影师和作品，更是深入剖析了他们是如何通过摄影来表达抽象的思考和个人化的情感，如何挑战传统的观看方式，并引领着摄影艺术走向更广阔的领域。书中对那些早期摄影师们在探索未知领域的勇气和执着，以及他们所面临的挑战，都描绘得淋漓尽致，让我感受到了那种纯粹的艺术追求。而且，作者的叙述逻辑非常清晰，即使是涉及复杂的理论，也能用通俗易懂的语言解释清楚，让人读来毫不费力，却又能收获颇丰。这本书让我重新认识了摄影的无限可能性，也激发了我对摄影更深层次的思考。

摄影史是否存在是有争议的，但是如果将这个问题悬置起来，我们却发现一种对摄影史的编纂也是几乎不可能完成的任务。自1871年摄影的曝光时间因为溴化银感光乳剂的发明而被大大缩短，波德莱尔在摄影术初期所认为的那种通过长时间曝光使照片获得与绘画近乎同质的时间性被大大削弱，自此，摄影术开始展现出一种与绘画本质的区别。摄影的魅力不再是记录本身，而是记录的一种偶然性。摄影援引现象，而本身并不输出语言，却诱惑观者继续探寻照片的意义，并在其中得到确认。因而，1871年后的摄影，当用另一种讲述的方式。这种包含被强化了的主观性（观念）的讲述方式，几乎是在要求一种语言需要承担完全转换观者的冲动以及一种普适性更强的、对图像的描述的职能。可是，一个充其量是半语言输出的摄影，怎么可能被根本上不同质的语言而描述呢？

觉得讲艺术的书不应该以百科的形式呈现。

觉得讲艺术的书不应该以百科的形式呈现。

摄影史是否存在是有争议的，但是如果将这个问题悬置起来，我们却发现一种对摄影史的编纂也是几乎不可能完成的任务。自1871年摄影的曝光时间因为溴化银感光乳剂的发明而被大大缩短，波德莱尔在摄影术初期所认为的那种通过长时间曝光使照片获得与绘画近乎同质的时间性被大大削弱，自此，摄影术开始展现出一种与绘画本质的区别。摄影的魅力不再是记录本身，而是记录的一种偶然性。摄影援引现象，而本身并不输出语言，却诱惑观者继续探寻照片的意义，并在其中得到确认。因而，1871年后的摄影，当用另一种讲述的方式。这种包含被强化了的主观性（观念）的讲述方式，几乎是在要求一种语言需要承担完全转换观者的冲动以及一种普适性更强的、对图像的描述的职能。可是，一个充其量是半语言输出的摄影，怎么可能被根本上不同质的语言而描述呢？

图选的不错