麓山寺碑-名师指导

出版者:北京图书馆出版社

作者:赵海明

页数:122

出版时间:2006-1

价格:19.00元

isbn号码:9787501331154

具体描述

《麓山寺碑》镌于唐开元十八年（730）九月十一日。因碑立湖南长沙岳麓寺，故亦称『岳麓寺碑』。李邕撰文并行书，碑阳二十八行，行五十六字。碑末纪年后有『江夏黄仙鹤刻』六字。碑阴亦为李邕书，字较碑阳为小。因曾一度嵌入壁间，加之后人妄刻题名于原形阴文字之上，致使字画损伤，故碑阴拓本稀见。碑侧刻宋、明及清人题字、观款。

国家图书馆藏拓本为已经剜洗之南宋拓本。第三行『地位尝高者』之『尝』字左下损，『高』字左半损，右半已挖讹为『焉』字形。十六行『搜』字之『臼』部已成『曲』字状。十七行『止』字成『心』，而碑未『黄仙鹤』三字完好。共四十八开，外框高28.5厘米，宽14.5厘米；内框高23厘米，宽12.5厘米。跋半开。

用户评价

我对这本书最满意的地方，在于它那套近乎苛刻的“名师指导”体系。如果说一般的字帖只是提供范本，那么这本书就像请了一位耐心又不失严格的老师在旁边督导。它不是直接告诉你“这个点要这样写”，而是通过大量的对比图和放大细节解析，让你自己“悟”出来。比如，讲解“横画”的处理时，书中列举了数十种不同的起笔和收笔方式，并配上了动态的线条模拟图——虽然是静态图片，但观察者的眼睛几乎能想象出毛笔的提按顿挫。最妙的是，它有一个“常见错误与纠正”的章节，我赫然发现自己临摹时犯的那些低级错误，竟然都在榜单上有名，而且提供的纠正方案极具针对性。读完这一部分，感觉自己像是卸掉了几个月来养成的坏习惯，那份豁然开朗的感觉，是其他任何资料都无法替代的。

说实话，这本书的文字密度相当高，初次阅读时会觉得有些吃力，尤其是那些关于笔法结构的术语，比如“侧锋入笔的微妙角度”、“中锋行笔的内在张力”等等，一开始听起来像是天书。但是，只要你耐住性子，对照着书中那些精美的局部高清拓片反复琢磨，你会发现那些晦涩的词汇背后，隐藏着极其精确的物理操作指南。我特别欣赏作者对于“气韵”的阐述，他们没有把它描述成虚无缥缈的概念，而是将其具体化为墨色的浓淡变化、线条的粗细对比以及字形的疏密关系。当我尝试按照书中的指导去运笔时，即使只是模仿一个“撇”，那种从腕到指尖的微妙控制感，也让我感受到了前所未有的满足感。这已经超越了“学习”本身，更像是一种对传统工具的重新认知和驾驭过程。

这本厚重的《麓山寺碑-名师指导》拿到手时，那种油墨的清香和纸张的质感就让人心头一热。我本是个对书法只停留在“欣赏”层面的门外汉，买这本书完全是抱着试试看的心态，想知道那些流传千古的碑帖，在现代人眼中究竟该如何下笔。翻开首页，首先映入眼帘的是对碑文历史背景极其详尽的考证，仿佛带我穿越回了那个繁华又充满禅意的唐代。作者并没有急于抛出技巧，而是花了大量篇幅去解读“麓山寺碑”的时代意义，以及颜真卿这位巨匠当时的心境。这种宏观的叙事角度，极大地提升了学习的“目的性”，不再是单纯的描摹，而是开始理解笔画背后的情感流动。特别是其中一章，深入剖析了碑文的结字特点，对比了不同拓本之间的细微差异，那份严谨和考究，让我这个初学者都感受到了书法艺术的深奥与魅力。它不是那种浮于表面的“十分钟速成秘籍”，而是一本需要沉下心来，细细品味的艺术指南。

这本书的设计排版，也体现出一种对学习者的尊重。通常的字帖，要么是字太小，影响观察；要么是字太大，不方便携带临摹。但这本《麓山寺碑-名师指导》巧妙地找到了一个平衡点。一方面，它有足够大的版面来展示高清的碑帖细节，无论是刀刻的痕迹还是墨色的晕染，都纤毫毕现；另一方面，它在“临摹区”又留出了恰到好处的空白，既保证了书写时的舒适度，又不至于让练习者在巨大的空间中迷失方向。最让我惊喜的是，书中还附赠了一个非常实用的工具清单，里面不仅提到了笔墨纸砚的选择，甚至还给出了不同型号的毛笔在书写麓山寺碑特定笔画时的适用性建议。这种全方位的细致关怀，让我在准备工具和进入练习状态时，少走了很多弯路。

与其他书法书籍给我的感觉不同，这本书读完后，我没有产生“学到此为止”的挫败感，反而激发了更深层次的探索欲。它并没有把颜真卿的风格“定型化”，而是将其视为一个起点，鼓励读者在理解了规范之后，去寻找自己的声音。在最后一章，作者探讨了现代书法家如何从《麓山寺碑》中汲取营养并融入个人风格，这部分的论述极其富有启发性。它告诉我，真正的名师指导，不是要你成为另一个颜真卿，而是要你通过学习经典，最终成为一个更优秀的“自己”。这本书已经成为了我书房里一本常备的案头书，每次拿起，总能从中发现一些上次阅读时忽略的细微之处，它的价值，随着我书写时间的积累，正变得愈发醇厚。