色彩静物教程系列.3-高考应用篇

出版者:西泠印社出版社

作者:张桂烨

页数:72

出版时间:2006-1

价格:27.00元

isbn号码:9787807350170

具体描述

本书结合艺术学习的基本规律，循序渐进、由浅入深、由易入难，并配以大量的图示说明、照片参考及步骤演示，系统规范地阐述色彩的基础知识、表现技法和不同形式的组合、重点难点的讲解示范、高考时间形式内容的训练等等。适合初学者、美术爱好者及考生使用，主要目的是为让学生掌握色彩知识、作画表现的技能技巧等，为进一步学习打下扎实的基础。

目录信息

第一课 色彩静物高分的画面要求／6
一、对构图的要求／6
二、对色调的要求／8
三、对形体、质感的要求／9
四、对画面空间的要求／10
五、对整体的要求／11
第二课 考试3小时的时间安排／13
一、仔细审题(10分钟)／13
二、起稿确定构图(20分钟)／13
三、上色、确定大色调(60分钟)／13
四、深入塑造(60分钟)／13
五、调整统一、完成画面(30分钟)／13
第三课 考试形式的训练／17
一、全写生／17
二、半写生／26
三、全默写／28
四、半默写／29
第四课 考试试题内容的训练／31
一、瓶、罐器皿与水果之间组合的试题／31
二、瓶、罐器皿与蔬菜、鱼、蛋、面包之间的组合试题／35
三、花瓶等器皿与花卉、水果之间的组合试题／39
四、文具及其他的组合试题／41
第五课 成竹在胸，上交佳作／42
一、具备最佳的考场心理／42
二、掌握构图形式／42
三、掌握色彩表现的各种元素／42
四、掌握色调的组织／44
五、掌握形体的塑造／47
六、掌握笔触的松灵／48
附：考试中默画技巧的提示／48
第六课 色彩静物考试中的常见问题／49
一、过分注重形／49
二、过分注重色彩的丰富变化／50
三、过于主观用色／51
第七课 模拟试题／52
第八课 范画临摹／55
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用户评价

一直以来，我总觉得自己在色彩静物方面缺乏一个清晰的思路，拿到题目总是显得有些无从下手，画出来的东西也总是不够“高级”。直到我接触了这本《色彩静物教程系列.3-高考应用篇》，我才真正体会到什么叫做“茅塞顿开”。这本书的结构设计非常合理，从基础的概念讲解，到具体的技法演示，再到高级的画面处理，循序渐进，非常适合我们这些正在冲击高考的学生。它对于色彩基本原理的阐述非常扎实，但又不会显得枯燥乏味，而是通过大量的精美插图和案例分析，将抽象的理论具象化。我尤其赞赏书中关于“色彩语言”的解读，它让我们明白色彩不仅仅是颜色的堆砌，更是情感的表达和思想的传递。书中对构图的讲解也十分到位，它不仅仅是告诉我们如何摆放物体，更是强调了如何通过构图来服务于画面的主题和情感表达。我最受益的是关于“细节的刻画”这一部分，它教会我如何在不破坏整体关系的前提下，通过对局部细节的精准处理来提升画面的质感和表现力。这本书让我看到了色彩静物无限的可能性，也让我对自己的艺考之路充满了期待。

这套《色彩静物教程系列.3-高考应用篇》绝对是我近期阅读过的最令我兴奋的美术类书籍之一！作为一名正在备战高考的学生，色彩静物一直是我的“软肋”。我曾尝试过许多方法，但总感觉自己画的色彩静物“死气沉沉”，缺乏生命力。这本书就像一盏指路明灯，照亮了我前进的方向。它最吸引我的地方在于，它不是简单地教你临摹，而是深入浅出地讲解色彩静物背后的逻辑和规律。比如，书里对于“光感”的理解和表现，给出了非常多的实用技巧，让我明白如何通过冷暖、虚实、轻重来营造画面中的光源。还有关于“空间感”的营造，也讲解得非常透彻，让我知道了如何通过色彩的明度和饱和度变化来拉开物体之间的距离。更让我惊喜的是，书中针对不同的静物材质（例如玻璃、布料、金属、水果等），都有详细的讲解和案例分析，让我能够针对性地去练习和掌握。我尤其喜欢书中对“氛围”的营造这一章节，它教会我如何通过色彩的整体协调和局部亮点的处理，来让画面更具感染力。这本书不仅仅是技法的传授，更重要的是它传递了一种对色彩的敏感度和对生活的热爱，让我觉得画画是一件充满乐趣的事情。

说实话，我一开始抱着试试看的心态买的这本书，没想到它带来的惊喜远超预期。我是一名美术培训机构的老师，平时负责色彩静物的教学工作。多年的教学经验让我深知，找到一本既能启发学生思维，又能切实提升应试技能的教材有多么不容易。这本书的出现，无疑是为我解决了大问题。《色彩静物教程系列.3-高考应用篇》在理论知识的深度和实践指导的广度上做得非常出色。它没有回避高考色彩静物中那些常被忽视的细节，比如如何巧妙地处理背景和衬布的关系，如何在细节处体现出对形体和体积的理解。我尤其欣赏书中对于“色彩关系”的深入剖析，它不是简单地罗列色彩组合，而是从色调、饱和度、明度等多个维度进行讲解，并结合大量实例展示了不同色彩关系在画面中所产生的不同效果。这对于学生理解色彩的语言、掌握色彩的运用起到了至关重要的作用。另外，本书在解决学生“跑偏”的问题上也做得很好，它强调的是如何在扎实的写实基础上，通过色彩的运用表现出情感和意境，而不是一味地追求华丽或抽象。这对于培养学生扎实的美术功底和艺术修养，非常有帮助。

这本《色彩静物教程系列.3-高考应用篇》简直是让我眼前一亮！作为一个备考的学生，我之前一直在为色彩静物的部分感到头疼，总觉得学到的理论和实际考试的要求之间存在一道鸿沟。市面上也看过不少教程，但都感觉不够深入，或者过于枯燥，很难提起学习的兴趣。直到我翻开这本书，那种感觉就完全不一样了。书中的例子选取非常贴合高考的实际考题，从构图的思路，到色彩的搭配，再到不同材质的肌理表现，都讲得特别细致。特别是关于“氛围感”的营造，书里给出了很多实用的技巧，比如如何运用冷暖对比来突出主体，如何通过光影的变化来增强画面的空间感。我最喜欢的是它分析了历年真题的得分点和失分点，让我能更清楚地知道自己的薄弱环节在哪里，并且知道如何去改进。书中的步骤讲解也很清晰，配图也十分精美，即使是我这种基础稍弱的学生，也能跟着一步步学懂。而且，它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”，这样的深度让我觉得学习过程非常有成就感，也让我对即将到来的考试更有信心了。

拿到这本《色彩静物教程系列.3-高考应用篇》的时候，我的第一感觉就是“专业”。我是一名高考美术陪读家长，之前为了帮助孩子更好地复习，也陆陆续续看过一些色彩静物的资料，但总觉得不够系统，或者不够“接地气”。这本书就完全不一样了。它从高考的视角出发，内容非常具有针对性。书中对于每一个静物元素的分析都非常到位，比如一个水果的形状、质感，一个瓷器的反光，一个金属器的光泽，都讲解得非常细致，并且是如何在画面中体现出来的。我印象特别深刻的是，书中讲到如何处理复杂的静物组合，如何安排画面层次，如何抓住不同物体的“性格”来进行色彩表现，这些都是我以前从未想过的角度。而且，书中的示范画作不仅技巧娴熟，更重要的是它展现了一种对生活细致的观察和热爱，让孩子在学习技术的同时，也能体会到艺术的魅力。这本书的语言也比较通俗易懂，不会让孩子感到压力太大，反而能激发他们的学习兴趣。我希望通过这本书，孩子能在色彩静物的学习上找到更有效的方法，最终在高考中取得好成绩。