Great Fashion Designs of the Sixties

出版者:Dover Publications

作者:Tom Tierney

页数:32

出版时间:1991-12-12

价格:USD 6.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780486268972

具体描述

Bold bright colors, miniskirts, a "see-through" dress, an innovative pants suit and "kooky" accessories typify wardrobes of 2 dolls in this extensively researched and painstakingly rendered collection. Spectacular apparel by Mary Quant, Paco Rabanne, Oscar de la Renta and others. Introduction and notes. Captions. 16 plates.

用户评价

坦白说，我原本期待这本书能更侧重于高级定制（Haute Couture）领域，但读完后发现，它的核心力量显然在于对“成衣”（Ready-to-Wear）运动的深度挖掘。这本关于“六十年代”的时尚书，真正厉害的地方在于它没有陷入对传统奢侈品牌的歌颂，而是将聚光灯投向了那些真正改变了日常着装的革命者。书中对伦敦时尚圈的描绘，那种自由、不羁、带有强烈反主流文化色彩的氛围，被作者用一种近乎散文诗般的笔触描绘了出来。我尤其欣赏它在结构上的安排，它没有按照年份线性叙述，而是巧妙地按照“主题”——比如“太空竞赛的影响”、“迷幻艺术的入侵”、“极简主义的兴起”——来进行划分，这使得读者能够更清晰地理解不同设计思潮之间的相互作用和冲突。例如，对比了皮埃尔·卡丹（Pierre Cardin）的未来主义结构与安德烈·库雷热（André Courrèges）的实用主义未来感，这种并置分析非常精彩。文字的密度适中，论述严谨又不失可读性，学术性与大众趣味达到了一个很好的平衡点。当然，如果你是那种只关注巴黎沙龙黄金时代的读者，这本书可能会让你感到有些“喧闹”，因为它把舞台中央让给了更年轻、更具破坏性的设计力量。对我个人而言，正是这种对“街头”和“青年”的关注，让这本书充满了活力和新鲜感，值得反复品读。

这本书的装帧质量堪称业界标杆，拿在手上就有一种沉甸甸的满足感。纸张的选择非常考究，那种略带哑光的铜版纸完美地承载了那些鲜艳的色彩和复杂的纹理，即使是黑白照片也呈现出极佳的层次感，没有那种廉价书籍常见的灰暗感。装订工艺也相当扎实，即便是频繁翻阅，书脊依然保持完好，这对于一本需要经常查阅的参考书来说至关重要。我注意到，很多时尚书籍在处理复杂的印花图案时容易出现色彩失真或墨点模糊的问题，但在这本书中，无论是佩斯利花纹的复杂细节，还是大胆的波普艺术图案，都清晰锐利，令人赞叹。从物理层面上讲，它就是一件艺术品。此外，本书的索引和参考资料部分也做得非常详尽，对于进行学术研究的读者来说，是一个巨大的加分项。我甚至发现了一些我从未在其他地方见过的早期秀场照片，这说明作者和编辑团队在资料搜集上投入了巨大的心血。唯一的遗憾是，由于篇幅所限，某些新兴设计师的介绍略显单薄，但考虑到六十年代的爆发式增长，这或许是取舍的必然结果。总而言之，这是一本兼顾了视觉享受和信息密度的杰出出版物。

我对这本书的整体感觉是——信息量巨大，但导读性极强，非常适合作为入门或进阶的参考书。它在提供丰富的视觉材料的同时，并没有牺牲知识的严谨性。书中收录了许多当年时尚杂志的内页扫描件和广告插图，这不仅提供了视觉上的愉悦感，更是还原了那个时代媒体传播和审美教育的真实面貌。作者很擅长使用对比手法来突出关键的转折点，例如，她将早期六十年代的优雅造型与后期迷幻风格的自由散漫进行了鲜明对比，使得变革的轨迹清晰可见。在内容组织上，这本书的逻辑脉络非常清晰，每一章都像是一个独立的小型展览，有明确的主题和重点展示的设计师群体。我尤其欣赏它在介绍配饰和发型趋势方面的篇幅，很多人往往忽略了这些细节，但它们却是六十年代风格完整的关键组成部分，例如，厚底鞋、巨大的墨镜以及标志性的“蜂巢发型”都有详尽的图解说明。虽然这是一本关于“设计”的书，但它成功地构建了一个完整的文化场景，让你能够身临其境地感受到那个时代的脉搏。这本书的价值在于它提供的不是对已知历史的简单重复，而是一次对关键十年设计精神的重新审视和深刻解读。

这本书简直是时尚历史爱好者的一场视觉盛宴！我一翻开就感觉自己被瞬间拉回了那个色彩斑斓、充满叛逆精神的六十年代。封面设计就极具冲击力，那种大胆的几何图形和鲜明的撞色处理，完美捕捉了那个时代的精髓。内页的排版也是一流的，高清的彩色照片几乎占据了每一页的大部分空间，让我能够清晰地欣赏到那个时代标志性的迷你裙、太空时代的A字廓形以及各种前卫的配饰细节。作者在文字描述上也非常到位，不仅仅是罗列了设计师的名字和作品，而是深入挖掘了每一个设计背后的文化和社会动因。比如，书中对玛丽·匡特（Mary Quant）和吴季刚（Stephen Burrows）的设计理念的剖析，让我明白了时尚是如何从精英阶层走向大众，以及“青年文化”是如何成为推动设计变革的核心力量。特别是关于英国“青年爆炸”（Youthquake）的部分，写得生动活泼，仿佛能听到当时的流行音乐响起。我特别喜欢它对材质和工艺的关注，详细介绍了当时新材料如PVC和人造纤维的运用，以及它们如何影响了服装的垂坠感和廓形。这本书绝不仅仅是一本图册，它是一部关于社会变迁、女性解放和审美革命的视觉文献。对于任何希望深入了解现代时尚起源的人来说，这本书都是不可或缺的珍藏品。我甚至花了好几个小时，仅仅是沉浸在那些令人眼花缭乱的印花和大胆的色彩搭配之中，那种感觉就像是自己也参与了那场时装界的“革命”。

阅读这本书的过程，就像是完成了一次深度的文化考古。我发现它在探讨时尚与更宏大社会议题的联系时，展现出了极高的洞察力。它没有将服装孤立地看待，而是将其置于民权运动、反战情绪以及太空竞赛的背景下进行解读。比如，书中对太空服对日常时装的启发进行了细致入微的分析，如何将拉链、尼龙和PVC等工业材料引入日常穿着，从而象征着人类对未来的乐观和对既有秩序的挑战。作者对“中性化”趋势的讨论也极其深刻，探讨了迷你裙如何模糊了性别着装的界限，以及“Unisex”风格如何在那个年代悄然兴起。这种将时尚史与社会史紧密结合的叙事方式，让这本书的深度远远超越了同类题材的作品。它迫使你思考：服装不仅仅是遮羞蔽体的工具，它更是社会情绪最直观的表达载体。我特别欣赏作者敢于挑战一些传统叙事角度，比如她对“嬉皮士时尚”的描述，不再是简单地将其归类为“波西米亚风格的复苏”，而是深入分析了其背后的反消费主义和回归自然的哲学基础。这本书无疑是为那些对时尚背后的“为什么”感兴趣的读者准备的，它提供了丰富的理论框架来理解那个看似混乱却又充满创造力的十年。