中國話劇的孕育與生成

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出版者:文津出版社
作者:袁國興
出品人:
页数:263
译者:
出版时间:1993-3
价格:NTD 230
装帧:平装
isbn号码:9789576680915
丛书系列:
图书标签:
  • 早期话剧史
  • 戏剧研究
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具体描述

中国话剧的孕育与生成,ISBN:9789576680915,作者:袁国兴著

《中国话剧的孕育与生成》 这本书深入探讨了中国话剧从萌芽到成熟,直至真正形成自身独特面貌的曲折而辉煌的历程。它并非简单罗列历史事件,而是着力于挖掘在特定时代背景下,孕育话剧得以生根发芽的土壤,以及那些推动其生成与发展的关键性因素。 第一部分:思想的潮涌——话剧的早期萌芽与文化基因 在介绍话剧的正式诞生之前,本书首先追溯了中国传统戏剧的深厚底蕴。从先秦的乐舞百戏,到宋代的杂剧、元代的元杂剧,再到明清的昆曲、京剧,中国传统戏曲以其独特的表现形式、叙事结构和人物塑造,为话剧的出现提供了丰富的文化基因和艺术土壤。本书将仔细梳理这些传统戏曲中蕴含的写实主义因素、对社会现实的关注、以及丰富的舞台表演技巧,指出它们是如何在潜移默化中为后来的话剧艺术奠定基础的。 同时,本书还将目光投向了近代中国社会剧烈的变革。随着西方文化的传入,翻译文学、西方戏剧理论以及实证科学思想的传播,深刻地冲击着传统的文化观念。林纾、辜鸿铭等人的翻译作品,以及严复、梁启超等思想家对西方戏剧的介绍和推崇,都为话剧的引入和发展创造了思想条件。特别是“新剧”观念的提出,以及对传统戏曲“不合时宜”的批评,为话剧作为一种新兴的艺术形式登上了历史舞台提供了合法的身份。 第二部分:西洋的引入与本土的转化——话剧的初步成形 近代中国话剧的生成,离不开对西方戏剧的直接学习与借鉴。本书将详细考察早期引进的西方剧目,如易卜生、莎士比亚、莫里哀等人的作品,分析它们在中国舞台上的翻译、改编与演出情况。这一时期,以“春柳社”、“蓬春社”等为代表的早期话剧团体,虽然在表演、剧本创作上仍显稚嫩,但他们勇于实践的精神,为中国话剧的探索迈出了坚实的第一步。 然而,本书的重点并非停留在对西方模式的简单模仿。更重要的是,它将深入分析中国话剧在引入西方戏剧的同时,如何将其与中国本土的文化语境、审美习惯和现实需求相结合。本土剧作家在创作过程中,是如何在西方戏剧的结构和表现手法基础上,融入中国式的叙事节奏、人物性格和情感表达的?比如,早期话剧对传统戏曲的舞台程式、表演程式的借鉴,以及在语言上如何寻求与中国观众的沟通,这些都是本书着力探讨的细节。 第三部分:现实的映照与社会的呼唤——话剧的蓬勃发展 进入20世纪初,随着中国社会矛盾的日益尖锐和民族危机的加深,话剧作为一种能够直接反映社会现实、揭露社会弊端、唤醒民众意识的艺术形式,迎来了蓬勃发展的时期。本书将重点关注这一时期涌现出的杰出剧作家和他们的代表作品。 曹禺的时代: 曹禺作为中国现代话剧的奠基人,其作品如《雷雨》、《日出》、《北京人》等,以深刻的思想内涵、精湛的人物塑造和动人的艺术魅力,将中国话剧推向了新的高峰。本书将深入剖析曹禺作品中的社会批判精神、人性的复杂性以及对历史传统的反思,探讨他如何将西方现实主义戏剧的精髓与中国民族文化传统融为一体,创造出具有中国特色的现实主义戏剧。 左翼戏剧的兴起: 另一条重要的发展脉络是左翼戏剧的兴起。以田汉、夏衍、洪琛等为代表的左翼剧作家,将话剧视为社会革命的工具,创作了大量具有强烈政治色彩和阶级意识的作品。本书将分析左翼戏剧如何通过贴近现实、关注底层人民的疾苦,以及运用现实主义和表现主义等多种手法,对中国社会现实进行深刻的描绘和批判,以及它们在推动社会进步中所扮演的角色。 第四部分:风格的探索与艺术的自觉——话剧的成熟之路 在经历了对西方模式的吸收和对中国现实的反映之后,中国话剧开始走向艺术的自觉和风格的探索。本书将探讨这一时期话剧在以下几个方面的进步: 剧本创作的深化: 剧作家们在题材选择、人物刻画、结构设计、语言运用等方面,展现出更加成熟的技巧。从对社会问题的关注,到对个体心灵的探索,话剧的创作视角更加多元和深入。 表演艺术的革新: 演员们在对角色心理的把握、情感的表达、舞台调度等方面,也取得了显著的进步。通过对西方表演理论的学习和实践,中国演员逐渐形成了更具表现力的表演体系。 舞台艺术的完善: 布景、灯光、服装、道具等舞台元素的运用,也更加成熟和富有创意,为观众营造出更加真实、生动的艺术体验。 结论: 《中国话剧的孕育与生成》并非止步于对历史事实的陈述,而是力图还原中国话剧从无到有、从小到大、从模仿到创新的完整过程。它揭示了话剧在中国生根发芽所依赖的思想土壤、文化基因和时代契机,以及在吸收借鉴西方艺术精华的同时,如何巧妙地进行本土化的转化,并最终成为反映中国社会现实、塑造民族精神的重要艺术形式。本书是对中国话剧发展历程的一次全面梳理和深入解读,旨在为读者提供一个更深刻、更完整的理解框架。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书最让我感到惊艳的,是它对于“舞台空间”和“观众关系”的论述。在传统的戏曲语境中,舞台与观众的界限是模糊的,是一种共享的仪式空间。而话剧的引入,伴随着镜框式舞台、灯光设计以及散场后的讨论,都在潜移默化中重塑着观众的观看习惯和审美期待。作者深入探讨了早期话剧如何努力“教育”观众去接受新的叙事逻辑和表演范式,比如演员如何学习不再“满台跑”而是专注于人物内在的挖掘。这种对技术性与审美观念同步演进的关注,是非常深刻的。它超越了仅仅停留在文本分析的层面,直击戏剧艺术作为一种“在场”艺术的本质——它如何通过物理空间的重构和社会规范的介入,完成自身合法性的建立。读到最后,我甚至开始反思今天我们观看戏剧时的那种默认姿态,这些习惯,原来早在百年前的摸索中就已经被悄然奠定了基础,这种回溯历史观看当下的能力,是这本书给予我的最大馈赠。

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这本书,说实话,刚拿到手的时候我还有点疑虑。毕竟,“孕育与生成”这几个字听起来就带着一股子学术的劲儿,我原本还担心会读起来枯燥乏味,充斥着晦涩难懂的理论和密密麻麻的脚注。没想到,作者的笔触却出奇地生动。他没有直接跳入宏大的叙事,而是像一位经验丰富的导游,带着我们慢慢地走进了那个特定的历史文化土壤。我尤其欣赏他对早期剧社活动那种细致入微的描摹,仿佛能闻到舞台上旧木头和油彩混合的气味,感受到演员们在昏暗后台的紧张与激情。书中对那个时代知识分子群体在面对西方戏剧思潮冲击时的那种彷徨、探索与最终的抉择,刻画得入木三分。那些早期的剧本片段虽然现在看来可能略显稚嫩,但字里行间流淌出的那种变革的渴望和对民族命运的关切,至今读来仍让人心潮澎湃。这本书的价值,在于它提供了一个绝佳的切片,让我们得以窥见中国现代戏剧那最初、最纯粹的生命力是如何萌芽的,那种挣脱传统束缚的艰难与喜悦,真实得让人心疼。它让人明白,任何伟大的艺术形式,其起点都不是空中楼阁,而是深深扎根于时代脉搏之中的一次深刻呼吸。

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读这本书的过程,与其说是学习,不如说是一种“考古”的体验。我特别喜欢它对早期剧作翻译与本土化过程的剖析。要知道,最初引入的那些欧洲经典,其文化语境与中国社会相去甚远,如何“翻译”这些异质的概念和表演方式,如何让它们在中国观众中产生共鸣,这本身就是一场巨大的文化工程。书中对“新剧”与“旧戏”的边界拉锯战的描述,生动地展现了艺术革新者们所面临的巨大阻力和自我怀疑。他们不仅要对抗保守势力的排斥,更要处理自身在借鉴与创新之间的摇摆。作者没有简单地把早期探索者描绘成一味“进步”的英雄,而是将其还原为有血有肉、充满矛盾的个体,他们在实践中不断试错、修正,每一次登台,都像是进行一次对传统观念的微小审判。这种对“中间状态”的细腻捕捉,使得全书充满了张力和人情味,让人在敬佩先驱者勇气的同时,也对其探索的艰辛感同身受。

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我花了整整一个周末才大致读完这厚厚的一册,合上书本时,窗外已是夜色沉沉,心里却有一种难以言喻的充实感。这本书最大的贡献,在我看来,在于它成功地构建了一张详尽的“社会关系网”,而不是孤立地去研究几部剧作家的生平。它巧妙地将剧场艺术的发展置于晚清民初社会政治、教育改革乃至市民阶层兴起的宏大背景之下。我发现,许多我们习以为常的戏剧结构和表演规范,追溯起来,竟与当时教会学校的引入、新式学堂的推广,甚至是报刊杂志的普及有着千丝万缕的联系。作者在论述过程中展现出的那种跨学科的视野令人叹服,他引用的史料涉及政府公报、私人信札乃至商业广告,构成了一个多维度的历史现场。这种扎实的研究方法,让整部作品的论证逻辑严密得像一台精密的仪器,每一个推导都基于确凿的证据链。对于想深入了解戏剧史如何与中国近现代转型史相互缠绕的读者来说,这本书无疑是一部必不可少的工具书,它提供的不仅仅是知识,更是一套理解特定历史情境下文化生产机制的分析框架。

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我习惯于在阅读学术著作时做大量的旁注和标注,但这本却让我不自觉地放下了笔。不是因为内容太难消化,而是因为作者叙事的节奏感极强,仿佛有一种内在的驱动力牵引着读者向前。他擅长使用对比的手法,将不同地域、不同流派的早期实践放在一起进行比较,比如南方与北方的探索路径有何差异,话剧团体在租界与内地的活动有何不同策略。这种并置不仅丰富了全书的细节,更关键的是,它揭示了“生成”过程的复杂性——它不是一条单一的、笔直的道路,而是由无数相互竞争、相互影响的支流汇聚而成。这种结构上的精妙设计,使得即便是相对分散的历史事件,也能被组织在一个清晰的、有机的整体之中。读完之后,我对“中国话剧”这个概念的理解也变得更加立体和辩证了,它不再是一个静态的、被定义好的艺术形式,而是一个充满动态张力的、不断自我协商和重塑的文化场域。

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1990年提交毕业论文。1993年繁体初版,文学系的戏剧史,以早期话剧、新剧、文明戏杂称,以他(们)在1919结束/失败为前提。第四、六两章对我有启发性。注释和附录有价值。1993年改写为《中国现代比较戏剧史》第一编,结构提升了很多,资料也有补充,请直接看那一版本。

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1990年提交毕业论文。1993年繁体初版,文学系的戏剧史,以早期话剧、新剧、文明戏杂称,以他(们)在1919结束/失败为前提。第四、六两章对我有启发性。注释和附录有价值。1993年改写为《中国现代比较戏剧史》第一编,结构提升了很多,资料也有补充,请直接看那一版本。

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1990年提交毕业论文。1993年繁体初版,文学系的戏剧史,以早期话剧、新剧、文明戏杂称,以他(们)在1919结束/失败为前提。第四、六两章对我有启发性。注释和附录有价值。1993年改写为《中国现代比较戏剧史》第一编,结构提升了很多,资料也有补充,请直接看那一版本。

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1990年提交毕业论文。1993年繁体初版,文学系的戏剧史,以早期话剧、新剧、文明戏杂称,以他(们)在1919结束/失败为前提。第四、六两章对我有启发性。注释和附录有价值。1993年改写为《中国现代比较戏剧史》第一编,结构提升了很多,资料也有补充,请直接看那一版本。

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1990年提交毕业论文。1993年繁体初版,文学系的戏剧史,以早期话剧、新剧、文明戏杂称,以他(们)在1919结束/失败为前提。第四、六两章对我有启发性。注释和附录有价值。1993年改写为《中国现代比较戏剧史》第一编,结构提升了很多,资料也有补充,请直接看那一版本。

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