Gustav Mahler

出版者:Cornell University Press

作者:Gustav Mahler

页数:480

译者:Antony Beaumont

出版时间:2004-10-14

价格:USD 40.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780801443404

具体描述

Gustav Mahler and Alma Maria Schindler were married in . . . 1902. The bride was twenty-one and a half years old, her groom a few months short of forty-two. Apart from their substantial age difference, it seems to have been the very disparity of their intellectual and social backgrounds that drew them together. Mahler was attracted to Alma by her beauty, her alert mind and emotional intensity. Though aware that he possessed by far the broader outlook, he trusted in Alma’s ability and willingness to learn from him."—from the Introduction

"Once the stiffness of unfamiliarity has been softened by a few months of marriage, Mahler’s style of correspondence with Alma is generally simple, direct, and astonishingly down-to-earth. In a manner akin to that of his musical style, he spikes his language with witticisms and double-entendres, colloquialisms and quotations from librettos and classical works of literature."—from the Preface

This profusely illustrated collection of Gustav Mahler’s letters to his wife Alma is more comprehensive than any previous edition; it contains 350 letters, 188 of them until now unpublished. Since 1995, when the German edition of this book was first published, two events have served to expand its horizons: the publication in 1997 of the complete text of Alma’s early diaries, dating from January 1898 to March 1902, and the publication in 2003 of a catalogue of all Mahler letters acquired from the Moldenhauer Archives. With the aid of this new material, the editors were also able to revise the dates assigned to many of the letters. Commentaries and annotations throughout the book have been corrected and expanded annotations included. The editors’ introduction provides a biographical context for the correspondence that follows.

作者简介

古斯塔夫·马勒，奥地利作曲家，指挥家。犹太人，出生于波希米亚。作为作曲家，一生创作了10部交响曲，与理查·施特劳斯、西贝柳斯一道，唱出了19世纪浪漫主义最后的挽歌。他的音乐直接影响了勋伯格、贝尔格和韦伯恩，也包括肖斯塔科维奇和布里顿。作为指挥家，他的成就在生前就已得到广泛认可，不但演出水平优异，还具有创新性。作为历史上最伟大的歌剧指挥家之一，对瓦格纳和莫扎特歌剧的诠释尤为突出。

曹利群，20世纪50年代生人。种过田，做过工，大学毕业后当编辑。主编过《爱乐》杂志，写过一些和古典音乐有关的文章。出版的书主要有：《缪斯的琴弦》、《永远的珍藏》、《历史旁的花园》、《五音不全》、《肖邦不住17号》。翻译有《梅纽因访谈录》、《歌剧——一种新的聆听方法》（合译）。

庄加逊，2007年毕业于上海交通大学外国文艺理论专业，获硕士学位。近年来为《爱乐》、《文景》、《现代音响技术》、《中国新闻周刊》等杂志撰写和翻译文章。曾参与编撰《外国传记鉴赏辞典》（上海辞书出版社，2009年版）。

读后感

我觉得用《The Holy Innocents》中，“爱虽盲目却不耳聋”这句话作为标题蛮合适的。在马勒十年间写给妻子阿尔玛的信件中，毫不掩饰对妻子的爱。男人是视觉动物，女人是听觉动物；对于女人，很难抗拒一个男人真诚地、坦率地、无保留地表达他自己的感受和对自己的爱意吧。 这十...

我觉得用《The Holy Innocents》中，“爱虽盲目却不耳聋”这句话作为标题蛮合适的。在马勒十年间写给妻子阿尔玛的信件中，毫不掩饰对妻子的爱。男人是视觉动物，女人是听觉动物；对于女人，很难抗拒一个男人真诚地、坦率地、无保留地表达他自己的感受和对自己的爱意吧。 这十...

我觉得用《The Holy Innocents》中，“爱虽盲目却不耳聋”这句话作为标题蛮合适的。在马勒十年间写给妻子阿尔玛的信件中，毫不掩饰对妻子的爱。男人是视觉动物，女人是听觉动物；对于女人，很难抗拒一个男人真诚地、坦率地、无保留地表达他自己的感受和对自己的爱意吧。 这十...

我觉得用《The Holy Innocents》中，“爱虽盲目却不耳聋”这句话作为标题蛮合适的。在马勒十年间写给妻子阿尔玛的信件中，毫不掩饰对妻子的爱。男人是视觉动物，女人是听觉动物；对于女人，很难抗拒一个男人真诚地、坦率地、无保留地表达他自己的感受和对自己的爱意吧。 这十...

我觉得用《The Holy Innocents》中，“爱虽盲目却不耳聋”这句话作为标题蛮合适的。在马勒十年间写给妻子阿尔玛的信件中，毫不掩饰对妻子的爱。男人是视觉动物，女人是听觉动物；对于女人，很难抗拒一个男人真诚地、坦率地、无保留地表达他自己的感受和对自己的爱意吧。 这十...

用户评价

这是一本让我感到“意外”的书，原本以为会是一本枯燥的音乐传记，结果却被书中饱含情感的文字所打动。作者似乎将自己完全沉浸在了 Mahler 的世界里，用一种近乎“倾诉”的语气，讲述着这位音乐巨匠的悲喜人生。书中对我触动最深的部分，是作者对 Mahler 那些深沉的、带有哲学色彩的音乐作品的解读。他并没有简单地罗列音乐的结构和技巧，而是深入挖掘了作品中蕴含的情感力量和思想内涵。我仿佛能感受到 Mahler 在创作时内心的挣扎与呐喊，他对于生命意义的追问，对于人类命运的关怀，都在他的音乐中得到了最深刻的体现。读完这本书，我感觉自己对 Mahler 的音乐有了更深的理解，也对艺术本身有了更深的敬畏。它不是一本轻松的读物，但绝对是一本能够启发思考、触动灵魂的书籍，它让我看到了一个艺术家在时代洪流中，如何用音乐书写自己的史诗。

这本书的装帧设计本身就散发着一种沉静而深刻的艺术气息，厚实的纸张，恰到好处的重量，触感温润，拿在手里便能感受到它所蕴含的分量。封面上那幅略显模糊但充满张力的艺术画作，似乎预示着书中文字将引领读者进入一个宏大而复杂的情感世界。我翻开扉页，那些精心排版的文字，字里行间流露出的严谨与细腻，让我立刻产生了阅读的欲望。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，透过它，我仿佛能窥见那位音乐巨匠深邃的灵魂，感受他那些不朽乐章背后澎湃的激情与隐秘的忧伤。书中的某些章节，仅仅是标题就足以激起我无限的遐想，让我期待着作者如何层层剥开那历史的面纱，展现在我面前的是一个怎样的 Gustav Mahler。我迫不及待地想要深入其中，与作者一同探索那些未曾被完全解读的音乐密码，去理解那些在旋律中交织的爱恨情仇，去感受他一生所背负的时代洪流与个人挣扎。我相信，这本书不会让我失望，它将是一次充满挑战却又无比 rewarding 的阅读体验，让我对这位音乐大师的理解提升到一个全新的高度。

这本书读起来，就像是在品一杯陈年的波特酒，初尝时可能略显醇厚，需要慢慢地在舌尖上化开，才能品出其中丰富的层次感和悠长的回味。作者的文字风格偏向散文诗，充满了画面感和意象，他并没有直接给出结论，而是通过描绘 Mahler 生活中的点滴细节，勾勒出他复杂而矛盾的内心世界。我时常在阅读中暂停，闭上眼睛，仿佛能听到那些熟悉的旋律在脑海中回荡，那些壮丽的交响乐、那些深情的艺术歌曲，都在作者的笔下获得了新的生命。书中对 Mahler 创作过程的描绘，那种对完美不懈追求的执着，以及他所承受的巨大压力，都让我动容。我特别喜欢那些关于 Mahler 与家人、朋友交往的片段，它们为我们展现了一个更加真实、更加立体的艺术形象。这本书不仅仅是关于音乐，更是关于一个人如何在他所热爱的艺术中，不断地与自我、与世界进行搏斗，最终留下了不朽的传奇。

不得不说，这本书在梳理 Mahler 的生平轨迹上，展现了相当高的学术水准。作者似乎并没有采用那种流水账式的叙事，而是将 Mahler 的每一次重大创作、每一次职业变动，都置于其所处的历史文化语境中进行深入剖析。我尤其对书中关于 Mahler 晚期作品的解读部分印象深刻，那种对作品结构、音乐主题发展以及和声运用上的细致入微的分析，让我深刻体会到 Mahler 音乐的复杂性与前瞻性。作者引用了大量一手资料，包括 Mahler 的书信、日记以及同时代人的回忆录，使得论述更加扎实可信。虽然有些段落的专业术语确实需要读者具备一定的音乐理论基础，但整体而言，这种严谨的学术态度反而让整本书更具说服力，也更值得反复品读。每一次阅读，我都会在新的角度发现新的意义，仿佛与 Mahler 本人进行了一场跨越时空的对话。书中对 Mahler 音乐中哲学思辨的探讨，也让我对“生命”、“死亡”、“信仰”这些宏大的主题有了更深的感悟。

坦白说，我一开始是被这本书的精美封面所吸引，但读进去之后，才发现它远不止于此。作者似乎对 Mahler 的生活经历有着近乎“偏执”的研究，从他早年的成长环境，到他作为指挥家的辉煌，再到他作为作曲家所面临的重重阻碍，几乎是面面俱到。书中穿插的许多历史轶事和当时的社会背景介绍，都极大地丰富了我对 Mahler 所处时代的理解。我发现，Mahler 的音乐并非凭空产生，而是深深植根于他所经历的时代和社会现实之中。作者对于 Mahler 音乐的解读，并不局限于纯粹的音乐分析，而是将之与哲学、心理学甚至社会学相结合，提供了一个多维度的视角。这本书迫使我去思考，一个伟大的艺术家，他的作品是如何受到个人命运、时代变迁以及社会环境的深刻影响的。我尤其赞赏作者在处理 Mahler 那些充满争议的音乐作品时，所展现出的客观与公正。

越读越心碎阿。。

越读越心碎阿。。

心情大约在“XDD”和“TAT"之间来回摆动~ 看完听马十心都要化了QAQ

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