Gustav Mahler

出版者:Boydell Press

作者:Donald Mitchell

页数:660

出版时间:2005-09-21

价格:USD 35.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780851159089

具体描述

A monument in Mahler studies, this volume concentrates on the composer's vocal music and, in particular, on some of his most famous, most original and best loved compositions: the late Rueckert orchestral songs and Kindertotenlieder; Das Lied von der Erde, one of the composer's supreme masterpieces, and the vast Eighth Symphony. Much new ground is broken but the author bases his conclusions on a meticulous examination of the principal manuscript sources, especially those for Das Lied. He offers an unprecedented exploration of the original Chinese texts for that work and indeed of the whole Oriental dimension of Mahler's last and greatest song-cycle. Time and time again, the composer's sketches back up the author's reading of these massive scores and there will be few among this book's readers who will not find a familiar passage or movement sharply illuminated by fresh insights and information. The scope of the book, despite its concentration, is immensely wide; and so is the readership it addresses: Mahler scholars, performers, and general readers. DONALD MITCHELL was Founder Professor of Music at the University of Sussex. He is currently Visiting Professor at Sussex and York, and formerly at King's College, London.

用户评价

这本书，说实话，拿到手的时候，我对它抱有的期待值其实是挺高的，毕竟马勒这个名字本身就自带一种史诗般的重量感。我本来是想深入了解一下他那些宏大叙事背后的个人挣扎与心路历程，尤其是那些关于生命、死亡、以及信仰的终极追问，毕竟他的交响乐里充满了这种近乎宗教般的虔诚与迷惘的交织。然而，读完之后，我的感受却非常复杂。它像是一面被打磨得极光锃亮的镜子，清晰地映照出的是作曲家生活中的诸多侧面，但似乎总是在关键的“灵魂深处”轻轻拂过，没有真正深入到那种令人窒息的、纯粹的音乐性体验中去。我期待能看到更多关于他创作特定乐章时的心境剖析，比如《大地之歌》中那种对生命无常的彻悟，或是第五交响曲中铜管的辉煌与哀伤是如何在纸面上转化为音符的物理过程。这本书更多地聚焦于他的指挥生涯、人际关系网，以及他与阿尔玛那段充满张力与悲剧色彩的婚姻。这些背景固然重要，为理解一个天才提供了必要的社会环境，但对于一个痴迷于他音乐结构与情感张力的听众来说，总觉得隔了一层薄纱，无法触及到核心的“火种”。特别是关于他后期作品中那种对“未来音乐”的探索，书中论述得略显保守和学院派，缺乏一种能点燃读者的激情与洞察力。我希望读到的不是一份详实的传记梳理，而是一次深入作曲家精神世界的探险，而这次阅读体验，更像是一次精心组织的、但略显疏离的博物馆参观。

坦白说，这本书在结构上显得有些头重脚轻。前半部分对于马勒早年在波西米亚地区的成长背景、他的犹太身份以及早期的音乐教育投入了大量的篇幅，这些内容详实而扎实，为我们勾勒出了他早年的精神底色。然而，随着他创作力的巅峰期到来，尤其是在布拉格、维也纳和纽约的黄金岁月，内容的密度却明显下降了。仿佛作者在面对马勒最辉煌、最复杂、也最值得深入探讨的创作高峰时，反而选择了退缩，转而用更多篇幅去关注他与妻子的情感纠葛——这虽然是传记的重要组成部分，但在这里却显得喧宾夺主。我真正关心的，是那些音乐突破的时刻。比如，当他发现传统的奏鸣曲式无法承载他日益膨胀的内心世界时，他是如何自我革新，创造出那种“交响诗式”的宏大结构的？这种技术层面的飞跃，这本书只是点到为止地提及了“他扩大了管弦乐队的规模”，却未能深入挖掘这种规模扩张背后的哲学意图。因此，读完之后，我感觉自己对马勒这位作曲家“人”的了解增加不少，但对于他作为“音乐家”的独特贡献和创新之处，却依然停留在教科书式的概念层面，未能得到令人信服的深度解析，整体阅读体验留下了诸多“未竟”之感。

拿到这本书时，我本期望能读到一些关于马勒作为一位“过渡性人物”的深刻见解，毕竟他站在了浪漫主义的黄昏与现代主义的黎明交界处，他音乐中的那种宏大叙事与内向的心理挖掘的矛盾冲突，本应是解读他的核心。这本书确实也触及了这一点，但处理得过于谨慎，仿佛生怕触碰到什么敏感的学术禁区。它更像是一本为刚入门的古典乐爱好者准备的“入门指南”，面面俱到，却缺乏针对性。对于那些已经对马勒的生平事迹耳熟能详，甚至能够背诵出他几部主要作品首演时间的人来说，这本书提供的边际效用非常低。我真正想了解的是，当马勒面对瓦格纳的阴影，以及面对勋伯格等新生代力量的挑战时，他内心的“创作焦虑”是如何具体地转化为他那标志性的、常常在同一乐章内实现从极度喧嚣到绝对寂静的戏剧性转变的。文本中对这种心理张力的描绘，多半是通过对外部事件的记录来侧面烘托，比如他与包豪斯建筑师和艺术家的交往，这些细节很“有趣”，但它们并未有效地服务于理解他音乐本体的演进逻辑。读完后，我感觉自己对马勒的“生活史”了解得更透彻了，但对他的“艺术史”的理解，却丝毫没有加深，反而因为过多的次要信息干扰，有些迷失了方向。

这本传记给我的总体感受是“过度节制”——一种与马勒本人作品中那种近乎失控的情感喷涌完全相反的特质。作者的笔触异常平稳、客观，甚至有些冷淡。这或许是想模仿经典传记的严谨作风，但对于马勒这样一个情感极端丰富、生命力旺盛到近乎病态的艺术家来说，这种冷静的叙述无疑是一种削弱。我期待能看到一些更具画面感和现场感的描述，比如在纽约大都会歌剧院指挥时，他如何用眼神和手势去驯服那些不服管教的乐手，那种集权式的艺术统治力。书中虽然提到了他在指挥台上的铁腕作风，但都只是寥寥数语，很快就转到了对演出曲目的分析，而这些分析又回到了我开头提到的那种“安全区”的学术梳理。我甚至希望作者能更大胆一些，去描绘一下他晚年在托波拉茨疗养院里，面对死亡的阴影，他是如何在那种极简的自然环境中，提炼出他生命交响乐的最后篇章。这本书没有给我这种“身临其境”的代入感，它更像是一个远距离的、带着白手套的观察者，记录下了一个伟大灵魂的轨迹，但始终保持着一个不可逾越的物理距离。阅读过程是轻松的，但收获的“震撼”却微乎其微。

这本关于马勒的书，给我的感觉，就像是捧着一本过于精致的相册，每一张照片都光线充足，构图完美，但你却无法闻到照片里人物身上散发出的真实气味。我本来是想从中挖掘出一些“幕后”的、不那么光鲜亮丽的真相，那些塑造了马勒那种近乎偏执的完美主义的内在驱动力。我们都知道，马勒的一生都在与体弱多病、与维也纳宫廷的保守势力抗争，并且承受着那个时代知识分子普遍存在的巨大精神压力。这本书清晰地罗列了这些事实，历史的脉络梳理得井井有条，甚至引用了大量当时报刊的评论和私人信件，这一点值得称赞，资料的详实程度毋庸置疑。然而，所有的论述都停留在“描述”的层面，缺乏令人醍醐灌顶的“解读”。例如，他对“未来主义”的抵抗与拥抱是如何体现在他那冗长而又充满细节的配器上的？这种“结构上的冗余”究竟是时代使然，还是他个人对时间流逝的恐惧的音乐化体现？书中对此的探讨流于表面，更像是一种对既有学术观点的转述，而非一次勇敢的、甚至带有颠覆性的重新审视。对于一个渴望在文本中找到新的欣赏角度的读者来说，这本书提供了太多“已知信息”的堆砌，却很少提供能让我重新拿起唱片，用一种截然不同的耳朵去聆听那些熟悉的交响曲的“钥匙”。它是一本合格的工具书，但远称不上是一次令人震撼的思想碰撞。