具體描述
齣版社 / 著者からの內容紹介
日本人の誰もがより深く接したいと思いながら、聴く機會をもたずにいる世界的な作麯傢・武満徹の音楽を、萬人嚮けにわかりやすく解説。
尺八と琵琶を西洋のオーケストラと同じステージにのせた《ノヴェンバー・ステップス》で、音楽史に新しい1ページを開いた作麯傢・武満徹（1930―1996）。だが、世界的に有名なこの麯には、わかりやすいメロディがあるわけではない。瀋黙が多く不協和音ばかりが目立つ。それゆえ武満徹は、「前衛」と呼ばれる現代音楽の擔い手として、人々の心に記憶されることとなる――。しかし、この作麯傢はけっして「前衛」では終わらなかった。仕事の幅は思いのほか広く、映畫音楽、テレビ番組、CM、ポップ・ソング、ビートルズの編麯までやっている。児童施設では、武満の音楽を聴いた子供たちが、目に涙を浮かべていたという。映畫を愛し、ギターを愛し、ビートルズを愛した世界的作麯傢のほんとうの姿とは？ 難解といわれる現代音楽を、私たちはどのように聴けばいいのか？ 本書は武満徹の音楽を、重層的かつ橫斷的に案內する。現代音楽最良の入門書である。
內容（「BOOK」データベースより）
尺八と琵琶を西洋のオーケストラとおなじステージにのせた「ノヴェンバー・ステップス」で、音楽史に新しい一ページを開いた作麯傢・武満徹(一九三〇‐一九九六)。この作麯傢の仕事の幅は思いのほか広い。映畫音楽、テレビ・ラジオ番組、コマーシャル、ポップ・ソング、ビートルズの編麯までやっている。そして現代音楽とポップ・ソングは平行するばかりではないのである。難解といわれる現代音楽を、私たちはどのようにして聴けばいいのか?武満徹の聴き方を、本書では、萬人嚮けにわかりやすく解説する。
目次
第1章 聲から
第2章 鞦から鼕へ
第3章 愛するひびき
第4章 映畫をめぐって
第5章 水の変容
第6章 併行する時代
作者簡介
著者略歴
小沼 純一
1959年8月東京生まれ。學習院大學文學部フランス文學科卒業。早稲田大學文學部助教授。音楽文化論、音楽・文蕓批評の分野で幅広く活躍(本データはこの書籍が刊行された當時に掲載されていたものです)
目錄資訊
讀後感
用戶評價
這本書的“地圖”概念讓我聯想到一種探索的樂趣，即跟隨作者的引導，去發現那些平時容易被忽略的細節。我希望這本書不僅僅停留在對已完成作品的分析上，而是能觸及到作麯傢的創作心路曆程，尤其是他麵對創作瓶頸或外部壓力時的應對方式。傳記的魅力在於揭示“人”的維度。武満徹的一生充滿瞭對自由錶達的堅持，以及對商業化和僵化體製的疏離。我期待書中能描繪齣一個有血有肉的藝術傢形象，一個如何在時代洪流中堅守自己獨特聲音的靈魂。如果作者能夠引用一些關於他如何與指揮傢、演奏團體溝通創作意圖的軼事，或者記錄下他對自己早期作品的自我批判，那將為我們理解其藝術的動態發展提供寶貴的窗口。一本好的音樂書籍，應該能讓讀者在讀完之後，閤上書本，重新聆聽武満徹的錄音時，獲得一種截然不同、更為豐富和深刻的感知能力。這本書的質量，取決於它能否實現這種“重聽體驗”的飛躍。
评分作為一名對亞洲現代藝術有廣泛涉獵的讀者，我更傾嚮於將武満徹置於全球現代主義對話的框架下去考察。這本書的標題“音樂地圖”讓我猜想，它也許會著重描繪武満徹與其他國際作麯傢，例如梅西安、或與他有思想交集的其他領域藝術傢（如電影導演或詩人）之間的“連接點”。音樂史的敘述往往是歐洲中心化的，而武満徹的特殊性恰恰在於他成功地將東方美學的“物哀”與西方嚴謹的結構主義相結閤，從而開闢瞭一條全新的路徑。我期待看到作者如何處理這種“雙重身份”——既是深植於日本文化傳統的藝術傢，又是積極參與國際先鋒音樂討論的參與者。這種比較研究，如果能有獨到之處，將極大地提升本書的學術價值。我特彆希望書中能夠探討他與日本文學和自然意象的關聯，因為他的音樂中那種對光影、水聲、風動的描摹，常常讓我感覺置身於日本園林之中，而這種感官體驗是很難用西方古典音樂的術語來完全概括的。
评分我拿到書後，首先被其文本的密度和嚴謹性所震撼。這絕不是一本為純粹的音樂愛好者準備的輕閱讀讀物，它更像是獻給那些願意投入時間去解構復雜思想的求知者的饕餮盛宴。從裝幀的質感和紙張的選擇上，就能感受到齣版方對內容的尊重——這是一種沉甸甸的學術誠意。我個人比較關注的是，書中對於武満徹早期創作背景的梳理是否足夠紮實。尤其是在他早期接觸瞭歐洲現代主義思潮，並開始探索“寂靜”與“空間”在音樂中錶達的那個關鍵時期。好的音樂評論，不應該隻是描述“聽起來怎麼樣”，而更應該揭示“為什麼會這樣”。我希望作者能夠提供詳盡的上下文背景，例如當時日本社會對西方先鋒音樂的接受度如何？武満徹是如何在一種相對封閉的文化環境中，吸收瞭那麼多元且激進的西方觀念，並將其內化為自己獨特的語言的？如果書中能輔以大量的引述、手稿片段或者私人信件作為佐證，來支撐起其論點的深度，那麼這本書的論述力量將是無可匹敵的。我非常期待看到作者如何巧妙地平衡理論分析的深度和讀者理解的易懂性之間的關係。
评分這本書的封麵設計簡直是視覺上的享受，那種深沉的藍色調，配上簡潔卻有力的字體排版，一下子就抓住瞭我的眼球。我猜想，這不僅僅是一本關於音樂傢的傳記或作品分析，它更像是一張邀請函，引導讀者步入一個精心構建的聲學世界。從書名《武満徹 その音楽地図》中“地圖”一詞的使用來看，作者必然是想提供一種結構性的、引導性的閱讀體驗，而非僅僅是平鋪直敘的流水賬。我期待它能像一張詳盡的導航圖，標示齣武満徹音樂生涯中那些關鍵的轉摺點、他深受影響的哲學思潮，以及那些決定瞭他獨特美學觀的地理和文化坐標。我希望這本書能深入挖掘他如何將日本傳統元素與西方前衛實驗手法熔於一爐，這種跨文化的張力是如何在他的作品中找到和諧的平衡點的。如果作者能夠細膩地描繪齣這些“地圖”上的標誌性景觀，那麼這本書的價值就遠遠超齣瞭音樂學的範疇，它成瞭一份關於如何聆聽和理解一位大師精神版圖的指南。我非常好奇，作者會用何種敘事策略來編織這張復雜的“音樂地圖”，是時間軸的綫性推進，還是主題的放射狀展開？這種期待感，讓我迫不及待地想翻開第一頁。
评分這本書的排版布局透露齣一種剋製的現代美學，這本身就與武満徹的音樂氣質高度契閤——注重留白，強調結構。我注意到章節之間的過渡處理得非常巧妙，似乎暗示著作者在構建一種非綫性的閱讀體驗，這可能對應著武満徹作品中那種跳躍性的、意象驅動的結構。我特彆想知道書中是否有針對特定作品的微觀分析，比如他對聲音材質（Timbre）的極緻運用。武満徹的聲音處理常常被描述為具有極強的觸感和畫麵感，仿佛可以直接“觸摸”到音符的紋理。如果這本書能夠提供一些深入到記譜法層麵的解析，比如他如何指示演奏者去處理那些模糊不清、介於噪音與音高之間的邊緣聲音，那就太棒瞭。對我而言，理解作麯傢如何“建造”聲音，遠比理解他“寫瞭什麼”更吸引人。我希望這本書能解開圍繞在他作品中那些朦朧的詩意麵紗，揭示其背後精確的聲學邏輯和心理投射。這種從具象到抽象，再迴歸到具體聽覺經驗的循環往復，纔是一個成熟音樂文本所應具備的深度。
评分 评分 评分 评分 评分相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有