Pink Floyd Guitar Tab Anthology

出版者:Warner Brothers

作者:Pink Floyd

页数:152

出版时间:2002-05

价格:USD 18.95

装帧:Paperback

isbn号码:9788882917531

用户评价

这本《Pink Floyd吉他谱选集》简直是吉他爱好者的圣经，我得说，光是翻开它那厚实的封面，闻到那股新书特有的油墨味，我的心跳就开始加速了。我一直是个狂热的“平克·弗洛伊德”乐迷，从《月之暗面》那种迷幻氛围到《墙》那种史诗般的叙事，他们的音乐对我来说不仅仅是旋律，更是一种精神寄托。所以，当我在网上看到这本书的介绍时，几乎是毫不犹豫地就下单了。然而，真正让我惊喜的，是它在内容深度上的挖掘。这不是那种敷衍了事的简单和弦标记，而是真正深入到了David Gilmour那标志性的、如泣如诉的吉他独奏的精髓之中。那些细微的推弦力度、颤音的幅度和时值，甚至连他弹奏时手指与琴弦接触的那种微妙的摩擦感，似乎都能从这些精密的五线谱和六线谱上被捕捉到。特别是对于像《Comfortably Numb》那样几近神话的Solo部分，这本书给出的指法提示简直是救星，让我这个常年在网上搜集各种“山寨版”谱子的人，终于找到了一个可以安心啃下去的“正版粮仓”。我对这本书的排版设计也十分欣赏，虽然内容复杂，但布局清晰，关键的演奏技巧注释部分标注得极其醒目，即便是需要频繁翻页对照的复杂乐段，也能做到游刃有余，极大地提升了练习时的流畅度和专注度。

拿到手后，我第一件事就是直奔我最爱的那几首歌——比如《Shine On You Crazy Diamond》。通常情况下，这些长篇幅、结构复杂的曲子，网上流传的谱子往往只抓住了主旋律，关键的那些过渡段、氛围营造的音色处理，往往都是一笔带过。但这本书的厉害之处就在于，它几乎是逐音节地还原了乐曲的精髓。我记得有一段是Syd Barrett时代遗留下来的那种略带迷幻和不稳定的和弦进行，很多谱子干脆就用了一个简单的三和弦带过，但这本书里，他们竟然细致到标注了那些非常规的挂留音和延伸音，甚至还配上了不同版本的对比说明，这对于想要深度理解Pink Floyd音乐编排逻辑的吉他手来说，简直是无价之宝。我花了整整一个下午，对照着黑胶唱片上的原版音轨，慢慢地梳理书中的指法，那种感觉就像是拿到了一份来自乐队内部的“秘密教材”。而且，这本书的纸张质量也非常好，厚实耐用，即便是经常被我放在吉他包里，翻来覆去地折腾，书页也没有出现明显的卷边或污损的迹象，这对于经常在排练室和家里两头跑的我来说，是非常重要的细节考量。

说实话，作为一个已经玩了十几年吉他的老炮儿，我对市面上大部分的“合集”性质的谱集多少都抱持着一种怀疑态度，总觉得它们是为了凑数量而存在的，真正有价值的干货不多。然而，这本Pink Floyd的吉他谱选集，却彻底颠覆了我的刻板印象。它不仅仅是罗列了一堆歌曲的指法，更像是一本深入的音乐理论和演奏技巧的应用手册。最让我印象深刻的是，它在一些标志性的Solo尾声，加入了关于“效果器链”的模拟建议。比如，在《Time》那段经典Solo中，吉他声部如何通过延时（Delay）和混响（Reverb）的特定组合，营造出那种空间感和时间被拉伸的错觉，书里甚至给出了具体的时值和反馈量（Feedback）的建议范围。这已经超越了单纯的“弹什么音符”的层面，而是进入到了“如何重现那个时代、那种音色”的专业领域。对于那些想在舞台上模仿Roger Waters和Gilmour那种现场感的乐手来说，这种细致入微的提示，比任何昂贵的设备介绍都要来得实在和精准。这本书体现出的，是对原作的极度尊重和一丝不苟的专业态度。

我对吉他谱的“可读性”有很高的要求，毕竟如果谱子本身就看得我头疼，那练习的兴致也就消磨了一半。我之前买过一些老旧的、影印质量很差的谱子，上面密密麻麻的符号挤在一起，根本分不清哪个是休止符，哪个是连音线，练几分钟就想砸琴。这本书在这方面做得非常出色，它的排版设计简直是为现代阅读习惯量身定做的。字体和符号的对比度极佳，六线谱的刻度线清晰可见，而且最重要的——它对复杂节奏的处理非常到位。Pink Floyd的很多歌曲，尤其是后期作品，其律动感是非常微妙且复杂的，常常存在着大量的切分音和不对称的重音。这本书在处理这些复杂节奏时，没有采用含糊的文字描述，而是通过清晰的符号和精准的休止符位置，让那些看似“飘忽不定”的节奏点被牢牢地锁定在了时间轴上。我发现，当我按照书上的节奏进行练习时，我弹出来的味道立刻就比之前自己“感觉”出来的要贴近原版很多，这极大地增强了我的练习信心和准确性。

从一个纯粹的音乐收藏者的角度来看，这本书的价值也远超出了其实用性。它更像是一个关于Pink Floyd音乐发展史的视觉侧写。在学习那些早期曲目时，我注意到书里收录的谱子，似乎更偏向于那些未经后期过度修饰的现场或录音室Demo版本，这让我得以一窥他们创作早期的原始构想。而对于后期的宏大作品，它则侧重于展示那些经过层层叠叠的录音技术打磨后的最终形态。这种跨越不同历史时期的曲目选择和细节呈现，使得这本书不仅仅是练习工具，也成了一本带有历史厚重感的参考资料。我喜欢在没有练习的时候，只是随意翻到某一页，看看某个和弦进行是如何构成的，思考一下Gilmour当时为什么会选择那个特定的音来结束一个乐句。这种沉浸式的学习体验，让我对Pink Floyd的音乐理解进入了一个全新的层次。它不仅仅教会了我“如何弹”，更让我开始思考“为什么这么弹”，这才是真正高水平乐谱集应有的教育意义。