Dolce & Gabbana

出版者:Assouline Publishing

作者:Franca Sozzani

页数:79

出版时间:2005-8-1

价格:USD 25.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9782843237751

具体描述

Since the opening of their studio in 1982, Domenico Dolce and Stefano Gabbana have combined the cultural sensibilities of their native Sicily and Venice to lead a new generation of Italian design. From Susan Sarandon's dress at this year's Oscars to their best selling books, Dolce & Gabbana's strong, sensual style is the very incarnation of la dolce vita at the end of the century. --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.

用户评价

我花了整整一个周末的时间来“品味”这本书，它更像是一部视觉化的编年史，而非简单的图册。最吸引我的是它对特定系列主题的深入挖掘，比如某一季以西西里岛的民间艺术为灵感，书中不仅展示了那些华丽的蕾丝、繁复的刺绣和夸张的首饰，还附带了若干页对那位民间艺人的简短介绍，甚至提到了那种特定工艺的失传风险。这种叙事手法极其高明，它把服装从T台的梦幻中拉回了现实的土壤，让人明白那些看似遥不可及的华美背后，是多么深厚的文化底蕴和严谨的匠人精神在支撑。我尤其喜欢其中一张关于某件礼服内部衬里的特写，那种层层叠叠的薄纱和细如发丝的缝线，即便是放大镜下也显得无可挑剔，这让我对服装结构有了全新的认识，远超出了平面T台展示所能给予的震撼。这种由表及里的探索，成功地将品牌的核心价值——对传统、对工艺的极致敬畏——传递给了读者。

从收藏价值的角度来看，这本书无疑是值得投资的。它不仅仅是记录了某个时尚阶段的潮流符号，更像是对一种时代精神和美学哲学的系统性梳理。我注意到书中对配饰部分的关注度极高，比如那些标志性的手袋、眼镜乃至鞋履，它们往往被单独用一整章的篇幅进行解构，展示了从设计草图到最终成品的全过程，特别是金属件和皮革边缘处理的细节，清晰得让人感觉可以伸手触摸到那份光泽。这种对“小件”艺术品的极致推崇，恰恰印证了顶级时装屋对于“整体造型”概念的执着追求——每一个微小的元素都承载着与主服装同等的艺术重量。这本书的存在，让人们可以随时随地温习和对比不同年份、不同灵感来源下的设计演变脉络，对于任何希望理解当代高级时装体系是如何运作的人来说，它都是一本不可替代的、极具研究价值的参考资料。

这本书的排版布局堪称教科书级别的范例，它巧妙地平衡了“信息密度”与“视觉呼吸感”。有些设计师会将图片塞得满满当当，让人感到压迫，但这本却懂得留白的重要性。在展示那些结构复杂的立体剪裁时，周围大面积的留白如同为那件作品搭建了一个干净的展台，让观者的视线可以毫无干扰地聚焦于作品本身最精妙的线条和结构变化上。而在回顾品牌早期那些充满叛逆和青春气息的街头风格时，排版又变得更加动态和破碎，使用了不规则的裁剪和倾斜的文字区块，完美模拟了那个时代的躁动与不羁。这种根据内容和主题灵活切换的版式语言，展现了出版团队对美学节奏的精准拿捏。我发觉自己不需要急着翻页，因为每一页都值得驻足欣赏其设计上的巧思，它不仅是关于时装的展示，更是一次关于平面设计哲学的深度交流。

这本书的装帧设计简直让人爱不释手，那种厚重而又不失精致的手感，每一次翻阅都像是在进行一场触觉的盛宴。封面选用的那种深邃的墨绿色，配上烫金的字体，在灯光下流转出一种低调的奢华感，仿佛已经能从中嗅到一丝丝地中海的咸湿空气和晚宴上香槟的微醺气息。内页的纸张质地考究，即便是高饱和度的彩色照片，印刷出来也显得层次分明，色彩饱满得仿佛触手可及。尤其是那些跨页展示的T台瞬间，模特们的神态、服装的纹理、背景的布置，都被捕捉得无比精准，让人感觉自己就坐在米兰时装周的前排。装帧的细节处理，比如书脊的缝合方式，以及扉页上的暗纹设计，都体现了出版方对“高定”精神的理解与尊重，即便只是将其摆在书架上，它本身就是一件极具雕塑感的艺术品，散发着一种无声的、关于品味的宣言。这本书的厚度也颇为可观，让人知道里面蕴含的不仅仅是图片，更是无数个日夜的创意积累与工艺打磨的过程。

说实话，我原本以为这会是一本读起来会非常“沉重”的书，毕竟涉及的都是奢侈品的高端领域，难免带着一种高高在上的疏离感。然而，这本书中最让我感到惊喜的是它穿插进去的那些名人访谈和幕后花絮。比如有一篇简短的文字记录了某位超模对某件特定服装的穿着感受，她描述了那件衬衫的重量如何让她在走台上感到“被拥抱”的安全感，以及她如何通过眼神与镜头进行交流。这些带有强烈个人主观色彩的记录，为那些冰冷的、完美的影像注入了鲜活的人性温度。它不再仅仅是关于面料和剪裁的冰冷记录，而是关于“人”如何驾驭或被服饰所塑造的故事。这种视角上的转换，极大地降低了阅读门槛，让我这个并非业内人士也能深切体会到服装与穿着者之间微妙的心理联结，阅读体验由此变得立体而富有情感层次。