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这本书给我的感觉是,它更像是一份给“研究者”而非“初学者”的材料。如果一个刚接触音乐的孩子拿到它,我敢保证,他会在‘The God That Failed’的复杂节奏变化面前望而却步。这不是一本友好的入门教材,而是一份对音乐文本的严肃对待。我之所以这么说,是因为它对“表演意图”的体现达到了近乎苛刻的程度。比如,在那些标志性的、充满讽刺意味的对白结束后紧接着的音乐切入点,这本选集用非常细微的连字符和重音记号标明了表演者需要如何从“说话”的语境无缝过渡到“歌唱”的语境,这种处理在很多其他音乐剧选集中是缺失的。这已经超出了普通钢琴谱的范畴,更像是一份附带了音乐导演注解的剧本。我个人对那种充满了爵士乐根源的、略带散漫感的节奏把握非常看重,而这本选集中的速度标记(Tempo Marking)不是那种一成不变的“Allegro”或“Moderato”,而是充满了诸如“With a weary swing”或“Fast, almost frantic”这样的描述性指示,这才是真正将我们带回1971年百老汇那股阴郁的氛围中的关键。
评分如果非要我用一个词来概括这本《Follies (Vocal Selections)》,我会用“权威性”。这不是那种你在二手书店里随便淘到的、伴奏声部被随意简化到只剩主旋律和和弦的三和弦版本。当你翻到那些要求高超技巧的段落时,比如那些充满“内省”色彩的慢板,你会立刻明白,这是经过严格的音乐学考证后才付梓印刷的。我尤其欣赏它对人声声部处理的考量,它没有简单地将所有女高音或男中音的音域都统一处理,而是根据斯蒂芬·桑德海姆原作中对角色性格的区分,提供了最符合原始设定音高的谱例。这对于那些试图准确还原特定角色演唱风格的音乐家来说,简直是福音。例如,在演唱“Lucy and Jessie”时,钢琴声部那些快速、跳跃的和弦进行,被清晰地分离成左手负责低音驱动和右手负责切分节奏的清晰结构,这使得演唱者可以更专注于角色之间复杂的情感拉扯,而无需担心被混乱的钢琴伴奏所淹没。这本书,与其说是乐谱,不如说是对这部伟大音乐剧音乐灵魂的一次高度忠实的转录。
评分说真的,当我拿到这本《Follies》的声乐选集时,我的第一反应是:“这又是一次对经典作品的消费。”我们都清楚,许多音乐剧选集出版的初衷,更多是为了商业效益而非艺术完整性。然而,当我翻阅这本选集时,我的这种功利性的怀疑逐渐消退了。我关注的重点是“可操作性”——它是否真的适合在排练或小型演出中使用?很明显,这个版本在某些方面做出了非常明智的取舍。比如,它没有试图去压缩过于庞大复杂的合唱部分,而是巧妙地将那些关键的和声线条整合到了钢琴声部,既保证了音乐的丰满度,又减轻了钢琴伴奏的负担。我特别注意到,在《Boléro》的段落处理上,出版商似乎采用了某个特定巡演版本的记谱方式,而不是初版百老汇的那个稍微有些粗糙的版本。这种对细节的考究,显示出编辑团队对这部作品的敬畏之心。相比于我之前收藏的那个版本,这本选集的字体选择和五线谱的排版也更具现代感,长时间阅读下来,眼睛的疲劳度明显降低。对于舞台上需要快速切换曲目的人来说,这种清晰度就是生产力。
评分我花了整个周末的时间沉浸在这本《Follies》的声乐选集中,感受如何,坦率地说,它就像一个老旧的、但保养得当的珠宝盒,打开后闪烁着令人目眩但又有点刺眼的光芒。我必须得说,对于一个痴迷于休·韦勒(Hugh Weill)早期作品结构和和声复杂性的乐迷来说,这本选集在还原度上达到了一个令人赞叹的水平。它不像某些出版商为了凑数而草草完成的“简谱版”,而是真正下功夫去解析了原版百老汇演出中那些微妙的声部交织。尤其是《The God That Failed》那段,我一直认为那是全剧音乐戏剧张力最大的高潮之一,它需要的不仅仅是音准,更是一种对信仰崩塌的哲学性理解。在这本乐谱中,我惊喜地发现,钢琴伴奏声部中那些不和谐音的重音标记得非常精准,那些几乎被忽视的低音线条也被清晰地标注了出来,这直接影响到演唱者对情绪的把握。我试着弹奏了几个难度系数较高的乐句,比如‘Loveland’那部分近乎歌剧咏叹调的抒情段落,钢琴的层次感区分得相当到位,即便在不使用完整的管弦乐配器的情况下,它依然能构建出那种宏大而又虚幻的场景感。这份出版物的价值,不在于它提供了多少首歌曲,而在于它为我们这些业余或半专业的音乐爱好者,提供了一扇窥探大师级配器艺术的窗口。
评分这本乐谱集,说实话,我拿到手的时候心头一紧,因为我对“Vocal Selections”这种字眼总是抱有一种复杂的期待。我希望它不仅仅是简单地把歌曲的旋律和歌词罗列出来,而是能真正捕捉到《Follies》这部作品那种特有的、略带酸涩的、对逝去青春的缅怀与讽刺交织的复杂情感。首先从装帧和纸张质量上来说,给我的感觉是相当扎实的,印刷清晰度毋庸置疑,这对于一个需要反复翻阅和练习的乐谱来说至关重要。翻开目录,看到那些熟悉的曲目名称——比如“Losing My Mind”,“Buddy’s Song”,甚至那首标志性的“Broadway Baby”——我的血液里就开始涌动着对特里·帕金斯笔下那种精致、略带病态的百老汇魅力的向往。然而,真正的考验在于对伴奏的编排。我特别关注了那些需要细腻处理的段落,比如莎莉(Sally)那段充满歇斯底里的独白与歌唱交织的片段,它要求钢琴伴奏既要烘托气氛,又不能完全压制住声乐线条的张力。如果编排得过于“大众化”或过于简化,那么原著那种对人性的深刻挖掘就会大打折扣。我更看重的是那些细微的表情记号和速度指示,它们是导演和音乐总监对表演意图的无声注解。我希望这本选集能提供足够的细节,让一个有经验的演唱者能够重现舞台上的那种“破碎的美感”。总的来说,第一印象是专业且充满诚意的,但最终的评价,还得等我真正上手弹奏和演唱之后才能下定论。
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