Refiguring American Film Genres

出版者:University of California Press

作者:Browne, Nick 编

页数:347

出版时间:1998-04-22

价格:USD 26.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780520207318

具体描述

This collection of essays by leading American film scholars charts a whole new territory in genre film criticism. Rather than assuming that genres are self-evident categories, the contributors offer innovative ways to think about types of films, and patterns within films, in a historical context. Challenging familiar attitudes, the essays offer new conceptual frameworks and a fresh look at how popular culture functions in American society. The range of essays is exceptional, from David J. Russell's insights into the horror genre to Carol J. Clover's provocative take on 'trial films' to Leo Braudy's argument for the subject of nature as a genre. Also included are essays on melodrama, race, film noir, and the industrial context of genre production. The contributors confront the poststructuralist critique of genre head-on; together they are certain to shape future debates concerning the viability and vitality of genre in studying American cinema.

用户评价

我花了整整一个周末的时间来消化这本书的前三章，最大的感受是作者的论证逻辑如同精密的手术刀般锋利而精准。她并没有采用那种老套的、按时间线索罗列的叙事方式，而是选择了一种极富颠覆性的主题切入点，围绕着“类型重塑”这一核心概念，对美国电影史上的几个关键节点进行了深度剖析。特别是她对“西部片”的解构，那种将社会焦虑和文化转型融入类型母题的分析框架，彻底刷新了我对这个传统类型的认知。她引用的理论资源非常扎实，从早期批判理论到后现代思潮，信手拈来，但绝不卖弄术语，而是将复杂的理论巧妙地转化成解读电影文本的有效工具。阅读过程中，我不得不频繁地停下来，回溯自己看过的老电影，那种“原来如此”的顿悟感贯穿始终，让人迫不及待地想知道接下来的论述会如何进一步挑战既有的成见。

这本书的叙事节奏把握得相当老道，它不是那种一气呵成的流畅叙事，而是充满了节奏上的张弛有度。有时候，作者会用极其简练、近乎新闻报道式的语言快速勾勒出某个时代背景下的行业动荡；紧接着，下一段可能就是对某部冷门独立电影长达数页的细致入微的镜头语言分析，那种细腻到令人发指的文本细读，让人对影像的感知维度瞬间被拉伸。这种动静结合的叙事风格，极大地避免了学术论著常有的沉闷感。它就像一部结构精巧的电影，有大开大合的场面调度，也有幽微曲折的内心独白。我发现，当我读到那些关于类型模糊化、杂糅化的章节时，大脑皮层几乎处于高速运转的状态，试图跟上作者在不同电影文本和文化语境之间进行的快速剪辑和转场，这种挑战性正是它最吸引人的地方。

从一个资深影迷的角度来看，这本书最大的价值在于它提供了一种“去魅”后的全新观看视角。我们通常对某些经典类型抱有一种近乎神圣化的滤镜，认为它们是某种不可动摇的范式。然而，这本书像一个不知疲倦的考古学家，毫不留情地挖掘出这些类型在其诞生之初所携带的那些边缘化、甚至具有颠覆性的种子。它强迫你放下对“伟大作品”的膜拜，转而关注那些在类型规范边缘挣扎、最终却推动了类型边界拓展的“异类”之作。我特别喜欢作者在讨论黑色电影时，是如何将战后美国大众的心理创伤与银幕上那些反英雄角色的道德模糊性联系起来，这不再是单纯的风格分析，而是深入到了社会病理学的层面。它让你意识到，类型并非一成不变的模板，而是活生生的、不断被文化压力塑形和重塑的有机体。

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种复古的、略带磨损感的封面处理，仿佛在诉说着电影艺术跨越时代的演变。内页纸张的选择也非常考究，微微的米黄色调，在阅读时能有效减轻视觉疲劳，让人能够长时间沉浸其中。排版上，作者显然是下了不少功夫，章节之间的留白恰到好处，使得文本的呼吸感很强。更值得称赞的是，书中的插图和电影剧照的选用，不仅数量多，而且质量极高，很多都是罕见的早期版本，为理解文本内容提供了绝佳的视觉佐证。尤其是那些早期电影的海报复刻件，色彩还原度惊人，让人有种捧着电影史珍藏本的感觉。这种对细节的极致追求，让这本书不仅仅是一本学术著作，更像是一件精心制作的艺术品，收藏价值极高。无论是从触感、视觉还是整体的阅读体验来看，这本书都展现了出版方对电影文化研究的尊重与投入，让人在翻阅的过程中都能感受到一种由内而外的匠人精神。

这本书的索引和参考书目部分，几乎可以看作是一份独立的研究指南。我特意花了时间去核对了其中引用的几篇关键的期刊文章，发现作者的文献综述工作做得异常扎实且全面，涵盖了从主流电影史学到新兴媒体理论的广泛领域。更重要的是，她并非简单地堆砌引用，而是清晰地标示出自己的研究在现有学界中的位置和突破点，这对于任何想深入研究电影类型学的学生或学者来说，都是一份无价的财富。我甚至注意到她对一些已经消亡的、专注于某一特定类型的小众刊物的引用，这表明了作者的田野调查和文献挖掘深入到了非常“硬核”的层面。可以说，这本书的知识密度极高，随便翻开一页，都能找到值得进一步深挖下去的线索，它成功地将自己从一本“解读之作”提升为了“研究之源”。

chronotope of American film genres. 写论文时必看的书。一桌子的资料看到崩溃。

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