49th Tokyo Art Directors' Club Annual

出版者:Azur Corporation

作者:Azur Corporation

页数:452

出版时间:2005/11/28

价格:22575円

装帧:Hardcover

isbn号码:9784568531053

具体描述

Tokyo Art Directors Club 2005年作品年鉴

用户评价

**情感共鸣：设计中的人性温度，创意的生命力** 《49th Tokyo Art Directors' Club Annual》不仅仅是一本冷冰冰的作品集，它更像是一部充满情感的画卷，让我看到了设计中隐藏的巨大能量和人性的温暖。我常常会被那些充满故事感和情感张力的作品所打动，它们不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的触动。 我记得有一组宣传环保理念的海报，设计师并没有采用直接的、说教式的画面，而是通过一个孩子纯真的眼神，以及一抹象征着希望的绿色，将环保的紧迫感和未来的美好愿景巧妙地融合在一起。这种含蓄而富有力量的表达方式，比任何口号式的宣传都更能打动人心。它让我深刻体会到，好的设计能够触及人心最柔软的地方。 在广告作品中，我常常会被那些能够精准捕捉生活细节，并将其升华为艺术的作品所吸引。比如，一组关于家庭关怀的广告，通过描绘父母与孩子之间微小的互动，传递出浓浓的亲情。设计师用温暖的色调和柔和的光线，将这些日常瞬间变得格外动人，让我不禁回想起自己与家人之间的温馨时光。这种设计，不仅仅是为了推广产品，更是为了唤起人们内心深处的共鸣。 《49th Tokyo Art Directors' Club Annual》也展示了设计师们如何用创意来表达他们的社会关怀。我曾被一则关注弱势群体的公益广告所深深震撼。设计师没有回避现实的残酷，而是用一种充满力量但又不失尊严的方式，展现了被帮助者的坚韧和希望。这种设计，既传达了信息，又传递了尊重，让我看到了设计的社会责任感。 艺术展览的海报设计也让我受益匪浅。那些能够精准传达展览主题，并激发观众好奇心的海报，往往不仅仅是信息的罗列，更是艺术的缩影。它们用独特的视觉语言，预告着一场即将到来的文化盛宴，让观众充满期待。我发现，优秀的展览海报本身就是一件艺术品，它能够独立于展览本身而存在，并具有持久的魅力。 这本书也让我看到了设计师在创作过程中所付出的情感。那些在幕后故事中透露出的，关于灵感的来源，关于反复修改的艰难，关于对作品精益求精的执着，都让我感受到了他们对设计的热爱和投入。这种真挚的情感，使得他们创造出来的作品也充满了生命力。 《49th Tokyo Art Directors' Club Annual》对我而言，已经超越了一本设计画册的范畴。它像是一本情感的集锦，让我看到了设计如何能够承载情感，如何能够传递温暖，如何能够连接人与人之间的心灵。每一次翻阅，我都会被其中的创意和情感所感动，并从中汲取力量，去更加积极地生活和工作。

**批判性思维的启蒙：透过作品看设计背后的逻辑** 《49th Tokyo Art Directors' Club Annual》在我阅读的体验中，不仅仅是欣赏美，更是对设计本身进行一种“批判性”的审视。它鼓励我不仅仅停留在表面的视觉愉悦，而是去探究作品背后的逻辑、意图和效果。这种培养批判性思维的视角，让我的阅读体验变得更加深刻和有价值。 我开始尝试去分析每一个作品，思考它为什么要这样做？它的核心信息是什么？它想达到什么样的效果？例如，当我看到一个广告时，我不再仅仅是被画面吸引，而是会去思考，这个画面是如何与产品或信息建立联系的？它是否有效地吸引了目标受众？它的创意是否具有独特性和记忆点？ 书中对于一些项目的介绍，提供了设计师的思考过程和目标，这为我提供了一个很好的学习范本。通过阅读这些文字，我能够理解，优秀的设计是如何从策略出发，通过创意手段来实现传播目标。这让我认识到，设计不仅仅是“画得好”，更需要清晰的目标和周密的规划。 我还喜欢对比书中不同设计师对同一主题的解读。例如，在表现某个社会议题时，不同的设计师会采用截然不同的视觉语言和表达方式。通过对比这些作品，我能够更清晰地认识到，同一主题可以通过多种方式来呈现，而不同的方式会产生不同的传播效果。这让我对设计的灵活性和多样性有了更深的理解。 《49th Tokyo Art Directors' Club Annual》也让我意识到，好的设计不一定是“讨好”所有人的。有些作品可能显得特立独行，甚至有些“争议”，但它们往往能够引发更深入的思考和讨论。这种对“争议”的包容，让我明白，设计的边界是可以被不断拓宽的，而颠覆性的创意，往往能带来更持久的影响。 我还会去思考，哪些设计是真正有效的，哪些可能只是“昙花一现”。通过对作品的长期观察和对比，我逐渐形成了一种自己的判断标准。这本书，就如同一个“设计实验室”，让我在其中进行各种各样的思考和实验，从而不断提升我识别和评估设计的眼光。 这种批判性思维的培养，使得我的阅读体验不再是被动接受，而是主动探索。每一次翻阅，都像是在进行一场思维的“头脑风暴”。《49th Tokyo Art Directors' Club Annual》教会我，不仅仅要“看”，更要“思”，要透过表面的美，去洞察设计背后的智慧和力量。

**激发无限可能：打破思维定势，拥抱创造的自由** 《49th Tokyo Art Directors' Club Annual》最令我激动人心的，是它所传递的那种“无限可能”的信号。这本书中的每一个作品，都像是打破思维定势的证明，它们以一种令人意想不到的方式，展现了创造力的边界可以被无限拓展。 我常常被那些大胆而叛逆的设计所吸引。它们可能不遵循任何既定的规则，却以其独特的视角和惊人的创意，赢得了人们的赞赏。例如，一本杂志的排版设计，它可能将文字打散，将图片变形，却能营造出一种强烈的视觉冲击力和艺术感染力。这种“非主流”的设计，却往往最能打动人心。 书中对于一些跨界合作的设计项目，更是让我看到了设计的无限潜力。当不同领域的创意人才汇聚在一起时，总能碰撞出令人惊叹的火花。例如，艺术家与设计师的合作，或者时尚与科技的融合，都能催生出前所未有的创新作品。这让我明白，创造力并非局限于某个单一的领域。 《49th Tokyo Art Directors' Club Annual》也鼓励我拥抱“不完美”和“实验性”。我发现，很多优秀的设计，并非一次性就完美呈现，而是经过了大量的尝试、修改和迭代。设计师们敢于冒险，敢于犯错，正是这种不断探索的精神，才最终成就了那些令人惊叹的作品。 这本书，就像是一场“创意狂欢”，它邀请我加入这场盛宴，尽情释放我的想象力。它让我明白，没有什么是不可能的，只要敢于去想，敢于去做，就一定能够创造出属于自己的独特作品。 我喜欢书中的那些“意料之外”的设计。它们可能是一种全新的视觉风格，也可能是一种颠覆性的沟通方式。这些“意料之外”，往往能带给我最大的惊喜和启发。它们让我意识到，设计的世界是如此广阔，充满了未知和可能。 《49th Tokyo Art Directors' Club Annual》不仅仅是一本作品集，它更是一种精神的象征。它代表着对未知的好奇，对创新的渴望，以及对自由表达的追求。每一次翻阅，都像是被注入了一剂强心针，让我对创造充满了信心，也让我更加期待，在未来，能够看到更多令人惊叹的设计作品。

**深度体验：不仅仅是视觉的冲击，更是思维的拓展** 《49th Tokyo Art Directors' Club Annual》带给我的，绝不仅仅是短暂的视觉冲击，而是一种持续的、深层次的思维拓展。初次接触时，我可能更多的是被那些极具视觉张力的作品所吸引，但随着翻阅次数的增加，我开始更深入地去理解作品背后的逻辑和意图。这本书仿佛是一本无声的教科书，在潜移默化中重塑了我对“好设计”的认知。 我发现，优秀的广告作品不仅仅是为了推销产品，更是为了建立品牌的情感连接，甚至引发社会性的讨论。那些以巧妙构图和引人入胜的文案相结合的作品，能够在一瞬间抓住观众的注意力，并在脑海中留下深刻的印记。我曾仔细研究过一个系列的海报，每一张都独立成章，却又构成一个完整的故事，其叙事的高明之处，让我不得不佩服设计师对节奏和留白的精准把握。 书中的品牌形象设计部分，更是让我看到了一个品牌如何通过统一而富有辨识度的视觉语言，在纷繁的市场中脱颖而出。从Logo的设计到包装的细节，再到线上线下的延展应用，每一个环节都体现了设计师对品牌DNA的深刻理解和对目标受众的精准洞察。我注意到，一些极简的设计，看似简单，实则蕴含着极大的信息量和品牌价值，这让我开始反思“少即是多”的真正含义。 在平面设计领域，这本书展现了字体、色彩、构图等基本元素如何被运用到极致。那些突破常规的排版方式，大胆前卫的色彩搭配，以及富有创意的图形处理，都让我耳目一新。我曾对比过同一主题下不同设计师的作品，会发现虽然表现手法各异，但都殊途同归地传递着清晰的讯息和独特的情感。这种多元化的视角，让我更加理解设计的可能性和包容性。 《49th Tokyo Art Directors' Club Annual》也让我意识到，设计的本质在于解决问题。无论是商业广告、公共服务信息，还是文化艺术展览，好的设计都能有效地传达信息，引导行为，甚至改变人们的认知。我从中学习到了如何从用户的角度去思考设计，如何让设计变得更加人性化和易于理解。 这本书的价值在于，它不仅仅展示了“是什么”，更启发了“为什么”和“如何做”。它让我不再满足于仅仅停留在“好看”的层面，而是开始去探究设计背后的思考过程，去理解设计师是如何将抽象的概念转化为具象的视觉语言。这种从“看”到“思”的转变，让我对设计艺术有了更深的敬畏和更持久的热情。 每一次重读，都能发现新的细节和新的感悟。它就像一位老朋友，每次相见都能带来新的话题和新的思考。这本书的深邃之处在于，它能够跨越时间和文化的界限，与不同背景的读者产生共鸣，并引发他们对自身工作和生活的反思。

**工具性价值：灵感源泉与学习范本的宝库** 《49th Tokyo Art Directors' Club Annual》对我而言，不仅仅是一本值得欣赏的书籍，更是一本具有极高实用价值的工具书。它为我提供了一个取之不尽、用之不竭的灵感宝库，同时也是一个学习和提升设计能力的绝佳范本。 作为一名对设计略有涉猎的爱好者，我常常会在创作遇到瓶颈时，翻开这本书寻求启发。在这里，我能看到来自不同领域、不同风格的优秀作品，它们以千姿百态的形式呈现，总有一款能触动我的神经，激发我的创意。例如，当我需要为某个项目设计海报时，我会浏览书中的海报设计部分，从中学习不同构图方式、色彩搭配和信息传达的技巧。 我特别喜欢书中对于一个设计项目从概念到执行的完整展示。有时候，我会看到一些作品，在初看时觉得惊艳，但通过阅读其背后的设计理念和过程，更能理解其精妙之处。这让我能够更深入地学习设计师的思考方式，以及他们是如何将抽象的概念转化为具象的视觉语言。这种“解剖”式的学习，对于提升我的设计思维非常有帮助。 书中对于不同媒介的设计呈现，也让我受益匪浅。无论是印刷品、网页、APP界面，还是动态影像，这本书都涵盖了广泛的设计领域。这使得我能够在一个地方，全面了解当前视觉设计的趋势和前沿动态，而不需要翻阅大量的不同类别的书籍。 我还会将书中一些令我印象深刻的设计手法、色彩组合或排版方式记录下来，作为自己创作时的参考。这些“设计素材”的积累，成为了我创作的基石。我发现，很多时候，一个小的创意点，就能引发一系列新的想法，从而完成一个成功的作品。 《49th Tokyo Art Directors' Club Annual》也让我能够更清晰地认识到，一个优秀的设计，需要具备哪些要素。它不仅仅是“好看”，更需要具备沟通效率、用户体验、品牌一致性等多个维度的考量。通过对比书中优秀作品的特点，我能够更准确地把握设计的核心价值。 对于我来说，这本书并非只是一次性的阅读体验，而是一种持续的学习过程。每一次翻阅，我都能从中发现新的亮点，学到新的知识。它就像是我随身的“设计指南”，在我需要的时候，总能给予我最直接、最有力的支持。这本书的价值，在于它能够不断地为我的创意提供养分，并帮助我不断提升我的设计能力。

**设计史的切片：洞察时代变迁与创意潮流** 《49th Tokyo Art Directors' Club Annual》的意义，远不止于它所收录的当下最优秀的设计作品。它更像是一部浓缩的设计史的切片，通过年度的视角，让我得以洞察时代变迁、文化演进以及创意潮流的更迭。每一次翻阅，都能从中捕捉到那个特定年份的时代精神和审美趋势。 我常常会对比不同年份的《东京ADC年鉴》（假设我曾读过其他年份的版本），来感受设计风格的演变。例如，我可能会注意到，在某个时期，极简主义设计非常盛行；而在另一个时期，复古风格又开始回潮；亦或是，科技感的视觉元素变得更加普遍。这种风格的变迁，不仅仅是设计本身的流行，更反映了当时社会经济、文化思潮以及技术发展的深刻影响。 书中可能也会反映出，某些社会事件或文化现象，是如何通过设计来表达和记录的。例如，环保意识的提升，可能会在设计中更多地体现出对可持续材料的运用，或是在视觉上传达出对自然的关怀。而互联网的普及，则可能让设计更加注重交互性和动态性。 《49th Tokyo Art Directors' Club Annual》就像一个时间胶囊，它封存了特定时期内的视觉文化。通过阅读它，我能够更清晰地理解，为什么在那个时间点，某些设计会成为主流，而另一些则被淘汰。这让我意识到，设计并非是独立于时代而存在的，它始终与我们所处的时代紧密相连。 我也从中看到了，东京作为全球重要的创意中心，是如何引领或吸收国际设计潮流的。书中的作品，既有深厚的本土根基，又兼具国际化的视野，这种独特的结合，形成了东京设计界独有的魅力。 对于我来说，阅读这些年鉴，就像是在进行一次“设计考古”。我从中挖掘出不同时期的设计智慧，学习不同时代的创意理念。这不仅丰富了我的设计知识，也让我对设计艺术的发展脉络有了更清晰的认识。 《49th Tokyo Art Directors' Club Annual》的价值在于，它不仅仅是记录了“当下”，更是让我得以“回溯”和“展望”。它让我看到了设计的过去，理解了设计的现在，并为我预测设计的未来，提供了一个有力的参考。这本书，让我明白，设计是一门不断发展的艺术，它始终在与时代同频共振。

**设计的语言：理解无声的沟通，洞察潜藏的意义** 《49th Tokyo Art Directors' Club Annual》教会我的，是如何去“读懂”设计的语言。我发现，设计并非仅仅是色彩和形状的堆砌，而是一种高度浓缩的、无声的沟通方式。这本书，为我打开了理解这种语言的钥匙。 我开始学会去关注设计中的每一个细节，并试图去解读它所传达的意义。例如，一个Logo的设计，其线条的粗细、角度的变化，甚至颜色的选择，都可能蕴含着丰富的含义。我曾仔细研究过一个品牌Logo，其简洁的线条背后，隐藏着创始人对创新和突破的追求，这种“意在言外”的设计，让我感到无比精妙。 书中对于品牌视觉形象的展示，更是让我认识到，一个完整的品牌，其视觉语言是多么重要。从企业的Slogan到产品的包装，再到广告宣传，所有的视觉元素都应该围绕着品牌的核心价值展开，形成一个统一而有力的整体。这种“系统化”的设计思维，让我看到了设计的强大力量。 我还对书中一些叙事性的设计作品印象深刻。它们可能是一组广告，也可能是一个杂志封面，设计师通过巧妙的构图和画面元素的组合，能够讲述一个完整的故事，传达复杂的情感。这种“视觉叙事”的能力，让我认识到，设计可以不仅仅是传达信息，更可以引发情感共鸣，甚至塑造人们的认知。 《49th Tokyo Art Directors' Club Annual》也让我理解了，设计是如何影响我们的日常生活的。从我们每天使用的手机APP界面，到我们乘坐的交通工具，再到我们购买的商品，无处不在的设计都在影响着我们的体验和选择。这本书，让我对这些“无处不在”的设计有了更深的觉察和欣赏。 我开始更加留意身边的设计，并尝试去理解它们背后的逻辑。这种“读懂”设计的习惯，不仅提升了我对美的感知力，也让我能够更理性地去评估和选择。我明白，好的设计，是能够与使用者进行有效沟通的，它能够清晰地传达信息，并引导用户做出预期的行为。 这本书，就像是一本“设计词典”，让我能够不断地学习和理解设计中各种“词汇”的含义。每一次翻阅，都像是进行一次语言的学习，让我对设计的理解更加深入，也让我能够更好地运用设计来表达自己。它让我明白，设计的语言，是丰富而多样的，而掌握这门语言，能够让我们更好地理解世界。

**初遇：艺术的殿堂，灵感的启迪** 当我第一次翻开《49th Tokyo Art Directors' Club Annual》，仿佛推开了一扇通往艺术殿堂的大门。厚重而充满质感的封面，预示着里面蕴藏的不仅仅是图像，更是无数个创意瞬间的凝结。我并非设计领域的专业人士，更多的是一位对视觉艺术怀有浓厚兴趣的普通读者。正因如此，我更能体会到这本书带来的震撼与惊喜。 每一页的展开，都像是在经历一场视觉的盛宴。从充满力量感的排版设计，到细致入微的字体选择，再到色彩的巧妙运用，无不透露出东京ADC（Art Directors' Club）的严谨与卓越。我常常会花上很长的时间，仅仅沉浸在一张海报或者一个品牌标识的设计中。仔细审视其构图的平衡感，光影的处理，以及文字与图形之间的对话。有时候，一张看似简单的作品，却蕴含着深厚的思考和精妙的表达，让我不得不停下来，反复揣摩其中的设计哲学。 这本书让我有机会窥见当代日本视觉设计的前沿风貌。那些大胆的实验性设计，充满东方韵味的传统元素与现代审美的融合，以及那些极具叙事性的广告作品，都深深地吸引了我。我看到了设计师们如何挑战常规，如何用视觉语言讲述故事，如何用创意传递情感。有些作品的构思之巧妙，让我惊叹于人类想象力的无限可能；有些作品的执行之精准，则展现了设计师扎实的基本功和对细节的极致追求。 这本书不仅仅是作品的集合，更像是一本“设计行为指南”。它展示了优秀设计的共通之处，也揭示了不同领域设计的独特魅力。我从中学习到了如何更好地欣赏设计，如何理解设计的价值，以及设计在商业和社会中所扮演的重要角色。它激发了我对生活细节的观察力，让我开始注意到身边那些被精心设计的物品和空间。 我尤其喜欢那些包含项目背景和设计师理念的文字部分。虽然我可能无法完全理解所有专业术语，但通过设计师的阐述，我能感受到他们创作过程中的挣扎、灵感迸发时的喜悦，以及最终完成作品时的成就感。这种“幕后故事”的呈现，让那些冰冷的视觉作品变得有温度，有生命。它让我明白，每一个成功的作品背后，都凝聚着创作者的心血与智慧。 翻阅《49th Tokyo Art Directors' Club Annual》，对我而言，已经成为一种习惯。在感到疲惫或缺乏灵感的时候，我会拿起它，让自己的思绪沉浸在那些充满活力的创意之中。这本书像一位沉默但极具智慧的导师，总能在我最需要的时候，给我一记温柔的提醒，或者一个意想不到的启发。它不仅仅是一本画册，更是一座宝藏，等待着我去不断地挖掘和发现。

**文化解读：东京作为创意之都的鲜活缩影** 《49th Tokyo Art Directors' Club Annual》不仅仅是一本汇集了设计作品的年鉴，它更是一扇窗口，让我得以窥见“东京”这座城市独特的创意文化和精神气质。这本书仿佛是东京这座创意之都的一份鲜活的报告，它所呈现的每一个作品，都带着这座城市的基因和印记。 我能感受到，东京的设计，往往在传统与现代之间找到了一个微妙的平衡点。一方面，它保留着日本深厚的文化底蕴，例如对细节的极致追求，对意境的独特表达，以及对自然的敬畏。另一方面，它又以极具前瞻性的姿态，拥抱国际化的视野和现代化的技术。这种融合，使得东京的设计拥有了一种独一无二的魅力。 书中有很多作品，都体现了日本人对“和”（Wa）的追求，即和谐、整体和平衡。无论是色彩的搭配，还是构图的安排，都透露出一种内敛而优雅的美感。即使是那些大胆创新的设计，也常常在不经意间流露出一种严谨和秩序感，这让我联想到日本茶道、插花等传统艺术中所蕴含的哲学。 同时，我也能感受到东京这座城市所散发出的那种充满活力的、一丝不苟的“匠人精神”。书中的每一个作品，无论大小，都经过了极其精心的打磨。设计师们对每一个像素、每一个字体的选择都力求完美，这种对品质的执着追求，让我深感敬佩。这不仅仅是对工作的态度，更是一种对艺术和对观众的尊重。 《49th Tokyo Art Directors' Club Annual》也让我看到了东京在不同设计领域所展现出的国际竞争力。无论是广告、品牌设计，还是艺术展览的视觉呈现，东京的设计师们都用他们的创意和实力，赢得了世界的认可。这本书，就像是东京设计界的“奥斯卡颁奖典礼”，汇聚了年度最顶尖的作品。 通过阅读这本书，我得以理解，东京不仅仅是一个现代化的都市，更是一个孕育创意和艺术的土壤。这座城市所倡导的“精益求精”、“和谐共生”的价值观，深深地渗透到了每一个设计作品之中，赋予了它们独特的文化内涵和生命力。 对我而言，翻阅这本书，就像是与这座充满活力的城市进行一次深入的对话。我从中感受到了它的文化底蕴，感受到了它的创新精神，也感受到了它对未来的探索。这本书，让我对东京这座城市，以及它所代表的创意力量，有了更深层次的认识和更持久的喜爱。

**视角革新：打破常规的视觉语言，重塑审美的边界** 《49th Tokyo Art Directors' Club Annual》最让我着迷的地方在于，它不断地挑战我固有的审美观念，用一种全新的视觉语言，为我打开了认识世界的新视角。这本书里的作品，很多都充满了实验性和前瞻性，它们打破了传统的束缚，以一种令人惊叹的创意，重新定义了“美”的标准。 我印象最深刻的是那些极具颠覆性的海报设计。它们常常采用非常规的构图，大胆的色彩碰撞，以及意想不到的视觉元素组合，创造出一种强烈的视觉冲击力。例如，一张海报将传统的东方水墨画元素与现代科技感十足的图形巧妙地融合，产生了一种既古典又未来的奇妙效果。这种跨界融合的设计，让我看到了传统与现代并非对立，而是可以相互启发，共同创造出新的可能。 在包装设计领域，我也看到了很多突破性的尝试。一些产品包装的设计，摒弃了过度装饰，转而采用简洁、纯粹的造型和材质，却通过巧妙的细节处理，营造出一种高级感和独特性。还有一些包装，将产品的特性巧妙地融入到设计之中，例如，一款食品包装，其形状就如同产品本身，让人一眼就能识别，同时又极具趣味性。这种“意境”和“巧思”的设计，远胜于那些华而不实的包装。 书中对字体设计的呈现，更是让我大开眼界。我之前可能只关注字体的易读性，但这本书让我看到了字体也可以成为一种独立的艺术形式。设计师们如何通过字体的变形、组合，甚至手写，来传达特定的情绪和风格，这让我对文字的理解又上了一个新的台阶。那些充满个性的字体设计，让原本平淡的文字瞬间焕发出生机。 我也注意到了很多作品中对负空间（留白）的极致运用。设计师们能够巧妙地利用空白区域，来突出主体，引导视线，甚至创造出新的图形和含义。这种“少即是多”的智慧，让我意识到，有时候，不表达的东西，比表达的东西更具力量。 《49th Tokyo Art Directors' Club Annual》也让我看到了，设计不仅仅是商业的工具，更可以是一种思想的载体。一些作品，通过隐喻、象征等手法，提出了深刻的社会议题，引发观者的思考。这种设计，不再仅仅是“好看”，而是具有了思想的深度和人文的关怀。 这本书就像一面镜子，映照出当代视觉艺术的无限可能性。它鼓励我打破固有的思维模式，敢于尝试，敢于创新。每一次翻阅，都像是进行一次精神的洗礼，让我对设计的理解更加深刻，对艺术的追求更加坚定。它让我明白，真正的创新，在于打破边界，在于重塑审美。

这本经典的要死，融化的玫瑰是封面，年鉴我是从不放掉

介绍了获奖作品的亚洲合作对话，包含1094年的作品类别，如海报，报纸广告，一般图形，空间设计...

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各种各样的设计.

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