凡·高与高更

出版者:广西师范大学出版社

作者:布拉德利·柯林斯

页数:317

译者:陈慧娟

出版时间:2006-5

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787563360048

具体描述

这是一本剖析凡·高与高更关系的精彩著作。作者从精神分析的角度，探究这两位画家纠葛的一生，从而精细入微地描绘出他们错综复杂的关系。另外，本书还对两人美学理念的异同及其对彼此艺术创作的影响程度进行了深入探讨。论述兼具精神分析的敏锐与艺术史的说服力，分析鞭辟入里且极为生动，对读者了解这两位画家的艺术何以有如此成就有很大帮助。

作者简介

布拉德利·柯林斯，艺术史学家，目前任教于美国新学院大学，主要研究领域为文艺复兴时期和19、20世纪艺术现象，擅长以精神分析的方式进行研究，著有《达•芬奇、精神分析和艺术史》等。

读后感

25对他们来说是一个崭新的开始 对我来说同样也是 没有谁对谁错 只是被彼此身上不同的利益所吸引 何必斥责某一方 只是性格和自我活的方式不同罢了 一滴白色融入黑色中 很难改变其本身颜色 而一滴黑色却会让白色变得混沌无两色的界线 这就是高更和梵高的差别吧

在阅读的过程中，一直有种悲哀，难以描述。 这本书让我从精神分析的角度了解凡高和高更，是我以前没有过的角度，两位画家我都喜欢，但这本书所揭示的，无疑让人产生倾向性。只喜欢凡高的人，读书后的结果可能是：你有多爱凡高，就有多讨厌高更。《渴望生活》是曾经对我产生深...  

弟弟Theo曾这样描述他的兄长：“他好像两个人：一个不可思议地才华洋溢、温文儒雅，另一个自私自利、冷酷无情。他们轮流呈现，所以你会先听到他的一种说法，接下来又听到另外一种，而且两种说法总是互相矛盾。可怜的是，他是自己的敌人：他不仅让别人难以生活，也让自己难以...  

弟弟Theo曾这样描述他的兄长：“他好像两个人：一个不可思议地才华洋溢、温文儒雅，另一个自私自利、冷酷无情。他们轮流呈现，所以你会先听到他的一种说法，接下来又听到另外一种，而且两种说法总是互相矛盾。可怜的是，他是自己的敌人：他不仅让别人难以生活，也让自己难以...  

自由溢出了期望 那也就不能再称其为自由了 阅读过程中 犯低级错误 于熟悉的表面认知中流失掉很多故事细节 关于高更 关于梵高 一个野蛮 自私 功利 一个天真 癫狂 神经质 是谁的存在衬托了谁 是谁的精彩谁的不羁压住了谁 印象都很明朗 关于后话也自是各圆其说 关于本书 一直在想...  

用户评价

与其说这是一本艺术史著作，不如说是一部深入骨髓的“心灵地理志”。全书的叙事节奏非常缓慢，却又带着一种不可抗拒的引力，仿佛跟随作者的笔触，我们正在那片南方的土地上缓缓行走。对环境的描摹达到了近乎魔幻写实的程度，那些干燥的空气、地中海的咸湿、以及午后热浪带来的迷幻感，都被精准地复刻在了文字之中。这种对“地方感”的强调，使得人物的行为逻辑变得异常清晰可信——他们的冲动、他们的逃离、他们的渴望，都深深地根植于他们所处的特定地理空间。我尤其欣赏作者对于“隔离”这一主题的反复叩问，这种物理上的疏远，是如何催生了艺术上的飞跃，同时又如何加剧了个人的悲剧性。阅读过程中，我的呼吸似乎都跟着书中的节奏慢了下来，体会到了一种久违的、近乎冥想的阅读体验。

关于那位法国象征主义的巨匠，这本书的处理方式，简直称得上是“冷峻的诗意”。叙述者避开了所有煽情的老生常谈，转而聚焦于他作品背后的哲学思辨和他对“纯粹形式”的偏执追求。我发现，真正吸引我的是他对色彩象征意义的解读，那不是简单的心理投射，而是一套近乎数学般严谨的内在逻辑。比如，书中对“蓝色”在不同背景下的张力分析，让我对《星夜》的理解上升到了一个全新的维度——那不再仅仅是夜空的景象，而是一种宇宙秩序的崩塌与重构。书中对当时巴黎艺术圈内微妙的权力关系描写，也极为精彩，那些互相试探、暗流涌动的交流，构成了那个时代艺术发展的复杂背景。作者引用了大量当时评论家的文本，使得论证具有了坚实的时代感，读起来像是在参与一场跨越百年的学术辩论，充满了智力上的愉悦感。

这本书的结构设计简直是一场精妙的音乐会，开篇是低沉的序曲，逐渐积蓄力量，最后在几个高潮段落爆发，然后又归于一种近乎宿命的平静。我最欣赏它对“友谊与对立”这一核心张力的处理。两位艺术巨匠之间那种既是灵魂伴侣又是致命竞争者的复杂关系，被描绘得淋漓尽致，充满了戏剧张力。作者通过对比他们不同的创作哲学——一位是对即时感受的狂热捕捉，一位是对既有形式的颠覆与重构——展现了艺术史发展中的两种根本动力。文本的语言非常古典和考究，用词精准且富有韵律感，读起来有一种被精心雕琢的美感，仿佛每一句话都是经过反复锤炼的。特别是对他们最后一次激烈冲突的场景复原，其细腻的心理描写和环境烘托，令人读后久久不能平静，仿佛亲身经历了那场决定性的决裂。

这本关于色彩与情感的传记，简直像是一场视觉的盛宴，让人仿佛能闻到颜料干燥时的独特气味。作者对人物内心世界的挖掘，细致入微，那些在信件中未曾完全表露的挣扎与狂热，都被细腻地剖析出来。我尤其欣赏他对光影处理的着墨，那种对特定时刻光线捕捉的执着，不仅仅是技术层面的描述，更像是捕捉灵魂的瞬间。阅读过程中，我多次停下来，想象着画家在普罗旺斯的烈日下，是如何忍受那份灼热，只为将那份金色的饱和度定格在画布上。书中的论述结构非常巧妙，不是简单的年代线性叙事，而是围绕着几次关键的艺术碰撞和个人危机展开，这种编排使得情节张力十足，即便是对艺术史不太了解的读者，也能被卷入那份创作的激情与痛苦之中。它成功地将一个天才的形象从神坛上拉了下来，展现在我们面前的是一个充满矛盾、渴望理解却又饱受折磨的凡人。读完后，我迫不及待地想去博物馆，重新审视那些著名的画作，因为我的视角已经被这本书彻底重塑了。

这本书的文风极其大胆，充满了后现代解构的意味，完全颠覆了我对传统艺术家传记的刻板印象。作者似乎并不满足于梳理生平事迹，而是着力于解构“天才”这个标签背后隐藏的社会建构和市场运作。他毫不留情地揭示了艺术品在流通环节中被异化的过程，那些生前被嘲弄的作品，如何在死后迅速被资本和评论界神化，形成一种新的、更具束缚性的叙事。这种批判性的视角，让阅读体验变得非常“有力量”，它促使读者反思自己对艺术价值的判断标准。书中的一些章节采用了多重视角叙事，比如穿插了多位同期艺术家的侧面评价，使得对核心人物的刻画更加立体和充满棱角，避免了单线条的英雄赞歌，更像是一面多面棱镜折射出的复杂形象。

凡高与更高

蛮精彩蛮精彩

没新东西。

没新东西。

图书馆顺手拿的却出乎意外的好看。这本书让我更清楚的意识到，梵高是如何伤心而死，而不是死于发疯。并深深的虐到我。它再次提醒了天才之间的才华相吸固然美丽可惜两者本我和自我的共振最终并没有寻到出路，只有在缄默中各自好转。