Damien Rice O

出版者:Faber Music

作者:Damian Rice

页数:80

出版时间:2005-01-21

价格:GBP 16.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780571524525

具体描述

Irishman Damien Rice's debut album O includes intimately delivered songs that revolve around the familiar concerns of life and love and their frustrations. This album-matching folio includes all the songs from O, including the hits "The Blower's Daughter" from the soundtrack of the hit movie Closer and "Cannonball." Titles are: Delicate * Volcano * The Blower's Daughter * Cannonball * Older Chests * Annie * Cheers Darlin' * Cold Water * I Remember * Eskimo * Prague * Silent Night.

用户评价

这家伙的音乐哲学，简而言之，就是“坦诚到令人不安”。它没有流行音乐通常会有的那种“安慰剂”作用，不会轻易给你一个光明的结局或者一个明确的答案。相反，它会带着你深入到迷雾之中，让你在反复的自我怀疑和挣扎中徘徊。我喜欢他这种拒绝被定型的艺术态度，他的歌曲结构常常是非线性的，情绪的流转是自由的，仿佛是即兴的独白，而不是事先写好的乐章。这使得每次聆听都带有一种“正在发生”的现场感，你永远不知道下一个转折点会在哪里，是声音突然拔高，还是戛然而止。这种不可预测性，正是它魅力所在。它挑战了听众对于“歌曲”的既有认知，它更像是一种声音的雕塑，充满了粗粝的纹理和深刻的阴影。对于那些厌倦了被过度包装的音乐的人来说，这绝对是一剂强心针，它提醒我们，艺术最原始的力量，来源于最赤裸的表达。

我发现，他的作品有一种强大的“内向引力”。刚开始听的时候，你可能会觉得有点闷，有点慢，觉得他好像一直在纠结于某一件小事，但奇怪的是，听着听着，你就会发现，他的“小事”，不知不觉中，已经映射到了你自己的内心深处。那种对细节的偏执捕捉，比如雨滴打在窗户上的声音，或者长时间的寂静，都被他巧妙地融入到旋律之中。这使得他的音乐具有极强的代入感，它不是在对一个宏大的世界呐喊，而是在耳边轻声倾诉一个只有你我才能听见的秘密。这是一种非常私密化的体验，需要一个安静的环境和开放的心态去接纳。它不需要高超的技巧去炫耀，需要的只是一个愿意倾听的心灵去感受他那份近乎虔诚的、对情感真谛的探索。这种音乐，你不需要去“理解”它，你只需要“允许”它发生在你身上，让它在你心底激起微小的涟漪，然后静静地看着那些涟漪扩散开来，直到覆盖你的整个思绪。

这位歌手的声音，简直就是一把钝刀子，慢慢地、带着颤音地，在你心上轻轻刮擦，每一次呼吸都像是积蓄了很久的低语，终于在那不经意间泄露出来。听他的现场，或者仅仅是戴上耳机，关上灯，那种氛围感是其他音乐人难以企及的。它不是那种能让你瞬间振奋起来的音乐，相反，它更像是在一个昏暗的、铺着厚厚地毯的房间里，壁炉里噼啪作响，空气中弥漫着一点点烟草和陈年威士忌的味道。你不需要理解每一个歌词，但你绝对能感受到那种渗透骨髓的，关于“失去”与“渴望”的复杂情绪。有时候，吉他的拨弦声细微到让你怀疑自己是不是听错了，但正是这种克制，让爆发时的情感更加震撼。他把那些最私密、最难以启齿的脆弱，毫无保留地摊开在你面前，不加修饰，甚至有些粗粝，但这才是真实的力量。这种音乐，是需要时间去消化的，它不会迎合你的耳朵，而是要求你的心去同步他的频率。它像是一本读不完的日记，每次翻开，都有新的感触，而那些未被言说的空白，留给你自己去填补，充满了留白的美学。

很少有艺术家的作品能带给我如此强烈的“场景感”。闭上眼睛，我能清晰地看到一个潮湿的、灯光昏暗的酒吧角落，或者是一个空旷的海岸边，海风带着咸湿的味道拍打着脸颊。他的编曲极其简约，常常只是一把木吉他和一个若有似无的提琴声，但这恰恰是大师手笔的体现——用最少的元素，构建出最广阔的意境。这种简约，并非是词穷，而是一种极高的提炼。他似乎深谙，有些情绪，语言本身是苍白的，只有通过音符的悬停与留白，才能传达出那种“说不出口”的重量。听他的歌，你仿佛被拉入了一个时间被拉长的瞬间，所有的焦躁都被滤去，只剩下核心的，关于人与人之间那些剪不断理还乱的情感纠葛。这音乐的耐听度极高，不像快餐食品，听几次就腻了。它更像是一壶陈年的茶，初尝可能有些寡淡，但细品之后，回甘无穷，每一次重温，都会发现新的层次和细节，那是只有时间和心境共同作用才能解锁的宝藏。

我得说，这音乐有一种近乎病态的真实感，它不迎合主流的悦耳，反而更像是从内心深处挖出来的、带着泥土和血丝的片段。当你沉浸其中时，你会发现它探讨的议题是如此的普遍，却又被他处理得如此的私人化。它不像那些精心打磨的流行金曲，每一句押韵、每一个转音都计算得恰到好处。相反，这里的瑕疵——那些微小的气息声、突然加重的鼻音，甚至是不完美的和弦——都成了叙事的一部分，成了情绪的载体。我总觉得，听这类作品，就像是偷窥了一个人的灵魂最深处的秘密，带着一丝不忍，但又无法抗拒那份纯粹的吸引力。它让你重新审视自己生命中那些被匆匆带过的情感波折，那些你以为已经愈合的伤口，在他音乐的放大镜下，又开始隐隐作痛。这是一种痛苦的治愈，一种在共鸣中找到安宁的矛盾体验。它不是背景音乐，它是主体，它要求你放下其他一切，全神贯注地去体验那份情绪的起伏。