Picture of Dorian Gray, The (The Classic Collection)

出版者:Brilliance Audio on CD Unabridged

作者:Oscar Wilde

页数:0

出版时间:2005-10-25

价格:USD 32.95

装帧:Audio CD

isbn号码:9781597370035

具体描述

When The Picture of Dorian Gray was first published in 1891, it evoked a tremendous amount of hostile criticism, in most part due to its immoral content. Oscar Wilde was identified with the "art for art's sake" movement of the nineteenth century which did not subordinate art to ethical instruction. However, this novel is indeed a morality tale about the hazards of egotistical self-indulgence.

"If it were I," exclaims Dorian, "who were always to be young and that picture that was to grow old . . . I would give my soul for that."

With that spoken, the tale of this young hero of amazing beauty, Dorian Gray, begins. His pact with evil allows his portrait to take on his many sins and degradations while his physical appearance remains youthful. Over the years as he becomes cruel and vicious, even murderous, Dorian's young and perfect body is no longer enough to salvage his deteriorating mind and morality. Will justice and good prevail?

用户评价

坦白讲，这本书的阅读体验是一种复杂的情感过山车。它既有令人沉醉的浪漫主义光晕，又伴随着贯穿始终的死亡预感。那种对时间流逝的恐惧感，以及试图通过某种方式冻结美好的强烈愿望，是推动整个故事前进的核心动力。作者对那种病态的、近乎恋尸癖般对永恒青春的迷恋，描绘得入木三分。我特别关注书中关于友谊与嫉妒的描绘，特别是主角与两位重要人物的关系，清晰地展示了当一个人自身成为终极偶像时，他是如何无意识地将周围的人卷入自己精心构建的阴影之中的。这种对自我中心主义极端化的刻画，极具警示意义。全书的氛围营造得极为成功，即便是阳光明媚的白昼场景，也似乎笼罩着一层不易察觉的腐败气息。它像是一块精美的糖衣炮弹，甜美的外表下隐藏着对现代社会过度关注外在的尖锐批判，让你在享受阅读的流畅性的同时，被不断地提醒着潜在的危险。

说实话，我花了相当长的时间才真正消化这本书。它的节奏感与现代快餐文学截然不同，它像是一场精心铺陈的戏剧，每一个场景、每一段对话都充满了象征意义，需要读者慢下来，反复咀嚼。最让我印象深刻的是书中对“颓废”一词的极致演绎。那不是简单的放纵，而是一种深思熟虑后的选择，是对一切传统价值的公然蔑视。书中的配角们，那些热衷于沙龙文化和怪异哲学的“艺术家”和“享乐主义者”，他们提供的理论支持，让主角的堕落显得有理有据，甚至带着一种先锋的姿态。这种对当时社会上流阶层虚伪性的辛辣讽刺，至今读来仍觉酣畅淋漓。作者的讽刺手法非常高明，他将最恶毒的言辞包裹在最精致的辞藻之下，让你在赞叹其文采的同时，后知后觉地感到脊背发凉。我常常会想象，如果当时的人们是如何在赞美主角完美外表的同时，对他的内心世界产生那样强烈的抵触或好奇。这本书与其说是在讲述一个故事，不如说是在展示一种精神上的瘟疫是如何通过审美至上主义悄无声息地传播开来的。

我总觉得，这部小说的伟大之处，在于它极其诚实地揭示了人类内心深处那种对“免于后果”的渴望。我们都希望能够享受甜美的果实，却不愿承担播种的责任，而这本书正是将这种集体潜意识搬到了聚光灯下。文字的密度非常高，几乎没有一句废话，每一个形容词、每一个场景设置，都服务于最终那场不可避免的灾难。我花了很久时间去研究那些关于艺术与道德界限的哲学思辨，它们像是一条条纠缠不清的藤蔓，将主角牢牢困住。作者的叙事技巧堪称教科书级别，他用一种近乎疏离的观察者的姿态，记录着一场缓慢的、自我施加的酷刑。与许多侧重于外部冲突的小说不同，这部作品的核心冲突完全内化了，是灵魂与自我意志之间的搏斗，这份深刻的内省性，让它经久不衰。它不是一本轻松读物，但它绝对是一部值得反复品读的经典，每一次重读，都会从不同的角度看到人性裂缝中渗出的光芒——或说，黑暗。

这部作品的魅力，恰恰在于它对人性幽暗角落的毫不留情的审视。初读时，我被那种华丽的哥特式笔触和对美学近乎病态的追求深深吸引，仿佛置身于维多利亚时代伦敦的迷雾之中，空气中弥漫着昂贵的香水和潜藏的罪恶。作者的文字功力毋庸置疑，那种对细节的雕琢，对人物心理的细腻描摹，构建了一个既奢靡又腐朽的舞台。书中对于“美”与“道德”之间关系的探讨，简直是振聋发聩。它迫使读者去思考，一个人的外表是否能够成为其内心罪恶的完美遮羞布？当灵魂的印记被巧妙地隐藏起来，只留下不朽的皮囊供人欣赏时，这种永恒的诱惑力究竟是救赎还是更深的诅咒？我尤其欣赏作者在构建主角心路历程时的那种微妙的递进感，那种从最初的无知和纯真，到被世俗诱惑所腐蚀，最终走向自我毁灭的必然性，处理得极其自然且令人信服。这不仅仅是一个关于美貌的故事，更是一则关于禁忌、享乐主义以及良知沦丧的寓言，其深度远远超越了一般的小说范畴，让人在合上书页后，仍久久无法从那种迷幻而又压抑的气氛中抽离出来。

第一次接触这部作品时，我对它抱持着一种近乎挑剔的态度，毕竟，关于“美貌与毁灭”的主题，文学史上不乏经典。然而，这部作品成功地开辟了自己的疆域。它的叙事结构巧妙地采用了双重视角：一方面是外界对主角无可挑剔的印象，另一方面是私密视角中那幅不断恶化的画像所揭示的真相。这种强烈的对比，制造了一种持续的、令人窒息的张力。我个人特别欣赏作者对“艺术即生活，生活即艺术”这种极端理念的探讨。当生活被完全物化，成为美学实验的对象时，人性的重量便轻如鸿毛。书中的对白机锋百出，充满了机智的辩论，这些辩论不仅仅是情节的推动力，更是作者用来试探读者认知边界的工具。读完后，你必须重新审视自己对于“表象”和“本质”的理解。它不提供简单的道德说教，而是提供了一个残酷的实验场，让你亲眼目睹，当一个人选择将灵魂置于艺术品之下时，最终的代价会是何等惨重。