The Rock Snob's Dictionary

出版者:Three Rivers Press

作者:David Kamp

页数:176

出版时间:2005-4-12

价格:112.00元

装帧:Paperback

isbn号码:9780767918732

具体描述

At last! An A-to-Z reference guide for readers who want to learn the cryptic language of Rock Snobs, those arcana-obsessed people who speak of "Rickenbacker guitars" and "Gram Parsons."

We've all been there--trapped in a conversation with smarty-pants music fiends who natter on about "the MC5" or "Eno" or "the Hammond B3," not wanting to let on that we haven't the slightest idea what they're talking about. Well, fret no more! The Rock Snob's Dictionary is here to define every single sacred totem of rock fandom's know-it-all fraternity, from Alt.country to Zimmy. (That's what Rock Snobs call Bob Dylan, by the way.)

作者简介

DAVID KAMP has been a writer for Vanity Fair and GQ for over a decade, and began his career at Spy, the satirical New York monthly. STEVEN DALY is a Vanity Fair contributing editor, and in a previous life was a rock musician in his native Glasgow, playing drums for the band Orange Juice. Kamp and Daly live in New York City.

用户评价

这本书最让我感到惊喜的是它对“态度”和“美学”的捕捉能力。摇滚乐的精髓很多时候不在于音符本身，而在于它所代表的那种不妥协的精神内核。《The Rock Snob's Dictionary》没有回避这一点，反而将其作为核心要素来阐释。它探讨了“装腔作势”（Pretentiousness）在不同流派中是如何被界定和规避的，这种自我审视的态度在许多光鲜亮丽的音乐传记中是罕见的。通过对特定服装风格、唱片封套设计乃至乐队名称选择背后的文化语境的剖析，作者成功地描绘出了摇滚世界中那些无形的“行规”与“禁忌”。这让我对过去那些仅仅停留在旋律层面的聆听方式有了更深层次的理解——原来那些看似随意的选择，背后都蕴含着复杂的社会和艺术立场。这本书迫使你思考：你听的究竟是音乐，还是你想要成为的那种人？这种对内在精神世界的挖掘，让原本可能流于表面的词条解释，一下子变得厚重而富有哲思。

作为一名相对理性的消费者，我最看重一本书在信息密度和阅读体验上的平衡。《The Rock Snob's Dictionary》在这方面做得堪称典范。许多工具书都存在一个通病：为了追求信息的详尽，内容组织得支离破碎，读者不得不在不同章节间来回翻阅，效率极低。但这本“词典”巧妙地运用了跨引用和主题索引，使得查阅过程变成了一种乐趣而非负担。我注意到，它对于不同年代、不同地域的音乐风格，都进行了细致的区分和对比，而不是简单地将“硬摇滚”和“前卫摇滚”混为一谈。例如，书中对七十年代末期西雅图的“垃圾摇滚”先驱们如何受到英国后朋克影响的讨论，其分析的精细度令人印象深刻。作者似乎对音乐史的脉络了如指掌，他不仅告诉你“是什么”，更重要的是解释了“为什么会这样”，以及“这对后来的音乐产生了何种不可逆转的影响”。这种洞察力，使得这本书不只是工具，更像是一位经验丰富的乐评人随时陪伴在你的身边，为你提供专业而又不失人情味的指导。

这本书的封面设计实在太引人注目了，那种带着一点点复古味道的字体和略显粗粝的纸张质感，一下子就抓住了我的眼球。我通常对那些宣称自己是“终极指南”或者“权威词典”的书籍抱持着十二分的警惕，因为它们往往内容浮夸，徒有其表。然而，这本《The Rock Snob's Dictionary》在拿到手的那一刻，就给我带来了一种强烈的“有料”感。我并不是一个资深到骨子里的摇滚乐迷，更多的是一个充满好奇心的听众，经常在听歌时被那些晦涩难懂的术语搞得一头雾水，比如什么是“马歇尔堆叠”（Marshall Stack）的真正含义，或者“蓝调根源”（Blues Underpinning）在后朋克中是如何被重新诠释的。这本书的排版非常精妙，那种将复杂的乐理知识和亚文化背景融入到日常词汇解释中的方式，让我感觉自己不是在啃一本枯燥的教科书，而是在进行一场充满惊喜的文化探索。我尤其欣赏它在定义某些流派时所展现出的那种微妙的讽刺感，仿佛作者本身就是那个略带傲慢却又无比热忱的圈内人，用一种既尊重历史又不乏幽默的方式，为你揭开摇滚乐世界的层层面纱。它成功地做到了平衡：既能满足那些已经浸淫多年的乐迷对精准术语的渴求，也能温柔地引导初涉此道的新手，让他们在浩瀚的摇滚海洋中找到自己的灯塔。

最后，这本书的价值在于它为听众提供了一个进入更深层次对话的入口。很多时候，当我们想和同样热爱摇滚的朋友讨论时，常常因为词汇和背景知识的缺失而感到词不达意。阅读完这本“词典”后，我发现自己对音乐的描述能力得到了显著提升。我不再满足于说“这首歌很酷”，而是能更准确地指出它的结构借鉴了“ Krautrock ”的循环结构，或者它的吉他失真音色带有明显的“ Fuzz Pedal ”的早期特性。这种语言的丰富性，极大地拓宽了我的音乐交友圈。它就像一个私人翻译官，将摇滚世界的黑话、行话，转化成了人人可以理解的、但又保持着原有锐度的表达。总而言之，这本书的出现，是对那些渴望超越肤浅聆听、真正想要理解摇滚乐脉搏的听众，一份不可多得的、充满洞察力的礼物。它不只是字典，更是一把通往更广阔音乐世界的钥匙。

这本书的深度远超我的预期，它绝不仅仅是一本简单的术语表。我曾试图通过网络搜索来理解某些乐队历史上的关键转折点，比如七十年代英国朋克运动中，不同城市间在音乐理念上的细微分野，但那些零散的信息往往是碎片化且缺乏连贯性的。而这本书，却以一种近乎史诗般的叙事结构，将这些看似独立的文化现象串联了起来。它没有刻意去拔高摇滚乐的地位，而是用一种近乎田野调查般的严谨态度，记录下了那些被主流媒体忽略的、发生在地下场景里的真实对话和审美标准。我记得其中有一段关于“C86”运动的描述，文字里充满了对那个时代DIY精神的敬意，那种不加修饰、直接从卧室录音棚里诞生的原始力量感，通过作者精炼的笔触被生动地还原了出来。阅读的过程中，我感觉自己仿佛置身于那些尘封的排练室里，闻到了汗水、啤酒和老式音箱散发出的热量。这种沉浸式的体验，是我在其他任何音乐书籍中都未曾获得过的，它让你深刻理解，摇滚乐的美学从来都不是单一的，而是在不断的反叛与自我解构中形成的复杂光谱。