西藏佛像集粹

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出版者:四川美术出版社
作者:贾林
出品人:
页数:147
译者:
出版时间:2005-10-01
价格:28
装帧:平装
isbn号码:9787541026706
丛书系列:
图书标签:
  • 佛教
  • 靈的
  • 西藏
  • 艺术
  • 摄影、美术
  • 宗教
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具体描述

西藏的淳朴自然和高原的辽阔宁静,赢得了“最好与最后的灵魂栖息地”的美誉。不管是您以灵魂叩问(朝圣),还是以脚步探访(旅游)进入西藏,还是探寻藏文化的艺术神韵(鉴赏),本书都不失为一本非常适用的工具书。

《西藏佛像集粹》是一部凝结了无数心血的艺术宝典,它将目光投向了雪域高原深邃的宗教文化,特别是那些承载着千年信仰与历史的佛像艺术。本书并非简单罗列,而是深入挖掘,旨在呈现西藏佛像艺术的博大精深及其独特的精神内涵。 一、 历史的脉络与文化的根基 本书的开篇,将带领读者穿越历史的迷雾,追溯西藏佛像艺术的起源与发展。从佛教传入西藏的早期,佛教造像的初步尝试,到吐蕃王朝时期造像风格的形成,再到萨迦、噶举、宁玛、格鲁等各大教派兴盛时期各具特色的造像风格,本书将条分缕析,展现不同历史时期、不同教派在佛像艺术上的传承与演变。 早期佛教的萌芽与造像的初步探索: 佛教自印度传入西藏,最初的佛像艺术受到印度犍陀罗、笈多造像艺术以及尼泊尔造像艺术的深刻影响。本书将通过对现有考古资料和壁画的梳理,展现早期造像的特点,例如比例的初步规范,以及材料的运用。 吐蕃王朝的鼎盛与造像风格的确立: 吐蕃王朝时期,是西藏佛教发展的重要阶段。汉传佛教、印度密教等多种文化在此交融。造像艺术也呈现出多元化的面貌,既有受汉地风格影响的,也有更显印度造像的古朴与庄严。本书将重点介绍这一时期具有代表性的造像,分析其艺术特征与宗教意义。 三大教派并立时期造像的辉煌: 萨迦、噶举、宁玛、格鲁四大教派的形成与发展,极大地丰富了西藏的佛教艺术。每个教派在佛像的造型、仪轨、材质、彩绘等方面都有其独特的追求和表现方式。本书将重点剖析这些教派的代表性造像,例如萨迦派对坛城造像的强调,噶举派对金刚持造像的重视,宁玛派对莲花生造像的塑造,以及格鲁派对宗喀巴大师及三大菩萨造像的经典呈现。 近代以来造像艺术的传承与创新: 即使在近代,西藏的佛像艺术也并未停滞不前。本书也会提及一些近代造像大师的贡献,以及在传统技法基础上的创新与发展。 二、 佛像的分类与艺术的呈现 《西藏佛像集粹》将从多个维度对西藏佛像进行分类,以便读者更清晰地认识其丰富性与多样性。 依佛陀像: 释迦牟尼佛、阿弥陀佛、药师佛、弥勒佛等。本书将详细介绍这些佛陀的经典造像仪轨,包括面相、手印、服饰、坐姿等方面,以及不同佛陀所代表的教义和功德。 依菩萨像: 观世音菩萨、文殊菩萨、普贤菩萨、金刚手菩萨等。菩萨造像在西藏佛像艺术中占据着极其重要的地位,本书将深入探讨各菩萨的造像特征,如观音菩萨的千手千眼、文殊菩萨的智慧形象等,并解析其在佛教信仰中的象征意义。 依密宗本尊像: 密集金刚、胜乐金刚、大威德金刚、喜金刚等。密宗本尊造像的复杂与多样是西藏佛像艺术的一大亮点。本书将详细介绍不同本尊的忿怒相、慈悲相,以及其多面、多臂、足踏等复杂造型的含义,并解析其在修行中的重要作用。 依护法神像: 玛哈嘎拉、吉祥天母、阎摩罗王等。护法神造像在西藏佛教中扮演着守护佛法、镇压邪魔的重要角色,本书将呈现其威猛、肃穆的形象,并阐述其在佛教体系中的地位。 依祖师与高僧造像: 莲花生大师、宗喀巴大师、历代达赖喇嘛、班禅喇嘛等。这些造像不仅是宗教的象征,也是历史人物的纪念,本书将展现这些造像的艺术价值与历史意义。 三、 材质、工艺与地域特色 本书不仅仅关注佛像的造型,更会深入探讨其制作的材质与工艺,以及不同地域的造像特色。 材质的运用: 从最常见的泥塑、铜鎏金、木雕,到宝石镶嵌、唐卡绘画的佛像,本书将逐一呈现不同材质的佛像艺术,并分析不同材质在视觉效果、象征意义和制作难度上的差异。例如,铜鎏金佛像的辉煌与庄严,泥塑佛像的质朴与生命力,唐卡佛像的精细与色彩。 工艺的传承: 铸造、雕刻、彩绘、镶嵌等多种精湛的工艺是西藏佛像艺术的灵魂。本书将通过详细的图文,展示这些工艺的流程和技巧,让读者领略工匠们高超的技艺。例如,失蜡法铸造的精细,彩绘的层层晕染,以及宝石镶嵌的华美。 地域特色的凸显: 西藏地域广阔,不同地区的造像风格也存在细微的差异。本书将尝试梳理和分析例如拉萨、日喀则、山南、阿里等地在佛像造型、用色、细节处理上的不同之处,展现西藏佛像艺术的地域性魅力。 四、 佛像的象征意义与精神内涵 《西藏佛像集粹》的核心在于挖掘佛像背后所蕴含的深厚宗教象征意义与精神内涵。 教义的视觉化表达: 每一尊佛像都是佛教教义的生动体现。本书将解读佛像的各种姿态、手印、法器、服饰、装饰等所代表的深层含义,例如菩萨的慈悲、佛陀的智慧、忿怒本尊的降魔力量等。 修行仪轨的具象化: 佛像在藏传佛教的修行体系中扮演着至关重要的角色。本书将探讨佛像如何成为观修的对象,如何引导信徒进入禅定,如何通过观想佛像来达到觉悟。 信仰的凝聚与精神的寄托: 佛像不仅是艺术品,更是广大信徒精神寄托的载体。本书将通过介绍一些著名佛像的建造历史、供奉传说,来展现佛像在藏族人民生活中扮演的重要角色,以及它们所承载的深厚信仰力量。 人与神灵的连接: 佛像作为沟通人与神灵的桥梁,它将无形的神圣力量具象化,使得信徒能够与之产生连接,获得慰藉与力量。本书将从这个角度,解读佛像在宗教信仰中的独特功能。 五、 视觉的盛宴与学术的深度 本书将汇集大量高清精美的佛像图片,涵盖不同时期、不同材质、不同风格的代表性作品。每一幅图片都经过精心挑选和编排,力求展现佛像最动人、最精美的细节。 同时,本书的文字内容将力求严谨、准确,并融入最新的学术研究成果。本书的撰写团队将由资深的佛教研究者、艺术史学者、以及对西藏佛像艺术有深入研究的专家组成,确保内容的学术性和权威性。 《西藏佛像集粹》将不仅仅是一本图册,它将是一扇窗口,带领读者走进西藏那片神秘而庄严的土地,去感受佛教艺术的魅力,去理解藏族人民虔诚的信仰,去领略千年文明的厚重。它将为所有对西藏文化、佛教艺术、以及人类文明瑰宝感兴趣的读者,提供一次难忘的视觉与精神的洗礼。

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目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我最初购买这本书是抱着“收藏一本精美图鉴”的心态,但它的学术价值超出了我的预期。这本书在考证方面做得极为严谨,对于一些存疑的造像,作者没有武断地下结论,而是列出了不同的学说和证据链,这种审慎的态度,在同类出版物中实属难得。我特别关注了关于“泥塑”而非金属造像的部分,这部分内容往往在主流的佛像书籍中被忽略。书中对西藏早期佛教传入时,如何利用本地材料进行佛像制作的描述,以及泥塑在不同地区(比如阿里地区和后期的安多地区)的技法差异,都有详细的图文对比。例如,某尊泥塑菩萨的面部表情,对比起后世的金属造像,少了一份程式化,多了一份人性化的细腻,书中对这种“泥土的温度”的捕捉非常到位。如果说有什么美中不足,可能就是某些关键造像的尺寸标注略显模糊,对于希望进行精确仿制或研究比例的人来说,可能需要更多辅助数据。总体而言,这是一本扎实、可靠的学术入门与进阶参考书。

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读完这本《西藏佛像集粹》,我最大的感受是它提供了一种近乎沉浸式的精神体验,远超出一本单纯的图录范畴。作者的叙述语调极其温和且富有敬意,仿佛带领我们穿梭于拉萨的罗刹寺、札什伦布寺的佛殿之中,亲眼目睹那些历经风霜却依然庄严无比的圣像。尤其让我心神为之一振的是,书中对于“忿怒相”佛像的解读,它没有简单地将其归类为“凶恶”,而是深入剖析了其背后破除无明、降伏烦恼的深层寓意,配图的选择也极为精妙,那些火焰和骷髅装饰的细节,在灯光下呈现出一种令人敬畏的美感。这本书的编排逻辑非常独特,它似乎是以一种“修持次第”而非简单的年代顺序来组织内容的,从引导观想的基础佛(如释迦牟尼、阿弥陀佛)到复杂的护法神祇,这种组织方式,对于希望将艺术鉴赏与佛法修习相结合的读者来说,无疑提供了绝佳的路径。我花了很长时间研究那几页关于“唐卡与立体的结合”的论述,书中对壁画风格如何影响到三维佛像塑形,有非常深刻的洞察力,显示了作者深厚的跨媒介研究功底。

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这本书给我带来的震撼,在于其对“时间感”和“空间感”的营造。阅读过程中,我感到自己被拉入了一个充满神秘主义色彩的、连续的信仰空间。作者没有采用枯燥的年代划分,而是将佛像按照“禅修主题”进行了分组,比如“消除障碍组”、“长寿祈愿组”等,这使得读者能够根据自己的精神需求来“挑选”和“观想”相应的造像。特别是关于财神与守护神祇那一章,配图大多选取自较为隐秘的寺庙深处,光线昏暗,佛像沐浴在酥油灯的微光之中,那种宁静而深邃的氛围,被照片完美地保留了下来。这本书的排版设计也极具匠心,大面积的留白不仅突出了主体佛像的庄严,也为读者的冥想留出了思考的空间,它不像许多厚重的图录那样让人感到压迫。这本书引导我们去思考,这些佛像是如何从“匠人手中的材料”转变为“信徒心中的神圣载体”的,这种对物与信仰之间关系的探讨,使得阅读体验变得深远而富有哲思。

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我是一个雕塑爱好者,对材料的质感要求极高。这本《西藏佛像集粹》的印刷质量堪称一流,它成功地捕捉到了不同金属表面在光照下所产生的微妙光泽和氧化痕迹。尤其是那些银錾金工艺的佛像,书中的高清照片几乎能让你感受到指尖触摸到那细密纹理的触感。我最欣赏的是书中对“细节的微观世界”的关注,比如对佛像莲花座底部的“火焰纹”和“双层仰覆莲瓣”的特写镜头,展现了工匠们在常人难以察觉之处所倾注的心力。这本书并非仅仅罗列图片,它更像是一部“工匠技艺的编年史”。通过对比不同时期“发丝”和“衣褶”的处理方式,我们可以清晰地看到西藏雕塑风格的演变——从早期的印度-尼泊尔式外来影响,到最终形成具有本土特色的“藏式”风格。这种对工艺细节的深度挖掘,使得本书不仅是艺术史家的宝藏,对于当代雕塑和工艺美术工作者而言,也是取之不尽的灵感源泉。

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这本关于西藏佛像的图册,简直是视觉的盛宴,尤其是那些关于度母造像的细节描摹,简直令人叹为观止。书中对于不同时期、不同地域风格的佛像的分类梳理得极为清晰,即便是初涉西藏佛教艺术的门外汉,也能很快抓住其中的脉络。我特别留意了那些早期古老的金铜佛像,它们的线条圆润厚重,带着一种原始而坚定的力量感,与后世那些精雕细琢、神态更显慈悲的造像形成了鲜明的对比。作者在介绍每尊佛像时,不仅有精美的实物照片,更有对造像材质、工艺特点的专业分析,比如唐代萨迦派和后弘期造像在面部轮廓和身体比例上的微妙差异,被捕捉得丝丝入扣。我反复翻阅了关于本尊像的章节,那些复杂的坛城结构和繁复的手印、法器,书中都给予了细致入微的图解,极大地拓宽了我对密宗仪轨的理解。遗憾的是,对于一些非常稀有的、可能仅存于私人收藏或偏远寺庙中的造像,似乎收录得还不够全面,不过瑕不掩瑕,就现有内容而言,它无疑是研究和欣赏西藏佛像艺术的权威性参考资料,装帧和印刷的质量也配得上如此精美的艺术品。

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通俗,简洁,走入神灵的世界,这里是一片艺术的殿堂。

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图片没有说明出处,部分内容与史实不符,内容延展性不强。

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通俗,简洁,走入神灵的世界,这里是一片艺术的殿堂。

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图片没有说明出处,部分内容与史实不符,内容延展性不强。

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通俗,简洁,走入神灵的世界,这里是一片艺术的殿堂。

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