单行道

出版者:古吴轩出版社

作者:徐喆

页数:157

出版时间:200605

价格:19.50

装帧:平装

isbn号码:9787807330493

具体描述

我的漫画是一篇篇洋溢在纸张上的童话故事，每一张彩稿，每一个故事都绽放着梦幻的色彩。可能小时侯看多了童话故事，觉得生活是美好的，即便是青蛙王子也能得到白雪公主的青睐，经历磨难后有情人终成眷属。

然而伴随着年龄，生活阅历的积累，心智的成长，青春不再，开始多了份成熟和世俗。

我是一个用画笔选定自己人生道路的男孩。肩负着曾经的辛酸；映照着灵魂的寂寞；我在深沉的含蓄中，早已体会到酸楚中的快乐，和快乐中的酸楚。有时觉得生命的确让人感到空洞，常常思考人究竟是为了什么而活着？ 于是我的故事慢慢就更贴近了我得生活。

写写，画画发生在自己周围的人与事。看看人生，找找自己的价值和意义。

我们存在，必定有一个答案需要去寻找，很多人被生活磨去了年轻的锐气和可贵的勇气。

可是我相信，在他们内心深处，仍然激情未灭。所以希望自己的漫画，故事能成为把再次打开潘多拉柜子的钥匙，让大家看见希望就在自己心中。

作者简介

2001年《卡通先锋》发表处女作《海星与女孩》、连载《恰克与嘟噜》，《科幻世界画刊》发表《圣诞狂想曲》并获新人奖

2002年《卡通王》发表《毛毛虫恋物语》，出版插画单行本《卡门》

2003年《卡通先锋》发表《黑木偶师杰克》、《奇迹绿百合》，出版单行本《洛神红茶》

2004年《星漫》发表《夏日里的马蹄莲》

2005年《新新双语》发表《舒比选美记》，《电漫》发表《价值》、《Mistake》、《盛开在冬季》。

2005年在《少年漫画》连载《饼干骑士王国物语》，并成为《电漫》杂志签约作者。

2005年4月在上海成功举办个人画展，参展作品被国外友人收藏。

2005年6月在苏州清源画廊举办个人画展，同时接受电台和多家杂志报社的采访。

2006年8月将赴柏林、巴黎举办个人画展。

读后感

个性是从骨子里透露出来的。当我看到徐喆的《单行道》插页，由衷地感悟到。 徐喆，24岁的清涩男孩，苏州人。只身一人在上海这座绚烂大都市的单行道上驰骋。在他心中有个关于画画的梦想，不灭。他选择用生命去雕琢艺术，活得和画中人一样光鲜。他把古典美和先锋的皮草完美结合，...

个性是从骨子里透露出来的。当我看到徐喆的《单行道》插页，由衷地感悟到。 徐喆，24岁的清涩男孩，苏州人。只身一人在上海这座绚烂大都市的单行道上驰骋。在他心中有个关于画画的梦想，不灭。他选择用生命去雕琢艺术，活得和画中人一样光鲜。他把古典美和先锋的皮草完美结合，...

个性是从骨子里透露出来的。当我看到徐喆的《单行道》插页，由衷地感悟到。 徐喆，24岁的清涩男孩，苏州人。只身一人在上海这座绚烂大都市的单行道上驰骋。在他心中有个关于画画的梦想，不灭。他选择用生命去雕琢艺术，活得和画中人一样光鲜。他把古典美和先锋的皮草完美结合，...

个性是从骨子里透露出来的。当我看到徐喆的《单行道》插页，由衷地感悟到。 徐喆，24岁的清涩男孩，苏州人。只身一人在上海这座绚烂大都市的单行道上驰骋。在他心中有个关于画画的梦想，不灭。他选择用生命去雕琢艺术，活得和画中人一样光鲜。他把古典美和先锋的皮草完美结合，...

个性是从骨子里透露出来的。当我看到徐喆的《单行道》插页，由衷地感悟到。 徐喆，24岁的清涩男孩，苏州人。只身一人在上海这座绚烂大都市的单行道上驰骋。在他心中有个关于画画的梦想，不灭。他选择用生命去雕琢艺术，活得和画中人一样光鲜。他把古典美和先锋的皮草完美结合，...

用户评价

如果用一个词来形容这本书给我的感受，那一定是“回响”。它不是那种读完后立刻能让你拍案叫绝的爽文，而更像是一首低吟的、需要时间来沉淀的乐章。它的主题是晦涩的，关于某种不言而喻的社会契约的崩塌，关于记忆的不可靠性，以及如何在碎片化的信息流中构建意义。这本书的文字密度极高，很多句子需要反复咀嚼，初读时可能会觉得有些晦涩难懂，像是掉进了一片由复杂的比喻和象征构成的密林。然而，一旦你找到了一把“钥匙”，那些看似毫无关联的章节就会奇迹般地在你的理解中连接起来，形成一种强烈的“顿悟”感。它的叙事节奏掌控得非常巧妙，张弛有度，像一个经验丰富的指挥家，知道何时该让铜管齐鸣，何时该让弦乐静默。我个人认为，这本书更适合在安静、不受打扰的环境下进行深度阅读，因为它需要你投入全部心神去捕捉那些隐藏在表层叙事之下的暗流涌动，它提供的是一种智力上的愉悦，而非纯粹的情感宣泄。

这本书的“群像”塑造达到了一个令人惊叹的水平，尽管篇幅有限，但每一个被提及的人物，即使只出现过寥寥数语，也仿佛拥有自己完整的前史和未竟的未来。作者似乎并不专注于某一个绝对的主角，而是让视角在不同的人物群落间游走，每个人物都像是构成一幅宏大社会图景的必要色块。我感觉自己像是站在高空俯瞰一座巨大的蚁穴，能清晰地看到不同阶层、不同生活轨迹的人们如何相互影响、相互作用，但彼此之间又隔着一层透明的、难以逾越的屏障。特别是对社会边缘人群的刻画，充满了令人不安的真实感，那种生活在灰色地带的挣扎和无奈，被作者捕捉得精准而冷峻，没有丝毫的煽情，却比任何激烈的控诉都更有力量。我常常需要停下来，回溯前文，确认一下刚才那个突然出现的新面孔和之前哪个场景有所关联，这种阅读上的“努力”是值得的，因为它最终汇聚成了一种深刻的、关于“我们”的集体意识的体验。它迫使读者跳出自我中心的叙事，去理解那些我们日常生活中习惯性忽略的声音。

这本书给我带来的最大的震撼，在于它对“身份”和“真实性”的质疑，简直是哲学层面的拷问。作者似乎在不断地模糊现实与虚构的界限，你开始怀疑故事中某些事件是否真的发生过，或者它们是否只是某个角色的内心构建。这种叙事上的不稳定感，恰恰反映了现代人精神状态的某种困境——我们生活在一个信息过载的时代，一切看起来都像是真的，但又好像什么都不是真的。书中对日常细节的捕捉异常敏锐，比如对咖啡馆里陌生人眼神的短暂交汇，或者对某件老旧物品的特写，这些片段被赋予了一种超乎寻常的重要性，它们像是漂浮在虚无之海上的浮木，是人物试图抓住的、证明自己存在的证据。这种细致入微的观察，与宏大主题的探讨形成了强烈的反差和张力。读完后，我发现自己走路时都会不自觉地观察周围环境，试图从那些被忽视的角落里，寻找这本书所暗示的某种更深层的结构或意义。它不是在告诉你一个故事，它是在邀请你一起参与对“存在本身”的解构和重构。

阅读体验简直就像是置身于一场永不停歇的迷宫探索。这本书最让我印象深刻的是它对“时间”的处理方式，它似乎并不线性地推进，而是像一个复杂的钟表内部结构，不同时区的齿轮在同一个页面上啮合、碰撞。某些章节的时间感被无限拉长，一个下午的对话能被拆解分析得比一年还要漫长；而另一些关键性的转折点，却被轻描淡写地一笔带过，留给读者的却是巨大的想象空间。我尤其欣赏作者对环境氛围的营造能力，文字的质感非常厚重，无论是描写城市角落里斑驳的墙皮，还是描绘人物面对抉择时的那种窒息感，都极其到位。这本书不提供慰藉，它甚至有点“残忍”，因为它毫不留情地揭示了生活中的荒谬和个体在巨大结构面前的无力感。我合上书本时，脑子里回荡的不是谁和谁在一起了，而是那些无法弥补的遗憾和那些擦肩而过的可能性。它更像是一面镜子，映照出我们生命中那些不完美、不合逻辑的真实片段，读完后让人想立刻动笔写点什么，记录下自己那些稍纵即逝的、难以名状的心绪。

这本名为《单行道》的书，说实话，刚翻开时我有些摸不着头脑。作者的叙事手法极其跳跃，仿佛在一条没有明确指向的线上行走，时而深入到一个人物内心深处的挣扎，时而又猛地拉到宏大历史背景下的社会侧写。初读时，我总想抓住一条清晰的故事主线，好让我的阅读体验能像沿着一条铺设好的轨道前进，但这本书完全不是那样。它更像是一连串散落的、被打乱的珠子，需要读者自己去耐心地寻找串联的丝线。我花了将近三分之一的篇幅才慢慢适应这种“碎片化”的叙事结构，也正是在这种适应的过程中，我开始体会到作者的匠心所在。那些看似不经意的细节、那些对话中戛然而止的留白，都像是一个个微小的引爆点，在我脑海中激起一连串的、关于个体命运与时代洪流交织的思考。它没有给我一个明确的答案，也没有给我一个圆满的结局，但它成功地在我心中留下了一片广阔的、可以自由想象和延展的余地。这本书的语言风格偏向冷峻和克制，情感的爆发往往是内敛的，通过场景的描绘而非直接的情感宣泄来冲击读者，这对于习惯了直白叙事的读者来说，或许是一个挑战，但对于喜欢在文字的潜流中挖掘深意的我而言，无疑是一场丰盛的精神探险。

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写得就那样

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文艺男青年在天空的颜色和女人间的兜兜转转

水墨+油画。真不错。