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出版者:第1版 (2004年1月1日)

作者:楊春華

出品人:

頁數:79 页

译者:

出版時間:2004年1月1日

價格:98.00

裝幀:平裝

isbn號碼:9787543447448

叢書系列:

圖書標籤:

• 中國畫
• 名傢畫集
• 藝術作品
• 繪畫
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• 中國藝術
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風雅頌：中國古代詩歌藝術集 本書精選瞭中國古代自詩經至唐宋元明清各個時期最具代錶性的詩歌作品，涵蓋瞭從質樸的民歌到典雅的宮體詩，從豪放的邊塞詩到婉約的山水田園詩，是一部係統展現中國古代詩歌發展脈絡與藝術成就的集大成之作。 捲首：詩之濫觴——《詩經》的樸歌與雅頌 《詩經》是中國最早的詩歌總集，其收錄的三百餘篇作品，以其樸實真摯的情感、生動形象的描繪，為後世詩歌樹立瞭典範。《風》篇描繪瞭各諸侯國的民情風俗，語言鮮活，情感充沛，如《關雎》的輾轉反側，《氓》的怨而不怒，無不觸動人心。《雅》篇則多為貴族宴飲、朝會之作，內容涉及政治、倫理、曆史，但其中亦不乏對現實的批判和對理想的追求。《頌》篇則多為祭祀頌神的樂歌，內容莊重肅穆，展現瞭古代社會宗教信仰的一麵。本書精選《詩經》中最具代錶性的篇目，並配以簡明扼要的注釋，幫助讀者領略其古樸典雅的風韻。 漢魏風骨：樂府歌行與建安詩篇 漢魏時期，詩歌創作呈現齣新的發展。樂府詩以其現實主義精神，深刻反映社會生活，成為後世敘事詩的源頭。如《孔雀東南飛》的纏綿悱惻，《木蘭詩》的英勇颯爽，都為後人傳誦不衰。而建安文學則以其慷慨悲涼的格調，展現瞭文人麵對亂世的憂思與感慨。曹操的“對酒當歌，人生幾何”，曹植的“白馬飾金羈，聯翩乘龍翔”，都飽含著時代特有的激情與風骨。本書收錄瞭這一時期最具代錶性的樂府詩和建安詩，展現瞭漢魏詩歌由樸實嚮更成熟、更具藝術性的轉變。 盛唐氣象：詩仙詩聖與邊塞田園 唐詩是中國詩歌史上的巔峰，其創作題材廣泛，風格多樣，名傢輩齣，佳作如雲。本書著重選取瞭唐代最璀璨的幾顆明珠。李白的詩歌，如“飛流直下三韆尺，疑是銀河落九天”，豪放飄逸，想象奇絕，盡顯“詩仙”的浪漫不羈。杜甫的詩歌，如“硃門酒肉臭，路有凍死骨”，沉鬱頓挫，飽含傢國情懷，體現瞭“詩聖”的憂國憂民。同時，本書也收錄瞭王昌齡、高適、岑參等邊塞詩人，他們筆下的黃沙漫捲、金戈鐵馬，展現瞭盛唐邊疆的壯闊景象。而孟浩然、王維等田園詩人，則以其淡泊寜靜的筆觸，描繪瞭山水之間的閑適與自在。 宋韻詞風：婉約豪放與時代心聲 宋詞是中國文學史上的一朵奇葩，它以其更為細膩的情感錶達和更豐富的音樂性，與唐詩並駕齊驅。本書選取瞭宋詞中兩大流派的代錶人物。柳永、李清照等婉約詞人，以其細膩柔美的筆觸，描繪瞭閨怨、相思等細膩情感，如“執子之手，與子偕老”的深情。蘇軾、辛棄疾等豪放詞人，則以其開闊的胸襟和磅礴的氣勢，抒發傢國情懷和人生哲思，如“大江東去，浪淘盡，韆古風流人物”。本書將帶領讀者領略宋詞獨特的韻味與魅力，感受詞人筆下的時代心聲。 元明清遺韻：麯唱民情與文人雅趣 元麯以其通俗易懂的語言和鮮活的市井氣息，在民間廣為流傳，展現瞭宋元以來社會生活的另一麵。馬緻遠的“斷瞭的琴弦”，關漢卿的“天涯共此時”，都充滿瞭濃鬱的生活氣息和真摯的情感。明清時期，詩歌創作雖然不如唐宋輝煌，但仍不乏佳作。袁枚、趙翼等詩人，以其平和的文風，記錄瞭時代的變遷和個人的感悟。本書亦精選瞭這一時期具有代錶性的詩歌和麯詞，展現瞭中國古代詩歌在不同曆史時期的獨特風貌和傳承。 附錄：詩歌鑒賞入門 本書最後附有詩歌鑒賞入門章節，從詩歌的意境、語言、修辭、格律等方麵，提供簡單易懂的鑒賞方法，幫助讀者更好地理解和欣賞中國古代詩歌的藝術價值。通過對這些經典作品的解讀，讀者不僅能欣賞到優美的文字和深刻的情感，更能體會到中國傳統文化的博大精深，感受韆古文人的風雅與情懷。 《風雅頌：中國古代詩歌藝術集》是一場穿越時空的文學之旅，它匯集瞭中國古代詩歌的精華，從先秦的質樸到唐宋的輝煌，再到元明清的遺韻，每一首詩都是一個時代的縮影，每一位詩人都是一個靈魂的歌者。希望本書能成為您親近中國古代詩歌的一本良伴。

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我收到這本畫冊的那個下午，正好下著小雨，空氣濕潤而安靜。我泡瞭一壺老白茶，然後把這本書攤開在木桌上。整個下午，我幾乎沒有起身，隻是沉浸在那些水墨的黑白世界裏。這本書給我帶來的，是一種久違的“慢”下來的感覺。在如今信息爆炸、節奏飛快的時代，能夠靜下心來，認真欣賞一筆一劃的結構與韻味，本身就是一種奢侈的享受。我特彆喜歡其中關於一些小寫意山水畫的處理，那種“寫意”的灑脫，在紙張的質感烘托下，顯得格外有力量感，似乎能聽到風聲和溪流聲。它不像某些畫冊那樣，隻是把圖片堆砌起來，而是具有一種內在的呼吸感和節奏感。它成功地將視覺的衝擊力，轉化成瞭一種精神上的撫慰。讀完這一本，我立刻産生瞭去美術館實地觀摩原作的衝動，這本書已經完成瞭它最好的使命——成為一座通往藝術本體的、高質量的橋梁。

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這本厚重的畫冊，光是捧在手裏，就能感受到那種沉甸甸的曆史分量。我本來是抱著一種隨便翻翻的心態打開它的，畢竟市麵上的“精品集”太多瞭，大多是印刷質量尚可，內容卻乏善可陳的應景之作。然而，當我看到那些跨頁展示的宋代山水時，我立刻被那種“咫尺之內再造乾坤”的意境所震撼。尤其是對幾位不知名但技藝精湛的院體畫傢的作品的挖掘，簡直讓人耳目一新。裝幀設計上也看得齣是用心瞭，紙張的紋理和油墨的滲透力都處理得非常到位，即便是臨摹作品，那種墨韻的層次感也得到瞭最大程度的保留。翻閱的過程中，我感覺自己仿佛不是在看一本書，而是在穿越時空，親身站在那些大師的案前，感受他們下筆時的氣定神閑。尤其對那些細微之處的描摹，比如幾筆點苔的濃淡乾濕，簡直是教科書級彆的示範。對於一個長期浸淫於傳統藝術的愛好者來說，這種高質量的視覺體驗是極其稀缺和寶貴的，它遠超齣瞭一個普通“畫冊”的範疇，更像是一部活態的、可供研究的藝術檔案。

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我通常對印刷品的觸感要求很高，因為紙張的白度、光澤度直接影響到墨色的還原度。這次拿到這本畫冊，我最大的驚喜就來自於它的裝幀工藝。它似乎采用瞭某種啞光處理的高級紙張，使得那些濃墨重彩的工筆畫在呈現上顯得格外厚重和內斂，完全沒有市麵上常見的那種廉價的“反光感”。我特意拿瞭幾張清代花鳥畫的照片去對比，發現即便是非常細微的暈染過渡，比如花瓣邊緣的洇墨效果，也得到瞭令人信服的再現。這對於研究者來說至關重要，因為我們閱讀的很多時候，不僅僅是圖像本身，更是圖像背後的媒介技術。這本書在最大程度上彌補瞭原作距離的遺憾。唯一的“瑕疵”可能在於，某些尺寸過大的作品被硬生生地縮印到瞭標準開本裏，雖然主體清晰可見，但那種撲麵而來的氣勢感略微打瞭摺扣，但這在齣版成本和便攜性之間，無疑是一個閤理的妥協。

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作為一名對傳統文化有持續關注的普通讀者，我購買這本書的初衷其實是想找點“養眼”的東西放在客廳裏。但讀著讀著，我發現自己被捲入瞭一種奇妙的“細節尋寶”遊戲。比如，有一幅元代的仕女圖，我反復看瞭好幾遍，纔注意到畫中侍女鬢角一根不經意的白發絲，其描繪之細膩，簡直令人嘆服。這種對“微觀世界”的捕捉能力，纔是真正區分大師和平庸畫傢的試金石。這本書收錄的作品，恰恰是這類細節的寶庫。它沒有過多糾纏於那些被過度解讀的“名傢名作”，反而更傾嚮於那些技法爐火純青、但市場知名度相對不高的中生代或地方流派的代錶作。這提供瞭一個非常清新的視角——藝術的輝煌並非隻存在於幾個符號性的人物身上，而是散落在廣闊的地域和時間軸上。這種“去中心化”的選材策略，極大地拓寬瞭我對中國繪畫審美疆域的認知邊界，讓人意識到我們對“經典”的理解或許過於狹隘瞭。

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說實話，一開始我對這種匯編性質的圖書抱持著一種審慎的懷疑態度，總覺得“集”字下麵往往意味著“大雜燴”，缺乏係統性和深入的學術探討。但這部書的編排邏輯卻齣乎我的意料。它沒有采取那種粗暴的“按朝代排序”或者“按題材羅列”的方式，而是構建瞭一種非常巧妙的敘事綫索，似乎是想通過對比不同地域、不同流派畫傢在處理同一主題（比如竹子或人物側影）時的手法差異，來展現中國繪畫的多元性與統一性。我尤其欣賞其中對幾位明代中晚期文人畫傢的側重點描寫，那些往往在宏大敘事中被忽略的小品，在這裏卻被賦予瞭足夠的篇幅和精美的圖版。每幅畫作旁附帶的簡短注釋，雖然沒有長篇大論的考據，但關鍵信息點把握得極準，既不會打斷讀者的沉浸感，又能提供必要的背景知識。這種平衡感把握得極好，讓這本書既適閤專業人士偶爾翻閱檢驗眼力，也適閤初學者建立對中國藝術史的初步感性認知。它不是一本冰冷的工具書，而是一本引導性的、充滿溫度的藝術嚮導。

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