3DSMAX8园林及古典建筑效果图制作技法精研

出版者:第1版 (2006年4月1日)

作者:高志清

页数:312

出版时间:2006-4

价格:42.00

装帧:平装

isbn号码:9787508436531

具体描述

本书是由《3DS MAX 4园林及古典建筑效果图制作技法精研》改写而成的，既融合了3ds max的新功能，又使读者朋友接触到更多园林、古建筑方面的知识。全书针对最新版本的3ds max 8.0和Photoshop CS对中国传统园林及古建筑效果图的制作方法和技巧作了系统的讲述。

用户评价

我对这本书的整体结构感到非常佩服，它不是那种章节之间各自独立、缺乏关联的零散知识点集合。相反，它构建了一个从宏观布局到微观材质的完整学习路径。初学者可能会觉得开篇的“古典建筑结构分析”部分有点枯燥，但正是这部分为后续的建模打下了坚实的理论基础，比如宋代斗拱的榫卯结构如何用多边形精确还原，而不是简单地用贴图糊弄过去。我个人最喜欢的是它穿插在各个章节中的“陷阱与规避”小节。比如，在处理亭台楼阁的飞檐翘角时，很多新手会忽略掉边缘光对整体氛围的影响，而作者则用好几页篇幅专门讲解了如何通过环境光和补光灯的组合，来突出建筑的层次感和立体感，这一点非常实用，直接解决了困扰我很久的“画面平淡”的问题。这本书对细节的偏执程度，让我觉得作者绝对是一位在甲方那里摸爬滚打多年的实战派，而不是单纯的学院派理论家。

这本书的封面设计得相当朴实，没有过多花哨的图形元素，这反而让我觉得它更像是一本“干货”满满的技术手册。我拿到手时，首先被其厚度所吸引，沉甸甸的分量预示着内容量之庞大。我主要关注的是它在处理材质贴图和光影渲染方面的章节。坦白说，对于一个日常工作主要集中在现代商业空间效果图制作的设计师来说，古代建筑的繁复细节和园林景观的自然肌理，一直是我的知识盲区。这本书没有过多地谈论3ds Max软件的基础操作，而是直接切入了如何用软件去“模拟”真实世界中石材的沧桑感、木料的温润感，以及水体波纹的动态效果。特别是关于如何高效地布置复杂的中式园林中的植物群组，并且让它们在不同季节的光照下呈现出逼真的色彩变化，书里提供了一套非常系统化的流程。我特别尝试了其中关于“雨后青苔”的渲染技巧，那种湿润的反光和深沉的绿色调，确实比我以往自己摸索出来的效果要自然和耐看得多，细节处理上看得出作者下了非常深的功夫。

这本书的语言风格非常硬朗、直接，几乎没有使用任何煽情或夸张的词汇来推销技术。它更像是一位经验丰富的前辈，在工作台前面对面地指导你如何攻克一个难关。在讲解到关于“水景”的处理时，我发现它对不同类型的水体——无论是平静的池塘、流动的溪涧，还是喷涌的假山瀑布——给出了截然不同的渲染参数建议。例如，对于深水区域，作者强调了折射率的微调比反射率的调整更为关键，这和我过去只关注水面反射的习惯完全不同。更让我感到惊喜的是，书中专门用了一章篇幅来探讨如何将传统文化元素，比如汉字的匾额、祥云纹样的雕花，以一种不显得突兀的方式融入到现代渲染场景中，这已经超出了纯粹的技术范畴，上升到了审美和文化融合的高度。这种跨界的指导，让这本书的价值远超一本单纯的软件操作指南。

读完这本书，我感觉自己好像经历了一次高强度的“园林设计美学集训营”。它在软件操作层面的讲解深入到骨髓，比如它对V-Ray物理相机参数的解析，细致到对焦平面与景深控制的平衡，确保即便是在面对复杂的园林深处场景时，主体建筑依然能清晰锐利地呈现出来。但真正让我眼前一亮的是它在“氛围营造”上的心得。作者反复强调，古典园林的效果图的灵魂不在于模特的精度，而在于“意境”。书中提供了一种非常独特的方法，通过后期PS中对色彩饱和度和明度的非线性调整，来模拟出传统国画中“墨分五色”的层次感，这种对传统艺术的借鉴，使得最终出图的效果不再是冷冰冰的CG作品，而带有一丝东方古典的韵味。这种对人文底蕴的挖掘和结合，是很多同类技术书籍所缺乏的厚度。

我发现这本书在处理复杂场景效率优化方面的建议，对我的工作效率提升是立竿见影的。在制作一个占地面积很大的苏州园林场景时，场景面数很容易爆炸。书中提供了一套关于代理几何体（Proxy）和高效实例化（Instance）的复杂管理策略，详细说明了在不牺牲最终渲染质量的前提下，如何大幅度减少内存占用和渲染时间。特别是针对古代建筑中大量重复出现的窗棂和栏杆，作者提供了一套快速建模并批量化布置的脚本思路，虽然我需要花时间去学习和调试这些脚本，但其背后逻辑的清晰性，让我看到了效率革命的希望。总而言之，这本书与其说是一本教你如何使用3ds Max 8的教程，不如说是一部关于如何用数字工具精确捕捉和再现东方古典美学精髓的实战宝典，它的内容前沿且实用，绝非市面上那种人云亦云的入门读物可比拟。