肖邦钢琴全集3:即兴曲(波兰国家版)

出版者:上海音乐

作者:扬·艾凯尔

页数:46

出版时间:2006-4

价格:21.00元

isbn号码:9787806678305

丛书系列:波兰国家版肖邦钢琴全集

具体描述

《即兴曲(作品29 36 51波兰国家版原版引进)》介绍了:艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。

肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得最多，但也被篡改得最严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”肖邦的原作（如KarlKlindworth版[1830-1916]），大多数是以讹传讹，以为本应如此。上世纪中，波兰出版了帕德雷夫斯基（IgnacyJanPaderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清了以前的谬误，并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际上流行了整整半个世纪以上，但是它并不是一个严格意义上的“原始版”，它用所谓“标准化”的办法，把肖邦手稿中许多细微的变化“标准化”（简单化）了。

艾凯尔教授是当今最权威的肖邦专家，他本人是钢琴家、教授，有几十年的演奏和教学经验，又是一位学识渊博、治学严谨的学者，由他主持编订一部新的肖邦“原始版”当然是再合适不过的。这部新的“原始版”被波兰政府定为“国家版”，以示其重要性和权威性。艾凯尔教授不但根据肖邦的手稿、各种初版，而且掌握了肖邦教学时在学生用谱上的许多修改和更正，因此他这个版本中有许多新的发现，和我们习惯听到的大异其趣。相信这将成为又一个新的里程碑。

用户评价

从收藏价值的角度来看，拥有这样一套“国家版”的全集，无疑是为自己的音乐书库增添了一件镇馆之宝。这不仅仅是一本练习册，它更像是一份经过严格学术审校的历史文献。装帧的坚固和纸张的耐用性，保证了它能够经受住多年、甚至几十年的反复翻阅和使用。对于那些珍视实体书的音乐家来说，电子版永远无法替代纸张特有的质感和那种翻页时的沙沙声。我甚至想象着未来，当我更深入地研究肖邦的创作技法时，这些印着权威标记的乐谱将是我最可靠的伙伴。它所承载的文化重量，远超其标价本身，它代表着波兰对本国音乐瑰宝的最高致敬与维护，能拥有它，本身就是一种荣耀。这套书的价值，在于它的永恒性和无可替代的学术可靠性。

作为一名业余的钢琴爱好者，我最关心的就是乐谱的实用性和易读性。以往我接触过一些旧版的即兴曲，排版上经常出现让人抓狂的问题，比如一个乐句被硬生生地切断在页面底部，翻页时节奏感全无。然而，这本《肖邦即兴曲》的排版简直是教科书级别的示范。他们显然是请了非常专业的制谱师来处理这些细节。乐谱的行距和字号把握得恰到好处，即便是面对一些复杂的琶音和快速跑动，视线也能非常流畅地跟进，极大地减少了阅读上的疲劳感。更值得称赞的是，对于那些需要用到踏板的段落，标记得清晰明确，丝毫不含糊。我试着弹奏了升c小调幻想即兴曲中的几个难点，发现乐谱的结构划分非常科学，让人能一步步攻克难关，而不是一开始就被密密麻麻的音符吓倒。这种对演奏者友好的设计，让练习过程中的挫败感大大降低，取而代之的是对音乐本身更纯粹的享受。

我过去购买的许多肖邦版本，往往在对和声的处理上显得有些保守，或者说，是基于某个特定历史时期的解读，难免带有时代的局限性。而这本波兰国家版，其出版背景本身就带有权威性，让人对其指法和速度标记抱有极高的期待。我仔细比对了其中一些对比强烈的段落，例如降D大调那首的优雅和变化，发现这里的速度标记和力度记号给出了比我现有版本更细微的指导。它没有一味追求宏大叙事，而是鼓励演奏者去挖掘每个音符背后的色彩变化。这对于提升演奏的细腻度和层次感至关重要。我感觉，与其说我在学习“弹奏”这些曲子，不如说我是在通过这本权威的指南，去“重构”肖邦在创作那一刻的细微呼吸和节奏停顿。这是一种向更高层次的艺术追求迈进的体验，让我对传统肖邦诠释有了新的视角。

这本《肖邦钢琴全集3：即兴曲（波兰国家版）》的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种复古的油画质感，配合着烫金的书名和作曲家的名字，立刻就营造出一种庄重而典雅的氛围，让人一拿到手就感觉仿佛触碰到了十九世纪的艺术气息。内页的纸张选用也极其考究，米白色的纸张既保护了视力，又完美地衬托了乐谱的清晰度，那些五线谱上的音符仿佛都带上了一丝历史的厚重感。我尤其欣赏他们对细节的处理，比如在每首曲子开始前的引言部分，简短而精炼地介绍了该曲的创作背景和在肖邦全部作品中的地位，这对于我们这些不仅想弹奏，更想深入理解音乐的人来说，简直是宝藏。要知道，许多版本只是简单地罗列曲目，但波兰国家版的用心之处就在于，他们似乎是想把整个人文历史都装进这本书里。而且，作为“国家版”，那种对原作的尊重和严谨性是毋庸置疑的，这让我对后续的学习充满了信心，相信我所接触到的，就是最接近作曲家初衷的版本。

坦白说，我对肖邦的即兴曲有着一种近乎偏执的喜爱，总觉得它们是肖邦情感世界里最自由、最奔放的篇章，不像奏鸣曲那样需要遵循严格的结构，它们更像是倾泻而出的心灵独白。这本“波兰国家版”的收录和编排，恰好满足了我对这种“自由”的追求。他们似乎将这些作品进行了某种内在逻辑的梳理，而不是简单地按创作时间排列。我注意到，一些风格相近、情绪互补的作品被巧妙地放在了前后，这在无形中引导着我的演奏情绪连贯起来。举个例子，F大调第一号即兴曲的灵动与降A大调幻想即兴曲的宏大，在阅读和尝试演奏的过程中，能明显感受到一种情感上的递进。这对我个人理解肖邦在即兴创作中的“即兴”与“结构”的平衡点，提供了绝佳的参照系。这不仅仅是乐谱的集合，更像是一条精心设计的音乐漫步路线图。