Adobe After Effects 7.0 Classroom in a Book

出版者:Adobe Press

作者:Adobe Creative Team

页数:472

出版时间:2006-02-23

价格:USD 54.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780321385499

具体描述

The fastest, easiest, most comprehensive way to learn Adobe After Effects 7! Classroom in a Book, the best-selling series of hands-on software training workbooks, helps you learn the features of Adobe software quickly and easily. Classroom in a Book offers what no other book or training program does--an official training series from Adobe Systems Incorporated, developed with the support of Adobe product experts. Adobe After Effects 7.0 Classroom in a Book contains eleven lessons and a bonus DVD with lesson files. The book covers the basics of learning Adobe After Effects, and countless tips and techniques to help you quickly become an After Effects artist. You'll get thorough training in digital video effects and production as well as learn about After Effects 7.0's new features, including motion tracking, powerful animation and keyframing controls, HDR color support, network rendering, and more. You can follow the book from start to finish or choose only those lessons that interest you.

用户评价

拿到这本书的时候，我正在为手头的一个短片项目头疼，那个片子里需要一些比较复杂的文字动画和粒子效果，当时我最头疼的就是如何把二维的元素做出那种空间层次感。这本书的第三部分，关于合成和图层的处理，对我帮助太大了。它没有过多地纠缠于那些花里胡哨的预设效果，而是扎扎实实地讲解了预合成、父子级链接这些核心概念。尤其让我眼前一亮的是它处理运动模糊（Motion Blur）那一节。在旧版本的学习资料里，运动模糊往往被简单地描述为“让物体看起来在动”，但这本书里，它细致地展示了快门角度和帧速率之间的关系，甚至还提到了如何通过特定的图层设置来模拟出电影级的拖影效果。我立即在我的项目里尝试了书中的方法，效果立竿见影，原本看起来像“幻灯片”的快速移动物体，瞬间变得顺滑了许多，这对于提升最终成片的质感至关重要。此外，书中对于遮罩（Mask）的运用讲解得非常灵活，它不仅仅是教你如何圈选区域，而是结合了“路径动画”和“蒙版羽化”，实现了一些富有生命力的边缘过渡效果，这比我自己摸索出来的方法要高效和精确得多。这本书的结构设计，非常贴合实际工作流程的需求，仿佛作者就是坐在我旁边，一步步指导我解决具体问题。

我是在一个团队项目中被要求统一团队视觉风格时，才开始系统学习这本书的。当时我们团队里有几个同事对AE的理解深度参差不齐，我需要找一个能让所有人快速同步到7.0新特性的工具。这本书的优势在于它的“一致性”。它似乎是严格按照软件的版本更新逻辑来组织内容的，这意味着你学到的每一个新功能，都能在软件界面中立即找到对应的位置和设置。特别是对于色彩管理和项目设置的探讨，这本书给出了非常明确的行业标准指导。它详细解释了“工作区颜色空间”和“项目颜色管理”之间的区别，这对于保证最终输出与设计稿色差最小至关重要，是一个很多初级教程会忽略的细节。更让我欣赏的是，它对音频与视频同步的讲解。AE虽然不是专业的音频编辑软件，但处理运动图形时，配乐和音效的卡点非常关键。这本书提供了一个非常实用的工作流程，教你如何将音频波形导入合成视图，并利用音频峰值来精确对齐关键帧，这极大地提升了我为动态图形添加“冲击感”的能力。这种对整体制作流程的关注，而非仅仅聚焦于某个单一效果，是它区别于其他零散教程的最大亮点。

说实话，我买这本书的时候，心里其实是有点忐忑的，因为7.0发布已经有一段时间了，担心内容会有些脱节。但让我惊喜的是，它对“表达式”（Expressions）的入门介绍异常友好。在我的认知里，表达式一直是AE里最晦涩难懂的部分，很多人都是靠着复制粘贴代码来完成工作。然而，这本书没有把表达式复杂化，而是从最基础的`wiggle()`函数入手，清晰地解释了什么是“变量”，什么是“函数调用”。它通过几个非常直观的小例子——比如让一个图层的位置在一定范围内随机抖动，或者让两个图层的缩放比例始终保持关联——让我首次理解了表达式背后的逻辑思维，而不是死记硬背代码段。这种“授人以渔”的教学方式，彻底打消了我对编程的恐惧。虽然它没有深入到更复杂的数学函数或脚本编写，但对于想从手动设置关键帧解放出来，迈入自动化制作阶段的用户来说，这本书提供的脚手架足够坚固了。它成功地将一个看似高不可攀的技术门槛，转化为了一个可以被理解和掌握的工具，这对于我后期的效率提升是质的飞跃。

这本《Adobe After Effects 7.0 Classroom in a Book》的教材，说实话，对于我这种从老版本过渡过来的老用户来说，感觉上更像是一次结构性的梳理，而不是颠覆性的革新。我当时买它，主要是冲着它号称的“实战导向”来的，毕竟课堂教学的模式，往往意味着步骤清晰，不容易在某个技术点上迷失方向。打开这本书，首先映入眼帘的就是它对界面布局的详尽介绍，这部分内容虽然基础，但对于初学者来说绝对是福音，它没有像一些野路子的教程那样直接跳到酷炫的效果，而是耐心地告诉你每一个面板、每一个工具栏的用途，这让我在初期建立起了一个稳固的操作框架。我记得其中有一章专门讲解了关键帧的插值方法，作者用图文并茂的方式解释了“贝塞尔曲线”和“空间插值”的区别，这一点做得非常到位，让我终于理解了为什么我的动画看起来总是“生硬”或者“飘忽不定”。当然，对于7.0这个版本，我最期待的是它在3D层和灯光系统上的提升，这本书确实覆盖到了这些内容，但说实话，讲解深度上，感觉还是偏向于“知道怎么用”而非“深入理解原理”。总的来说，它像一位循序渐进的导师，带着你走过了从零基础到能独立完成简单作品的这段关键时期，但如果你想挑战复杂的动态图形设计，这本书提供的知识广度是足够的，但深度上还需要你再翻阅更专业的参考资料。

坦白说，我对于这种“教材式”的学习资料总抱着一丝保留态度，因为它们常常显得过于刻板，缺乏一线设计师的“野路子”和灵活性。然而，这本《Adobe After Effects 7.0 Classroom in a Book》在处理特效模块时，展现出了一种难得的平衡。例如，在讲解“Particular”这类第三方插件（尽管7.0自带的粒子系统也很强悍，但教材还是兼顾了插件的使用范例），它没有将插件视为一个“黑盒子”，而是将粒子发射器、力场和摄像机移动结合起来，演示了如何利用这些元素共同构建一个三维空间中的爆炸或烟雾效果。令我印象深刻的是，它对“时间重映射”（Time Remapping）的讲解。很多教程只教你如何慢放或快进，但这本书深入探讨了如何利用时间重映射结合关键帧，来实现那种“子弹时间”般的精确速度控制和流畅的变速过渡，这在动作片或广告片中是必不可少的技巧。美中不足的是，对于渲染输出的优化部分，讲解得稍显保守，对于如何高效地利用多核处理器进行最终渲染的策略，着墨不多，更多停留在基础的输出格式选择上，这对于追求效率的专业人士来说可能略显不够“硬核”。

至今没看懂...

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