具体描述
本书是为21世纪普通大学生素质教育编写的美术综合教材，同时也可用于高职高专类学校的美术基础教学用书。本书既包括素描、色彩等美术基础知识，也有绘画、现代设计等各门类美术基础教学用书。本书既包括素描，色彩等美术基础知识，也有绘画、现代等各门类美术基础知识和基本技能的介绍，以及中外美术名作赏析等方面的内容。全书分为总轮编、赏析编、基础编、绘画编、雕塑编、工艺与设计编，书中关于各门类美术学科的一些基本术语等知识点的专章专节的介绍更便于学生掌握和查阅。
本教材力求既有相对地学科独特性，又注重美术知识的普及性和趣味性，同时也兼顾了美术作为一种特殊技能的实用性。所以，在介绍知识的同时，编者特别注重美术学习的操作性和实践性。在全书内容结构上，既注重知识介绍的系统性、科学性，也充分考虑教师教学的自主空间。因此，本教材也可作为美术爱好者的自学教材，以及美术专业学生和一般美术从业人员的参考用书。
作者简介
目录信息
读后感
有次坐车碰到大学里的美术老师，听她跟同事聊。那同事问，教务处有没有限制教材的价钱啊？美术老师说，只要不超过50，学生能学到东西就好…… 这本书就是我们大学美术的教材，确实没超五十。但是这么厚一本，怎么可能教得光？更为遗憾的是，跟专业有关的版面构成、图书设计都...
评分如果它不是教材，而是美术欣赏或者理论入门类书籍，那么我会给它五颗星。印象深刻的不是千篇一律的对艺术作品解读，而是卷首语： 求真，是理性生存 求善，是道德生存 求美，是感性生存 而人类，也一直期望在宇宙中求得永恒的生存。
评分有次坐车碰到大学里的美术老师，听她跟同事聊。那同事问，教务处有没有限制教材的价钱啊？美术老师说，只要不超过50，学生能学到东西就好…… 这本书就是我们大学美术的教材，确实没超五十。但是这么厚一本，怎么可能教得光？更为遗憾的是，跟专业有关的版面构成、图书设计都...
评分如果它不是教材，而是美术欣赏或者理论入门类书籍，那么我会给它五颗星。印象深刻的不是千篇一律的对艺术作品解读，而是卷首语： 求真，是理性生存 求善，是道德生存 求美，是感性生存 而人类，也一直期望在宇宙中求得永恒的生存。
评分如果它不是教材，而是美术欣赏或者理论入门类书籍，那么我会给它五颗星。印象深刻的不是千篇一律的对艺术作品解读，而是卷首语： 求真，是理性生存 求善，是道德生存 求美，是感性生存 而人类，也一直期望在宇宙中求得永恒的生存。
用户评价
我对这本《大学美术完全教程》的评价，用一个词来形容就是“全面而务实”。它最大的优点在于其结构逻辑的严谨性，从基础的光影、解剖学原理开始，逐步过渡到构图的黄金分割法则，然后才进入到色彩理论和媒介实践。我特别欣赏它在“解剖学基础”部分的处理方式，作者没有采用那种令人望而生畏的骷髅和肌肉图谱，而是通过大量的速写练习和简化模型，强调动态的捕捉而非僵硬的结构记忆，这非常符合现代艺术教育的趋势——鼓励学生先建立感觉和节奏感。书末附带的“艺术家自检清单”也十分实用，它提供了一套清晰的自我评估标准，比如“你的作品中是否有明确的视觉焦点？”“你对画面的冷暖对比是否达到预期？”等等。这些工具化的辅助内容，使得学习不再是一个单向的过程，而是可以不断自我修正和迭代的良性循环。总而言之，这是一本可以陪伴读者从入门到中级水平，持续提供扎实支撑的必备参考书。
评分这本书的排版和印刷质量，说实话，达到了商业艺术画册的水准，这在教材中是难能可贵的。我尤其喜欢它在插图选择上的独到眼光，不像有些教材总喜欢用那些被翻烂了的“蒙娜丽莎”或“戴着珍珠耳环的少女”。这本书里收录了大量来自不同国家博物馆的、我此前从未见过的中世纪镶嵌画和文艺复兴早期湿壁画的细节图。这些图片的高分辨率让我们可以清晰地观察到颜料层与基底的结合方式，以及古代艺术家们如何处理复杂的光谱问题。对我一个热衷于材料研究的人来说，这些细节简直是宝藏。此外，书中对不同时期绘画工具的演变也做了专门的章节介绍，比如从矿物颜料到合成颜料的转变，以及不同画笔毛发对笔触的影响，这些都让学习过程变得立体而丰满。唯一美中不足的是，部分黑白线条图的清晰度在极少数地方略有下降，尤其是一些手绘的结构分解图，在小字注解部分需要眯着眼才能辨认清楚，希望未来再版时能对此进行优化。
评分这本《大学美术完全教程》的装帧设计着实令人眼前一亮，封面采用了一种深邃的钴蓝色调，搭配烫金的字体，显得既古典又现代，很有艺术气息。我原本以为这样一本“完全教程”会是那种枯燥乏味、充斥着理论术语的教科书，但翻开内页后才发现，它更像是一本精心策划的艺术史诗。最让我惊喜的是它对文艺复兴时期大师们色彩运用技巧的剖析，简直是手把手教学的典范。比如，书中详细解析了提香如何利用油画媒介创造出那种温暖而富有层次感的皮肤质感，每一个步骤都有高清的局部放大图作为佐证。再说说透视法的讲解部分，以往我总是搞不清“空气透视”和“线性透视”的细微差别，但这本书用大量的古代建筑和风景画案例，结合清晰的几何线条图示，将复杂的空间关系变得直观易懂。更不用提它对素描基础的强调，从石膏像的光影捕捉到人体动态的速写练习，每一个练习都配有不同水平的参考范例，让人知道“好”的标准在哪里，从而更有动力去模仿和超越。这本书不仅仅是知识的堆砌，它更像是一位经验丰富的老教授，耐心地引导你进入艺术的殿堂，让你明白每一条线条背后都蕴含着严谨的规律和无限的创造力。
评分我对这本书的期待值其实挺高的，毕竟名字听起来就很大气，希望能涵盖从基础素描到现代艺术理论的全部内容。然而，阅读体验上，我个人觉得它在“理论深度”和“实践广度”之间找到的平衡点略显微妙。比如，在探讨20世纪抽象表现主义时，篇幅似乎被压缩得有些快了。我期待能看到更多关于杰克逊·波洛克滴画技巧的物理学分析，或者德·库宁笔触力量感的具体解读，但书中只是泛泛而谈了“情感的宣泄”和“材料的解放”，对于一个想深入研究的读者来说，这部分略显单薄，需要额外去查阅其他更专业的书籍来补充。相对地，在讲解传统水彩画的湿画法和干画法时，作者投入了大量的篇幅，配图精美，步骤清晰，这部分内容确实无可挑剔，非常适合初学者打下扎实的媒介基础。总的来说，它更像是一本“进阶基础教材”，在夯实基础方面做得非常出色，但如果想在某个特定艺术流派上深挖下去，这本书的引导性就不如它在基础训练上的指导性强了。
评分作为一名业余的艺术爱好者，我购买这本书是希望能系统性地构建自己的审美框架，而不是仅仅学习如何“画得像”。这本书在这方面的贡献是巨大的。它没有将艺术史简单地视为时间线上的事件罗列，而是巧妙地将其与当时的社会思潮、哲学背景联系起来。例如，它讨论洛可可风格时，不仅展示了华丽的装饰，更深入剖析了路易十五宫廷的享乐主义文化是如何催生了这种风格的。再比如，在介绍印象派时，书中引入了摄影术和新光学理论对莫奈等人观察光影方式的颠覆性影响，这种跨学科的视角极大地拓宽了我的理解边界。它教会我的不是如何调出某种特定的颜色，而是“为什么”古人会选择这种颜色，以及这种选择背后的文化逻辑是什么。这种深度的解读，让我从一个单纯的“手艺人”视角，开始向一个思考者转型。这本书的价值，我认为更多地体现在“思维训练”上，而非单纯的“技能传授”。
评分作为教材能脱掉老夫子气实属难能可贵。不要指望一本书能概括所有，李泽厚的《美的历程》也没打算这么做。美术源自生活！
评分作为教材能脱掉老夫子气实属难能可贵。不要指望一本书能概括所有，李泽厚的《美的历程》也没打算这么做。美术源自生活！
评分http://book.douban.com/review/1505503/
评分作为教材能脱掉老夫子气实属难能可贵。不要指望一本书能概括所有，李泽厚的《美的历程》也没打算这么做。美术源自生活！
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