吴峣工笔动物新作选

出版者:天津杨柳青画社

作者:吴峣

页数:29

出版时间:2006-4

价格:48.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787807380689

具体描述

吴峣的作品以写实动物为主，兼工山水，其动物画作品充分将西方绘画的光影与中国传统绘画理论相结合，给观者以强烈的视觉冲击。在题材、构图、表现技法和意境上均有很大突破，逐渐形成自己特有的风格，作品多次入选国内外美术展览并获奖，多家画廊常年展售其作品。

2000年回沈参与创建辽宁国画院。2001年5月新华这计赴德国访问团以其作品《山神》作为礼品赠送慕尼黑市市长。2002年6月辽宁省赴韩国代表团以其作品《王者之风》做为礼品赠送汉城领导人。10月应邀参加烟台艺术博览会。2003年6月辽宁电视台关东艺苑92期专题介绍其山水和动物画成就。8月作品《寒月惊梦》获中华诗书画印四绝奖优秀创作奖。9月参加沈阳第九届商品交易博览会。

2004年10月应邀参加重庆首届艺术博览会。12月参加第十届广州艺术博览会。2005年2月作品进入北京荣宝斋常年展售。

用户评价

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面选用的材质触感温润，那种略带磨砂的质感，在灯光下泛着低调而优雅的光泽。字体排版是典型的现代极简主义风格，疏朗有致，给人的第一印象是沉稳和专业。内页的纸张选择也看得出是用心了，那种略微偏暖的米白色调，不仅减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳，更衬托出内文图像的饱和度和层次感。我特别喜欢扉页和版权页的设计，没有冗余的装饰，干净利落，仿佛在暗示读者，这里的重点是艺术本身，而非花哨的包装。虽然我还没有深入研究内容，但仅凭这种对细节的把控，就能感受到出版方对于“作品集”这一载体的尊重。这种对实体书品质的追求，在当下这个信息碎片化的时代，显得尤为珍贵，它让翻阅的过程变成了一种仪式感的享受，而非仅仅是信息的摄取。从这个角度来说，这本书在视觉和触觉上，已经为接下来的艺术体验搭建了一个极佳的平台。翻阅时，书脊的展开度也相当不错，平摊时页面的贴合度很高，这对于欣赏大幅面的图画至关重要，无需费力按压，就能尽情领略作品的全貌。

这本书的叙事节奏处理得非常巧妙，它不像传统画册那样只是简单地罗列作品，而是通过一种隐形的线索，将这些独立的作品串联成一个流动的展览。初读时，我注意到不同章节之间的过渡非常自然，仿佛导览员在引导你穿梭于不同的展厅。这种编排方式的精妙之处在于，它避免了审美疲劳，使得读者的注意力始终保持在新鲜感之中。更让我欣赏的是，它似乎并不急于给出结论性的评价，而是将大部分空间留给了作品本身，让图像以最纯粹的方式与读者对话。这种“留白”的处理，体现了一种高度的自信——相信作品自身的力量足以打动人心。我个人更倾向于这种内敛的表达方式，它给予了读者充分的解读自由，而不是被预设的观点所束缚。这种编排哲学，让这本书更像是一次深度的沉浸式体验，而不是一次走马观花式的浏览。每一组图的排列，都像是经过了精密的计算，时而对比强烈，时而和风细雨，极大地丰富了阅读的层次感。

这本书带给我的最大的感受是关于“匠心”的力量。在快餐文化盛行的今天，能够投入如此巨大的心力和时间去完成如此精细的作品，本身就是一种令人肃然起敬的坚持。我仔细观察了其中一些细节——比如对毛发、鳞片或者植物脉络的刻画，那种极致的耐心和对物象的深刻洞察力，是无法通过速成技巧获得的。这不仅仅是技艺的展示，更是一种精神状态的体现。它让人联想到手工艺人对材料的敬畏，对过程的专注，以及对最终成果近乎苛刻的追求。通过阅读这本画册，我仿佛也被卷入到那种缓慢而专注的工作节奏中，暂时抽离了外界的喧嚣。这种精神上的影响，远超出了单纯的艺术欣赏范畴，它提供了一种关于如何对待自己所从事事业的思考维度。这本书，与其说是一本作品集，不如说是一本关于“如何慢下来，并把事情做到极致”的无声教材。

从整体的艺术风格来看，这本书所收录的作品展现了一种令人惊叹的平衡感。它似乎在两种看似对立的艺术语言之间找到了一个完美的交汇点——既保留了传统技法的严谨与细腻，又融入了现代视角下对生命和自然的独特理解。线条的运用是极其考究的，可以看到清晰的笔触痕迹，这些痕迹并非仅仅是描摹，更像是赋予了对象以灵魂和动态。在色彩的运用上，该书的展示突破了我对传统工笔画的刻板印象，它似乎更大胆地使用了对比色和非写实的色调来增强画面的表现力，使得静态的画面拥有了强烈的视觉冲击力。这种创新精神，是真正打动我的地方，它证明了经典的艺术形式并非僵化的教条，而是一个可以不断被注入新生命力的载体。我尤其留意了那些对光影的捕捉，那是一种极其微妙的、近乎于透明的处理方式，让被描绘的对象仿佛真的在呼吸，这种对“瞬间”的凝固，令人叹服。

对于一个热衷于艺术史和创作理论的读者来说，这本书在提供视觉享受的同时，也提供了极佳的文本参考价值。尽管文字不多，但那些简短的介绍或创作手记，却字字珠玑，透露出作者在不同创作阶段的核心思考和遇到的挑战。这种“少即是多”的论述方式，反而迫使读者必须更深入地去剖析图画背后的逻辑和意图。我特别欣赏这种不把话说满的态度，它鼓励了读者的主动探索。同时，从装帧和内容编排的专业程度来看，这本书无疑是为严肃的艺术学习者和收藏家准备的。它提供了一个高标准的范本，展示了当代工笔艺术可以达到的精致程度和思想深度。这本书不仅丰富了我的视觉档案，更在某种程度上，提升了我对艺术品鉴赏的标准。它不仅仅是记录了一些作品，更像是一份具有里程碑意义的艺术档案，记录了一个阶段性的成就和探索的方向。