千姿百态画家鸡

出版者:沪书店

作者:郝邦义

页数:32

出版时间:2006-3

价格:15.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806784884

具体描述

《千姿百态画家鸡》内容简介：鸡是家禽中的主要品种之一，也是历代画家作画的好题材。在中国传统文化中，十分讲究“比、兴”，即把文学艺术作品中所描绘的物象，与人们的信仰、崇尚、理念结合起来，借物喻理，寄景抒情。“鸡”与“吉”谐音，一幅花鸟画中画几只鸡，不仅增加画面的生动感，而且有“大吉大利”之意。此外，在人们的眼中，鸡具有“五德”：头戴紫冠，文也；足登博距，武也；见食呼之，义也；遇敌搏之，勇也；守夜司晨，信也。此“五德”也正是中国传统观念中人们所应该具备和力争达到的美德和境界。画家画鸡，也是对美好道德和理想境界的弘扬和追求。

鸡有许多品种，但不论外形和羽毛色彩如何不同，鸡的基本结构是一样的。一般来说，雄鸡体格较大，肉冠和肉髯肥厚，羽毛美丽，尾巴较长，双腿粗壮，爪子坚硬，晨啼，啼鸣之声高亢嘹亮、婉转悦耳；而母鸡一般体格较小，浑身羽毛偏单调、灰暗，肉冠、肉髯都薄而小，不会晨啼。出壳不久的小绒鸡也是画家常画的题材，一般写意水墨小鸡只须几笔就可画出，毛绒绒的，姿态天真可爱。半大仔鸡长脖子、长腿，身上和翅膀长了一点羽毛，而屁股上还没长羽毛，人们也叫它“光腚鸡”。这种鸡样子不大好看，画家不太画。

用户评价

这本专注于日本浮世绘中美人画题材演变的小册子，带着一种特有的、静谧的东方美学韵味。作者的叙事节奏很慢，像是在品一杯上好的煎茶，不急不躁地铺陈开来。她详细描述了从菱川师宣的初期“肉笔画”到喜多川歌麿“北斋版画”时期，女性审美标准的微妙变化。最精彩的部分，是探讨了江户时代严格的身份制度是如何被浮世绘这种新兴艺术形式“偷渡”式地进行反叛和描摹的。那些被定格在纸上的浓艳的妆容、精致的和服纹样，在作者的解读下，不再只是美丽的图像，而是那个时代女性内心世界的一扇小窗。这本书的装帧设计也深得我心，纸张的触感光滑细腻，文字排版疏朗有致，读起来是一种身心放松的体验，非常适合在周末的午后，泡一壶茶，慢慢品味。

我很少读到关于当代装置艺术能写得如此富有哲理性的书籍。这本书没有陷入对“什么是艺术”的空泛讨论，而是聚焦于几位代表性艺术家如何利用日常材料（比如废弃金属、霓虹灯管、甚至是气味）来构建一个可供观众沉浸其中的“场域”。作者对“空间性”和“时间性”在装置艺术中的作用分析非常到位，她阐述了观众不再是旁观者，而是成为了作品的“完成者”这一核心概念。书中对“后现代解构主义”思潮如何影响了这些艺术家的创作手法的剖析，尤其深刻，让那些看起来杂乱无章的艺术品背后，有了一套严密的思想支撑。阅读体验是震撼的，它迫使我重新审视我与周围环境的互动方式，是一本能真正“改变你看世界方式”的书籍。

这本书简直是艺术史爱好者的一部宝藏！作者对文艺复兴时期佛罗伦萨画派的解读，细腻到令人拍案叫绝。尤其是对于早期大师们如何运用色彩过渡来营造空间纵深感的分析，我完全能想象出提香在画布前调色的场景。书中对不同画派之间相互影响的梳理，也很有启发性，比如北方油画技法对意大利湿壁画的冲击与融合，写得鞭辟入里。我特别喜欢它在探讨艺术赞助人对作品主题影响时所引用的那些罕见的手稿资料，让原本枯燥的学院派历史变得生动起来，仿佛能听到美第奇家族在宴会上对艺术家的殷殷期盼。阅读过程中，我忍不住多次停下来，查阅那些被提及的、我先前不太熟悉的画作高清图，每一次“对照阅读”都加深了我对作者观点的理解。这本书的行文风格典雅而不失活泼，学术深度足够，但绝不故作高深，非常适合想要系统了解那个时代艺术风貌的普通读者。

天呐，这本书简直是为我这种对古典雕塑“一窍不通”的门外汉量身定制的！它完全抛弃了晦涩的拉丁文术语，用一种极其平易近人的方式，把古希腊雕塑的黄金比例、人体结构美学讲解得清清楚楚。作者似乎有一种魔力，能让你立刻明白为什么米隆的《掷铁饼者》能够捕捉到那个“动态的瞬间”，而不是一个僵硬的姿势。书中还花了大量篇幅去比较雅典卫城不同时期的雕塑风格差异，从早期的古拙到古典时期的和谐，再到希腊化时期的夸张戏剧性，逻辑清晰得像一条笔直的罗马大道。我最欣赏的是它穿插的那些关于雕塑修复和考古发现的故事，这些“幕后花絮”让那些冰冷的石头重新焕发了生命力，读起来完全没有负担，反而充满了探索的乐趣。

我最近读完这本关于二十世纪抽象表现主义的专著，感觉自己的艺术“词汇量”都被极大地丰富了。作者对于杰克逊·波洛克“行动绘画”理论的构建和解构，简直是教科书级别的。书中不仅仅罗列了作品，更深入挖掘了艺术家创作时所处的社会心理背景，特别是二战后美国文化的焦虑感是如何外化为画布上那些狂放不羁的线条的。让我印象深刻的是，作者对比了纽约画派和欧洲同期的表现主义流派，指出了他们在精神内核上的细微差别，这个对比非常犀利，一下子点明了美国艺术独立自主的脉络。书中的插图选择也十分考究，很多都是首次在国内出版的珍贵彩色图版，细节丰富到能看清颜料在画布上堆叠的纹理。读完合上书本，我立刻去美术馆重温了那些作品，带着新的视角去看，感觉像是第一次真正“看见”了它们。