孩子学什么乐器好

出版者:北京邮电大学出版社

作者:天歌

页数:104

出版时间:2006-4

价格:28.00元

isbn号码:9787563512201

具体描述

《孩子学什么乐器好》简介：我们希望孩子从小就与美妙的音乐结缘。可很多家长自己却是“乐盲”，在对各种乐器的特质一无所知的情况下，就强迫孩子去学习也许并不适合孩子的乐器。音乐之路本应是快乐的，可很多孩子却走得那样艰难痛苦!

《孩子学什么乐器好》为家长系统地介绍各种乐器的基本知识，包括乐器的来源、发展、音乐特色、学习的难度和要领以及经济投入、演出机会、成材机会等等，深入浅出，通俗易懂，让您在了解孩子、了解乐器的基础上再做出正确的决策。

选好了乐器之后，如何正确地指导孩子学习?本书作者结合自己多年音乐实践，通过大量的事例，告诉您学习音乐的一般规律，避免那些低级常见错误。衷心祝愿您引领着孩子，走上一条适合孩子的快乐音乐之路!

用户评价

这本书简直是为我们这些纠结的家长打开了一扇新的大门！我女儿今年快七岁了，我们一直在考虑送她学点什么乐器能既培养兴趣又能锻炼毅力。市面上的指南书太多了，讲的都是一些空泛的理论，要不就是硬塞各种乐器的历史知识，看得我头都大了。但是这本让我感到非常踏实，它没有直接告诉我“钢琴是最好的”或者“小提琴最优雅”，而是非常细致地分析了不同乐器对孩子生理和心理发展的影响。比如，它提到吹奏乐器对孩子肺活量和口腔肌肉的锻炼作用，这一点在很多同类书籍里是被忽略的。更让我印象深刻的是，作者非常强调“匹配度”——即乐器的特性与孩子当前的性格特点（比如是偏内向还是活泼外向）如何相互作用。我记得有一章详细对比了弦乐组和键盘乐器在初期对孩子精细动作协调性的不同要求，配图非常直观。我拿着这本书和我先生讨论了整整一个周末，我们第一次对“如何选择”有了一个结构性的思考框架，而不是凭感觉瞎选。这本书提供的不是标准答案，而是帮助我们问出正确问题的工具，对于新手家长来说，这价值千金。它让我明白，选择乐器更像是一场双向奔赴的探索，而不是单方面的灌输。

我通常对市面上这种定位明确的工具书持谨慎态度，因为很多都是为了迎合市场需求而拼凑起来的。然而，这本书的专业度和广度令人印象深刻。它最让我眼前一亮的是关于“电子音乐制作与传统乐器”的对比探讨。在如今数字音乐日益普及的背景下，这是一个极其前沿且重要的话题。作者没有将电子乐器视为洪水猛兽，而是将其定位为一种新的表达媒介，并探讨了它与传统乐器（如吉他或小号）在培养孩子创造力和逻辑思维方面的异同点。书中还加入了对一些非主流乐器，比如手碟（Handpan）或巴松管（Bassoon）的简要介绍，这拓宽了我的视野，让我意识到乐器的选择远比我最初想的要丰富多彩。这种兼顾传统精髓与现代趋势的平衡感，使得这本书超越了普通家长的选乐指南，更像是一本面向未来音乐教育的思考集。它鼓励家长思考的不是“孩子学不学”，而是“孩子未来如何与声音共处”。

这本书的叙事风格非常亲切，读起来完全没有那种居高临下的说教感，更像是一位经验丰富、知根知底的邻家长辈在分享她的育儿心得。我最欣赏的是它对“失败案例”的坦诚分析。书中用了很多篇幅去探讨为什么有些孩子学了大半年钢琴后仍然兴趣索然，或者为什么有些孩子在学习小提琴的初期阶段就因为手部疼痛而产生抵触情绪。它没有回避这些现实的困难，而是从乐器本身的物理特性和教学方法的角度去剖析问题。比如，它详细说明了不同年龄段孩子手指力量的限制，从而推导出某些乐器在特定年龄段可能需要调整教学进度的建议。这对于我这种工作繁忙，无法时刻盯着孩子练习进度的家长来说，提供了非常实用的操作指南。它让我学会了如何设置“可实现的小目标”，而不是一开始就追求完美。这本书的实用性，不在于教我如何练琴，而在于教我如何“管理”孩子的音乐学习旅程，太实在了！

这本书的排版和配图设计也十分用心，这一点在工具书中常常被忽视，但它极大地提升了阅读体验。每一章的结尾都有一个“自测清单”或者“家长行动备忘录”，这些小环节设计得非常巧妙，能够迅速帮助我梳理前面阅读的长篇论述。比如，关于如何判断孩子是否适合学习木管乐器时，书中提供了一个关于“气息控制”的简单家庭游戏，而不是要求家长去购买昂贵的测试设备。这种“低门槛、高效率”的评估方式，让我在不给孩子带来压力的情况下，就能初步摸清孩子的倾向性。我发现，这本书的核心价值在于它极大地降低了家长在做重大决策时的焦虑感。它通过详实的数据、多角度的分析和大量的实际案例（虽然不是名人案例，但非常贴近普通家庭的困境），构建了一个稳固的决策支持系统。读完后，我不再感到迷茫，而是充满信心，准备和孩子一起迈出探索音乐的第一步，因为我知道我们是基于充分的了解和理性的判断在做选择。

作为一个在音乐圈边缘摸爬滚打了快二十年的成年人，我曾经对市面上那些“速成指南”嗤之以鼻，总觉得它们缺乏深度。但《孩子学什么乐器好》这本书，着实让我刮目相看。它的高明之处在于，它深入浅出地探讨了不同乐器在“学科迁移性”上的差异。举个例子，书中关于打击乐器如何奠定孩子节奏感的基础，并能如何平滑地过渡到更复杂的复节奏理解，描述得非常到位，甚至引用了相关的认知心理学研究成果。我尤其喜欢作者对“音乐素养”这个抽象概念的具体化解读。很多家长只关注孩子能否“弹奏”，却忽略了他们是否能“听懂”和“感受”。这本书清晰地指出了，比如学习管风琴和学习吉他，在和声概念的建立速度上会有显著差异。它不是在推销哪种乐器更“高雅”，而是让你了解每种乐器在构建孩子音乐思维蓝图中的独特作用。读完后，我甚至反思了我自己当初学习经历中的一些盲点。对于那些希望孩子未来能真正进行音乐创作或理论学习的家长，这本书提供了远超基础入门的视角，绝对是进阶参考书的潜力股。