人体素描

出版者:上海大学出版社

作者:陈华新

页数:25

出版时间:2006-5

价格:12.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810589543

具体描述

素描训练，作者常称之为“劳动”，其因有二：首先，学习素描是观察、分析、理解的智力劳动，只有善于拓展智力劳动的宽度，才能有效地把握素描训练的本质，才能正确地理解其自身艺术的意义所在；其次，学习素描又是动手的体力劳动，只有动手的实践活动不断趋向深入，才能充分体验每个进程中的感觉，才能积累丰富的感情经历，使技法表现更具有本质的内涵。这两种“劳动”是密不可分的，直接影响到学习绘画者对素描知识的掌握。

根据作者教与学的绘画经历，本书着重就形体置于空间变化中的视觉现象与规律，及其在素描创作过程中所碰到的具体问题应如何加以处理作简明的讲解。总的体会是：整体的观察意识、量化的实践过程、能动地运用规律是指导素描训练的三大要素，所以，在编著此书时尽可能体现这一精神，意在给予美术爱好者启迪，并从中获得裨益

愿此书能伴你一段绘画艺术之旅。

用户评价

这本书给我的感受，更像是一次跨越时空的对话。它并不是一本现代化的、充满数码辅助的教学工具书，它保留了一种老派的、学院派的沉静与厚重。它的纸张质感、墨色的深浅处理，都透露出一种对传统艺术精神的尊重。虽然内容是关于基础的，但它的叙事方式却充满了哲学思辨的味道。作者似乎在探讨的，不仅仅是“如何画出一个人形”，而是在探究“人之所以为人”的内在驱动力是如何通过外在形态表现出来的。比如，在讨论手部的细节时，它用了大量的篇幅去分析手指不同关节的运动轨迹及其对情绪的暗示作用，这已经超越了单纯的造型训练，而触及到了表现主义的边缘。我曾试着按照书中描绘的步骤，去观察身边的人，你会惊奇地发现，那些平时被我们忽略的微小动作——比如一个人思考时习惯性地托腮，或者紧张时轻微的肩膀耸起——都在这本书的逻辑框架下找到了对应的结构解释。这使得我的观察力得到了极大的提升，我不再是机械地复制眼睛看到的东西，而是开始理解背后的“为什么”。

这部作品，我必须坦白，它带给我一种近乎于学术研究般的严谨体验，但又巧妙地避开了那种令人望而却步的枯燥。它更像是一部精心编排的视觉词典，但其深度远超任何一本简单的图鉴。作者对于骨骼结构与肌肉群落的描绘，简直达到了令人叹为观止的程度。我尤其欣赏它处理光影的方式，那种处理方式不是简单地用黑白灰来区分明暗，而是仿佛能让你感受到光线是如何穿透皮肤、折射于肌肉纤维之上的。初看之下，你可能会觉得这只是在教授如何“画人”，但深入阅读后便会发现，其核心在于对人体力学和动态美的深刻理解。书中的每一个剖面图、每一个透视角度的练习，都蕴含着对人体运动原理的精准把握。例如，在描绘一个奔跑中的姿态时，它不仅展示了腿部肌肉的拉伸与收缩，更深入解析了重心如何在不同相位之间转移，这对于任何想要捕捉生命力的艺术家来说，都是无价之宝。它成功地将冰冷的解剖学知识，转化成了一种充满生命力的艺术语言，让人在学习技法的同时，也对我们自身所处的这个复杂而精妙的载体——人体——产生了由衷的敬畏。

坦白说，这本书的某些章节，对于初学者来说，可能略显门槛较高，但这恰恰是我认为它价值所在的原因。它不迎合大众，它设定了一个较高的起点，逼迫读者去思考和探索。那些关于肌肉的附着点和张力线的图解，如果只是走马观花地看一遍，恐怕很难吸收。我花了整整一周的时间，才勉强理清了背部复杂肌群之间的相互作用关系。但是，一旦那个“顿悟”的瞬间来临，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它打破了传统教学中那种“先画外轮廓，再填充内部”的僵化流程，而是鼓励读者从内部结构出发，让外部形态自然地“生长”出来。这种自内而外的塑造方式，极大地解放了我的创作思维，让我能够更自由地去处理复杂或夸张的动态，因为我知道无论造型如何变化，其内部的力学逻辑始终是自洽的。这本书更像是一个严苛的导师，它不提供捷径，但它为你铺设了通往更高阶领域的坚实阶梯。

说实话，我拿到这本书的时候，是抱着一种“凑合着用”的心态的，毕竟市面上关于基础绘画的书籍多如牛毛，大部分都是大同小异的翻版。然而，这本书在排版和内容组织上，展现出了一种令人眼前一亮的现代感和实用主义精神。它没有沉溺于古典主义的繁复细节，而是将重点放在了如何快速、有效地捕捉人体在日常生活中最常出现的动态和形态上。我特别喜欢它对“简化结构”这一概念的阐述。作者似乎有一种魔力，能将那些复杂的解剖名词和结构，提炼成几个易于记忆和应用的几何形体，这对于我这种偏向速写和概念设计的人来说，简直是雪中送炭。它不要求你成为外科医生，但它要求你成为一个能快速“阅读”人体的人。书中的示范案例，大多选取了非常生活化的场景，比如坐着看书、交谈、甚至是疲惫地靠着墙休息，这些细微的瞬间，反而最考验画家对人体重力与平衡感的把握。我发现，自从开始练习书中的“重心线追踪法”后，我画出来的人物立刻就有了“落地感”，不再像以往那样飘在纸面上，这种进步是立竿见影的，极大地鼓舞了我的创作热情。

我过去买过不少所谓的“人体结构速成宝典”，它们往往只停留在表面，告诉你头部是圆的，躯干是箱子，然后就没了。但这部作品的独特之处在于，它对“运动的连贯性”有着近乎偏执的关注。它不是孤立地讲解某一个部位，而是着重强调不同身体部分之间如何通过筋膜、关节、和神经系统相互影响，共同完成一个动作。书中的章节设计非常有层次感，从基础的骨骼框架，到覆盖其上的主要动力群，再到表层的形体覆盖和表情捕捉，每一步都建立在前一步扎实的基础上。我特别欣赏它对“动态轴线”的描述，那条线仿佛是连接了人体所有运动的灵魂枢纽。学会追踪这条线，你就能在任何一个瞬间定格人物，并自信地知道，这个姿势在物理上是站得住脚的。这本书最大的贡献，是它让我从“画形状”的奴隶，转变为“塑造动态”的掌控者，这对于任何渴望在人物画领域有所建树的人来说，都是一次至关重要的思维升级。