管乐队标准化训练教程

出版者:上海音乐出版社

作者:布鲁斯·皮尔森

页数:48

译者:费瑄瑄

出版时间:2006-5

价格:35.00元

isbn号码:9787806678589

具体描述

亲爱的同学：

欢迎来到奇妙的器乐世界。当你拿起长笛的那一刻，你将会开始一次激动人心的体验，它充满挑战，如果你能认真学习、勤于训练，很快你就能发现演奏美妙音乐的欢欣，体验为自己、家人、朋友甚至音乐会听众演奏的满足。

本书为“管乐队标准化训练教程”系列之一，融入先进教学理念，实现团队超级飞跃，乐理与训练互动，独奏与合奏同行，倡导快乐学习，提升艺术修养。美国大牌乐队指导布鲁斯·皮尔森让中国管乐队标准化训练更激情更精彩！希望你能在音乐之路上收获精彩的人生。

练习——迈向成功的关键

在你每天的时间表里安排一个练习长笛的时间，如果你把练习长笛看成和你每天必须做的事情同样重要的话，你将每天都会有充分的时间去练习它。

试着找一个能让你全神贯注的地方，固定下来每天练习。先做一个例如长音或简单的技术练习，把这些作为常规的热身训练，就像一个运动员一样，在你演奏前先要让你的大脑和肌肉活动起来。

为每一次练习设定一个目标，并把每次的练习时间和取得的进步记录下来。

刻苦练习课堂中所指出的难点以及乐队普中的困难片断，直到可以完美地演奏它们。

不要只是自己单独练习，还要留出一部分时间跟着配套的伴奏CD训练合奏。

在每次练习快要结束时，可以演奏一些有趣的、自己喜爱的小乐曲培训兴趣。

随书附送光盘

用户评价

说实话，我刚拿到这书时，看到厚厚的篇幅还有点望而生畏，但一旦开始深入阅读，那种知识的密度和层次感就让人欲罢不能。它不仅仅是一本练习册，更像是一部关于“管乐合奏美学”的论文。它没有用花哨的排版或过度的插图来分散注意力，而是用清晰、严谨的文字，构建了一个完整的训练体系。对于那些寻求系统性、学院派训练方法的老师和学生来说，这本书提供了坚实的理论基础和反复验证的实践方法。它对管乐团历史和不同风格作品的演奏惯例也有微妙的穿插，使得训练过程不仅仅是机械重复，而是充满历史厚重感的学习。我感觉自己不再是盲目地追逐某个效果，而是真正理解了为什么某些技术处理能带来更高级的音乐表达。这本书的深度和广度，绝对能支撑一个乐团未来多年的发展和提升，是值得反复研读的经典之作。

我必须得承认，我是一个对技术细节非常挑剔的演奏者，尤其是对于铜管乐器的换气和发音方式，总觉得市面上的教材讲得太笼统。但是，这本《教程》在细节处理上展现了惊人的专业度。它针对不同的声部，例如高音圆号、低音大号的特定演奏难点，提供了非常具体且可操作的练习方案。比如，书中关于长音的练习设计，就不仅仅是要求吹奏够长，而是细化到了气流的稳定性和口腔肌肉的控制，甚至配有图示来解释正确的舌位。我尝试了书里介绍的“渐强渐弱”的细微控制练习，效果立竿见影，我的音色厚度和动态范围都拓宽了不少。对于那些已经有一定基础，希望突破瓶颈的演奏者来说，这本书的价值远远超过它的定价。它更像是一位经验丰富、不苟言笑的导师，在你耳边细致地指导每一个呼吸和指法。我强烈推荐给所有对自身演奏技巧有更高要求的音乐人。

这本书简直是为我们管乐队量身定做的！我之前一直在寻找一本能够系统梳理基础技巧，并且涵盖不同乐器专项训练的教材，这本书的出现简直是“雪中送炭”。首先，它在音准和节奏的训练上做得极其细致，光是基础音阶的练习部分，就设计了多层次的难度递进，从最慢的板速开始，逐步加快，确保每个成员都能扎实掌握。而且，作者非常聪明地将体态、气息的运用融入到日常练习中，而不是孤立地讲解理论。我尤其喜欢它对于“如何倾听”的讲解，那部分内容简直是醍醐灌顶，让我意识到管乐队排练不只是把自己的声音拉大，更是要学会融合。在排练中，我发现乐队的整体音色统一性明显提高了，一些长期存在的节奏不同步的问题也得到了有效改善。这绝对不是那种纸上谈兵的教材，而是真正能拿到指挥台上用的“实战宝典”。如果你想让你的乐队从“能演奏”升级到“能演奏出音乐”，这本书是必不可少的工具。

作为一名指挥，我最头疼的就是如何让一群不同年龄、不同背景的乐手，用统一的“语言”进行交流和排练。很多教材只关注了乐手个体，却忽略了“团队协作”这一核心。这本书在这方面做得非常出色，它将乐队的整体合奏技巧提升到了一个理论高度。它探讨了如何建立有效的“内部节拍感”，如何处理复杂的对位段落中的“层次感”，以及在处理乐句高潮时如何保持所有声部的平衡。书中对“指挥语言”的间接阐述也很有启发性，虽然不是直接写给指挥的，但通过理解它对声部交织的分析，能让我更精准地理解乐谱背后的意图。我们乐队开始使用这本书中的一些“合奏思维训练”后，排练效率至少提高了三成，争吵少了，音乐的整体性强了。它成功地将冰冷的技巧训练，转化为了富有凝聚力的艺术实践。

我原本以为这会是一本枯燥的“工具书”，充满了枯燥的音阶和琶音，但翻开后才发现，它其实更像是一本“管乐队的健身百科全书”。它的结构设计非常人性化，并没有强迫你必须从第一页练到最后一页。你可以根据本周排练的重点，比如是注重“高音区的穿透力”还是“低音区的支撑力”，灵活地抽取其中的章节进行针对性训练。我特别欣赏它对“乐器维护”和“科学练习法”的介绍，这部分内容在其他专业书中往往被忽略，但对于保证长期演奏健康至关重要。例如，书中关于预防特定乐器劳损的建议，我就立刻应用到了我们乐队的日常热身环节中。它不只是告诉你“怎么吹好一个音”，更告诉你“如何保持你的乐器和你的身体能够长久地发出好声音”。这种全局观，让这本书的实用价值倍增。