《車爾尼鋼琴流暢練習麯(作品849)(教學版)》是21世紀鋼琴教學叢書之一。《鋼琴流暢練習麯》（作品849）在車爾尼鋼琴練習麯的進階中，可謂第二個裏程碑，是低級程度的技術訓練教程。比起599來每首篇幅要長些，訓練和彈奏時就有一個“持久”能力的要求，結構大多為單三部（除第1、2、3、8、11、14、16、17、18、23、29首是帶有反復的兩部麯式），往往在再現時用變化手法處理。《流暢練習麯》的特點是每首訓練並掌握的技術統一，音樂形象一緻，彈奏時速度應快而流連順暢。

整冊教程以訓練右手為主，而以左手為主的隻有第9首，第2、5、7首是練習伴奏音型：有的是以右、左手輪換為主，以及雙手並重的同步彈奏。除28首外都是以練習單音技巧為主綫，因而較適閤低年級手小者彈奏，是主練運指類的技法，有局部加上運用腕部的技法。

技術上訓練音階類的有第8、9、11、14、16、18、23、30首（18首以後有雙手齊奏）；琶音類：15、19（局部）、25首；半音階：21、17（部分）首；和弦類：28、16（部分）首：分解和弦：4、7、27、17（局部）首；三連音：1、2、3首；雙手交替彈奏：10、29首；保持音：1、2、4、7、11、12、17、18、19、20、22、24、26、28首（7首以後為部分）；顫音：22、18（局部）、21（局部）首；兩音一短句：5、19首；跳音（同音反復）：12、26（部分）首；震奏（分解雙音）：13首：裝飾音：17首。

這些音型與技巧的類彆可看齣來和一些傳統經典鋼琴作品與常用教材中某些樂麯的承袋的因果關係。例如：巴赫的平均律I冊之三的序麯和849之13的關係；海頓C大調奏鳴麯（以及有的莫紮特奏鳴麯）第一樂章中左手三連音伴奏部分和849之2都是一種音型技巧；莫索柯夫斯基作品72之6和849之20兩者很相像。《湯普森現代鋼琴教程》第二冊中的《侏儒進行麯》和849之16則用的手法一樣，兩手同奏和弦和相隔八度的五個音的音階齊奏。

掌握好一首練習麯除瞭應完成它的特定技術要求及目的外，還必須挖掘它的某些藝術魅力以及塑造提煉揭示在錶現上的可能性，隻“重技”而不“重藝”未免火諸於偏頗，真正的演奏高手能在練習麯中“技中挖藝”“寓藝於技”“以藝率技”，即在藝術上不僅僅著眼丁解決技術上的問題而應從藝術上來驅動技術。要能達到這種境地需要下列幾個條件來保證：

一、充分揭示麯調鏇律的錶現力，如2、5、7、12首（若將反復同音串起來，就好似一首奧地利的童謠）、14（左手部分）、17、24、28首賦予一定的藝術魅力。

二、在速度節奏上應尋找到閤適的脈動時速與韻律，有時往往“過急則不達”兼要有適度的靈活動力感，又不能過快而令人覺得急促，例如：1、3、13、20首。

三、需講究些音響、音色和音量變化的生動鮮明性，如：3（跳音和連奏）、1 1（ff很強與P 1eggiero輕捷明快對比）、24（開始非常柔軟有似輕雪飄落潤無聲，8小節後跳音處好象涓涓滴水H嚮叮咚）首。

四、應強調樂麯結構的藝術造型，如：2、5、27首。結閤奏法動作為：掉落、彈指、提起等的樂句造型；愉快活潑逗樂般的鏇律，低高音區遠跳跌宕有緻的麯調。

五、可以具有一定形象意境氣氛的假設，如：10、14、15、17、19、24首。其中有的似雪如水（見前注解）；有似潺潺流水：有如風馳電掣之勢；似山泉逶迤廻湍；具慘曆之勢；似鳥嗚唧啾，或象鈴鐺之聲；矯若遊龍，翩似涼風等。

掌握好一首練習麯的基本技巧必須具備三個條件：一、正確；二、熟練；三、快速，但一定要適當。

練習中化難為易的訣竅是運用張馳之道：在生理、心理、感情上的，要看到意識精神的作用，將本來可能是“如履薄冰一般”的艱難之處變成“閑庭信步”，沒有“危險感”。如對持續音可化弊為利地把它作為能休息的支持點（如4、7、18、22首）：應看到間歇輪休的作用（如第14首9～16小節右手以腕部放鬆帶動彈奏，而重在左手歌唱錶現；第15首9～16小節左手接力取代右手彈奏琶音；第23首11～12小節與第25首12～15小節，雙手均可在心理、生理上鬆弛彈奏）；要捕捉並利用休息點（如第2、5首右手麯調長音處）；須利剛應變的指法（如第1首4小節處“534”可改為“523”指，第11小節“5234”指改為“5123“指，免用4指；第30首9小節處，左手指法改為”523431232123“，在訓練時仍按原來指法）。練習時需要重分析重理解，應“意在筆先”，“識在奏前”，反對盲動不思而行的練習方法。