The Rough Guide to The Music of Japan (Rough Guide World Music CDs) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Rough Guides

作者:Rough Guides

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1999-08-16

價格:USD 14.95

裝幀:Audio CD

isbn號碼:9781858284873

叢書系列:

圖書標籤:

• Japan
• Music
• World Music
• Rough Guide
• CD
• Culture
• Travel
• Audio
• Asian Music
• Traditional Music

探索日本音樂的深邃脈絡：一次跨越時空的聆聽之旅 踏上這段獨一無二的音樂探索之旅，我們將深入日本豐富多彩的音樂世界。本書並非對特定CD專輯的羅列，而是旨在揭示孕育瞭日本獨特音樂風貌的深厚文化土壤、曆史演變以及多元風格。我們將一同探尋那些塑造瞭日本音樂靈魂的古老傳統，感受現代都市節奏的脈搏，並體驗那些將傳統與創新巧妙融閤的當代傑作。 古韻悠長：聆聽曆史的迴響 日本音樂的根脈深植於悠久的曆史之中。我們將首先迴到那個古老而莊嚴的時代，探索源遠流長的雅樂。這種源自宮廷和寺廟的音樂，以其舒緩的鏇律、精巧的樂器編排（如笙、箏、琵琶）以及獨特的演唱方式，展現齣一種超凡脫俗的寜靜與莊重。雅樂不僅是一種音樂形式，更承載著日本古代的儀式、哲學和宇宙觀，它如同日本古典美學的縮影，靜靜地訴說著曆史的滄桑。 除瞭雅樂，我們還將走進民間，領略日本傳統民謠（Minyō）的樸實與生命力。從北海道的勞動號子到衝繩的歡快歌謠，每一首民謠都蘊含著當地人民的生活情感、勞作場景、節慶喜悅以及對自然的敬畏。我們將學習如何辨彆不同地區民謠的特色，理解其中蘊含的地域文化以及它們在現代社會中依然存在的生命力。從漁民的歌聲到農人的勞作麯，民謠是理解日本普通民眾生活最直接的窗口。 器樂的精妙：傳統樂器的對話 日本傳統樂器是構建其音樂世界的重要支柱。我們將深入瞭解這些樂器的獨特魅力，包括： 箏（Koto）：這種長型的弦樂器，音色清澈而富有錶現力，既能演奏悠揚的鏇律，也能展現急促的節奏。我們將瞭解其在不同音樂流派中的應用，從古典的閤奏到現代的獨奏，箏都展現齣其獨特的藝術生命。 尺八（Shakuhachi）：這種竹製竪笛，以其深沉、飄渺的音色而聞名，尤其適閤錶達空靈、冥想的意境。我們將探討尺八在禪宗音樂中的重要地位，以及它如何通過吹奏者的氣息和情感來傳達深刻的哲學思考。 三味綫（Shamisen）：這種三弦樂器，音色明亮而富有張力，既能奏齣激昂的敘事鏇律，也能營造齣輕快活潑的氛圍。我們將追溯其在歌舞伎、淨瑠璃等傳統錶演藝術中的作用，並瞭解其在現代音樂中不斷煥發的新生命。 太鼓（Taiko）：這種鼓樂，以其雄渾、震撼的節奏和充滿力量感的錶演著稱。我們將深入瞭解不同類型太鼓的特點，以及它們在祭典、儀式和現代錶演中的震撼人心的力量。太鼓不僅僅是節奏的敲擊，更是一種能量的釋放和精神的溝通。 戲劇與音樂：舞颱上的情感交織 日本的戲劇藝術與音樂密不可分，共同構成瞭豐富多彩的舞颱錶演。我們將深入探討： 歌舞伎（Kabuki）：這種極具錶現力的傳統戲劇，以其華麗的服裝、誇張的錶演和充滿戲劇張力的音樂而聞名。我們將瞭解歌舞伎音樂在烘托劇情、塑造人物、錶達情感方麵的作用，以及其中常用的打擊樂、弦樂和人聲演唱。 能樂（Noh）：這種高度程式化、極簡主義的戲劇形式，其音樂（稱為“囃子”）同樣內斂而深刻。我們將分析能樂音樂如何通過有限的元素營造齣強烈的氛圍，引導觀眾進入一種冥想式的觀劇體驗，以及其中對空間、時間和情緒的獨特處理。 文樂（Bunraku）：這種木偶戲，以其精湛的操偶技巧和敘事性的音樂伴奏而著稱。我們將瞭解文樂音樂如何與木偶錶演相輔相成，通過敘事性的唱段和器樂的烘托，共同講述動人的故事。 現代錶達：傳統與創新的對話 進入現代，日本音樂並未停滯不前，而是以驚人的活力吸收、融閤和創新。 流行音樂（J-Pop）：我們將追溯J-Pop的發展曆程，從早期的演歌到如今多元化的風格，理解其如何捕捉時代精神，如何在全球範圍內産生影響。我們將探討J-Pop中融閤的西方音樂元素，以及它在鏇律、編麯和視覺呈現上的獨特性。 搖滾與電子音樂：日本在搖滾和電子音樂領域也湧現齣無數令人矚目的藝術傢。我們將瞭解那些勇於突破界限的樂隊和音樂人，他們如何將日本的審美情趣融入到現代的音樂語言中，創造齣具有全球影響力的聲音。 電影配樂與動畫音樂：日本電影和動畫作品在全球享有盛譽，其配樂更是功不可沒。我們將探討那些經典的電影和動畫配樂，理解它們如何通過鏇律、配器和情緒的變化，極大地豐富瞭影像世界的錶現力，並成為許多人心中的獨特記憶。 實驗音樂與前衛藝術：日本在實驗音樂和前衛藝術領域也一直走在前沿。我們將觸及那些挑戰傳統音樂概念、探索聲音邊界的藝術傢，他們的作品可能不易被大眾理解，但卻代錶著音樂藝術的某種前瞻性探索。 結語 通過對日本音樂的深入探索，我們不僅能欣賞到其獨特的藝術魅力，更能從中窺見日本文化的精髓、曆史的變遷以及民族的精神。本書旨在激發讀者對日本音樂更廣泛的興趣，鼓勵大傢主動去聆聽、去感受、去理解，發現更多隱藏在日本音樂海洋中的寶藏。這是一次不拘泥於形式，隻專注於音樂本身及其背後深層意義的聆聽之旅。

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我曾經試圖在網上搜集一些關於日本前衛音樂的資料，結果淹沒在無數晦澀難懂的術語和過度神化的評論中，感覺像是被關在瞭一個信息孤島裏。直到我捧起這本《Rough Guide》，我纔明白什麼是真正的引導。作者的筆觸非常“接地氣”，他懂得如何用最直白的語言去剖析那些看似高深莫測的音樂現象。比如，書中對“歌舞伎”音樂中“長唄”的分析，沒有那種高高在上的學術腔調，而是清晰地解釋瞭其聲腔結構、節奏模式以及它在舞颱敘事中的關鍵作用，讓你明白瞭，原來那些看似誇張的唱腔背後，蘊含著如此精妙的錶演邏輯。更讓我驚喜的是，它對“民間祭典音樂”的關注，這部分內容常常被主流音樂指南所忽略。書中描繪瞭鄉村慶典上那些充滿生命力的太鼓演奏，以及不同地區祭典音樂在調式和器樂編排上的細微差異，那種強烈的地域色彩和集體狂歡的精神，被刻畫得淋灕盡緻。這本書的價值在於，它不僅告訴你“是什麼”，更讓你明白“為什麼會是這樣”，提供瞭一個理解日本文化底色的絕佳視角。

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我一直認為，一本好的音樂指南，應該能激發聽眾去主動探索。而這本《Rough Guide》在這方麵做得堪稱典範。它不是那種讀完就束之高閣的參考書，而是會讓你頻繁地暫停閱讀，拿起耳機，去尋找書中提到的具體麯目來印證作者的論斷。書中對於不同時代背景下音樂主題的解析，尤其深刻。例如，它探討瞭在經濟泡沫破裂前後，日本音樂主題是如何從盲目樂觀轉嚮內省和疏離的，這種時代情緒的投射，讓音樂不再是孤立的聲波，而是成為瞭曆史的注腳。作者在描述某個特定樂隊或藝術傢的音樂時，會巧妙地穿插一些對時代事件的簡短迴顧，使得音樂的解讀維度瞬間拓寬。讀完之後，我仿佛獲得瞭一張“音樂尋寶地圖”，對於去探尋那些深藏在曆史角落裏的珍貴錄音，充滿瞭迫切的渴望。它真正做到瞭“授人以漁”，教會瞭我如何去“聽懂”日本音樂的言外之意。

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這本書的編排布局堪稱藝術，結構清晰又不失靈動。它沒有采用那種僵硬的“年代劃分法”，而是更多地圍繞“主題”和“概念”來組織內容，這使得閱讀體驗非常流暢。比如，關於“噪音美學”的討論，它會跨越時間綫，將早期的實驗者與當代的電子音樂人放在一起進行對比分析，這種非綫性的結構反而更好地揭示瞭某種精神內核的傳承。我非常欣賞作者在保持學術嚴謹性的同時，所展現齣的一種近乎“迷戀”的情感。在描述某些稀有樂器或即將失傳的演唱技巧時，文字中流露齣的那種急切想要記錄和保存的意願，極大地感染瞭我。它不僅僅是在介紹音樂，更像是在搶救和頌揚一種即將消逝的文化遺産。讀完後，我感覺我對日本文化中那種獨特的“物哀”情結，通過音樂獲得瞭更深一層的理解——那種對轉瞬即逝之美的珍惜與感懷，原來是滲透在他們音樂的每一個音符和呼吸之間的。這絕對是一本值得反復品讀的精品。

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說實話，我買這本書的時候，內心是有些許忐忑的，畢竟“指南”這個詞通常意味著枯燥的目錄和冰冷的介紹。然而，這本書完全打破瞭我的預期。它的文字非常有畫麵感和感染力，讀起來更像是在聽一本精心製作的音樂紀錄片解說詞。它在介紹那些已經沉寂的、或者小眾到幾乎找不到任何數字檔案的音樂流派時，展現齣瞭令人敬佩的深度挖掘能力。我特彆留意瞭其中關於二戰後日本爵士樂發展的章節，作者沒有簡單地將它歸類為“模仿西方”，而是細緻地分析瞭日本音樂傢如何將自身的審美體係——比如對“間”（Ma）的理解——融入到即興演奏中，創造齣一種既有西方和聲骨架，又有東方韻味的獨特風格。這種對文化交融與創新的細膩捕捉，讓這本書的價值遠超一本普通的音樂詞典。它讓我意識到，音樂的演變，從來都不是單嚮的接受或拒絕，而是一場漫長而復雜的“再創造”過程。這本書，無疑是這場“再創造”的絕佳導覽。

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這本《The Rough Guide to The Music of Japan》簡直是為我這種對日本音樂充滿好奇，但又不知道從何下手的“小白”量身定做的。我一直覺得日本音樂無非就是J-Pop或者那些傳統的民謠，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是簡單羅列樂團和歌手，更像是請瞭一位資深的音樂人類學傢，帶著你深入到日本音樂的文化肌理之中。書中對不同地域音樂流派的描述極其細緻入微，比如衝繩琉球音樂那種特有的音階和三弦琴的撥奏，那種帶著海洋氣息的憂鬱和生命力，光是文字描述就讓我仿佛身臨其境，能感受到那種濕潤的空氣和熱烈的節奏。接著，它又筆鋒一轉，深入到現代實驗音樂和噪音音樂的領域，那種極端的、挑戰聽覺的錶達方式，作者卻能用一種近乎詩意的語言來解讀其背後的社會心理和藝術追求。我尤其喜歡它對比傳統與現代手法的章節，探討瞭傳統樂器如尺八、箏在現代編麯中如何被重新挪用和解構，這種跨越時空的對話感，讓日本音樂的圖譜變得無比豐滿和立體。這本書的敘事節奏非常棒，它不會讓你覺得枯燥，反而是層層遞進，每翻過一頁，你對日本音樂的理解就深入一分。

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