新概念小提琴演奏技术

出版者:上海音乐出版社

作者:刘洪

页数:244

出版时间:2006-5

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806678497

具体描述

小提琴演奏是一门复杂而艰深的艺术。对学习者来说，要提高演奏水平，必须解决姿势与动作的根本问题，即动作的协调。

本书第一次提出了小提琴演奏的5区位运动结构论。认为小提琴演奏的姿势和动作是建立在5个基本的区位之上的，它们构成了一个合作的整体；主张通过调整、控制、融合5个区位的运动，使人体和乐器之间获得更有效的协调，从而提高艺术表现力。

本书包括了5区位演奏技巧的分析，教学方法的论述、练习材料的编写，并配以大量的图片信息、知识链接。

由此，著名小提琴教育家、中央音乐学院教授林耀基先生以及上海音乐学院副院长、教授、博士生导师杨燕迪先生都给予了本书很高的评价。

认为这是一部“学术性和可读性兼顾的有价值的论著”，“对小提琴教和学整体提升会大有裨益”。

用户评价

对于我这样一名长期在音乐教育一线工作的小提琴教师来说，能够遇到一本真正能激发学生学习热情，同时又具备深度和广度的教材，实属不易。《新概念小提琴演奏技术》就是这样一本令人惊喜的作品。我向来注重培养学生的音乐感知能力和自主学习能力，而这本书恰恰在这方面提供了极大的支持。它打破了传统教程中死记硬背的模式，而是强调通过建立更直观、更富想象力的演奏模型来提升学生的整体能力。书中所提出的“动作经济学”理论，解释了如何通过最有效的身体协调来达到最佳的演奏效果，这对于避免学生产生不良演奏习惯至关重要。另外，书中对不同音色、不同风格的处理方法，都做了详尽的分析，并给出了切实可行的练习方法。我特别欣赏的是，它并没有将技巧训练与音乐表现割裂开来，而是巧妙地将两者融合，让学生在学习技术的同时，也能感受到音乐的魅力。我尝试着将书中的一些练习方法引入到我的课堂教学中，效果非常显著。学生们不再是被动地接受指令，而是主动去探索、去感受，他们的演奏也因此变得更加生动、富有表现力。这本书的出现，无疑为我们小提琴教学注入了新的活力，也为那些渴望在演奏技术上有所突破的老师们，提供了一个宝贵的参考。

说实话，我之前对小提琴的接触并不多，只是因为孩子对这门乐器表现出了浓厚的兴趣，才开始深入了解。作为家长，我希望能为孩子选择一本既有趣味性，又能引导他正确学习的入门书籍。一开始，我担心会买到一些充斥着专业术语，让孩子望而却步的书。然而，《新概念小提琴演奏技术》彻底打消了我的疑虑。这本书用非常浅显易懂的语言，配合生动活泼的插图，将小提琴的基本构造、演奏姿势、基础指法等都做了清晰的介绍。最让我惊喜的是，书中并没有一开始就强调高难度技巧，而是通过一些有趣的“游戏”和“小实验”，来帮助孩子理解发声原理和弓指的配合。比如，书中提到了一个“模仿小鸟叫”的练习，来帮助孩子找到发音的准确度，这个方法对孩子来说非常新颖有趣，也极大地激发了他的好奇心。而且，书中的理念非常注重培养孩子的乐感，鼓励他们去倾听、去感受音乐，而不是仅仅机械地模仿。我注意到，书中还有一些关于如何保护孩子手指和手臂的建议，这些细节都体现了作者的用心。看着孩子拿着书，认真地模仿书中的动作，并且时不时发出开心的笑声，我知道，我们选择了一本真正的好书，它正在为孩子开启一段充满乐趣和收获的音乐之旅。

在我漫长的音乐求学之路上，《新概念小提琴演奏技术》无疑是我遇到的一本“启明星”。我曾深受困扰于技巧的僵化和表现力的不足，感觉自己像是被困在一个技术牢笼中，无法自由地表达内心的情感。这本书的出现，如同为我打开了一扇通往全新境界的大门。它不像以往的教程那样，仅仅停留在机械性的指法和弓法训练，而是从更深层次的角度，解析了演奏者与乐器、与音乐之间的关系。书中关于“气息与弓法联动”的探讨，让我明白运弓不仅仅是手臂的动作，更是身体整体能量的传递，这极大地解放了我对运弓的刻板印象。特别是“心理暗示与音色塑造”这一章节，让我开始意识到，我们内心的情感和想象，如何能够直接转化为琴弦上的声音。我尝试着去想象一段温暖的旋律，然后用书中的方法去引导弓的运行，奇迹发生了！音色不再是干涩的，而是充满了生命力。书中提出的“乐感主动构建”的概念，也让我不再被动地等待灵感的降临，而是学会主动地去分析乐曲、去体会作曲家的意图，从而将自己独特的情感融入到演奏中。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本关于如何“成为一个有灵魂的演奏者”的哲学著作。

作为一个对古典音乐有着浓厚兴趣，但并非科班出身的音乐爱好者，《新概念小提琴演奏技术》为我提供了一个非常友好的切入点，让我能够以一种更系统、更科学的方式来探索小提琴的世界。我之前尝试过自学，但常常会因为不了解正确的发力方式而感到手臂疲劳，或者因为不懂得如何产生流畅的音色而感到沮丧。这本书巧妙地将一些专业的演奏理念，用非常贴近生活化的语言和比喻进行了阐释，让我能够更容易地理解和接受。比如，书中对于“左手指与右臂的协同作用”的解释，用了“像握手一样自然”的比喻，这让我瞬间就找到了那种微妙的平衡感。而且，这本书非常强调“聆听”的重要性，它不仅仅是要求我们去模仿声音，更是引导我们去分辨细微的音色变化，去体会不同乐句的情感色彩。我尤其喜欢书中关于“如何用弓子‘唱歌’”的章节，它让我明白，好的演奏不仅仅是准确的音高和节奏，更重要的是让琴声富有歌唱性，能够触动人心。通过书中提供的练习方法，我能够感受到自己演奏的音色正在变得更加圆润、饱满，而且演奏的持续时间也比以前大大延长。这本书让我体会到，即使是没有专业背景，我们也能通过科学的方法，不断提升自己的演奏水平，享受音乐带来的乐趣。

这本《新概念小提琴演奏技术》真是让我眼前一亮！作为一名业余学习小提琴多年的爱好者，我总是觉得自己卡在一个瓶颈期，技巧上难以突破，对音乐的理解也总觉得隔靴搔痒。市面上能找到的教程，大多要么太学院派，过于理论化，读起来枯燥乏味，要么太浅显，只能讲解一些基础的指法和弓法，对于想深入提升的我来说，作用微乎其微。然而，翻开这本《新概念》，我立刻被它独特的视角和前沿的理念所吸引。书中的许多观点，比如如何通过“意念”引导演奏，如何将身体的运动与琴弦的振动进行更深层次的连接，这些都颠覆了我以往的认知。书中用非常形象的比喻来解释复杂的概念，例如将运弓比作“呼吸”，将指尖的触感比作“倾听”，这让我在实践中更容易找到感觉。而且，作者并没有一味地堆砌技巧，而是强调了“技术为音乐服务”的理念。书中对乐句处理、情感表达的讲解，都让我受益匪浅。它不是简单地告诉你“怎么拉”，而是引导你去思考“为什么要这样拉”，从而真正理解音乐的内涵，并将个人的理解注入到演奏中。读完一部分，我迫不及待地拿起琴来尝试，发现之前困扰我的许多问题，似乎都找到了新的解决思路。这种“触类旁通”的感觉，真的是太棒了！

少于十人评价。。。这是一本好书啊。。

少于十人评价。。。这是一本好书啊。。

其实就当做一般的理论书看，技术这种东西还得靠练。。。

不可多得的小提琴理論體系. 只是排版太粗糙了.

少于十人评价。。。这是一本好书啊。。