明代人物画精选

明代人物画精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:浙江人民美术出版社
作者:李翀
出品人:
页数:80
译者:
出版时间:2006-1
价格:48.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787534020872
丛书系列:
图书标签:
  • 明代
  • 人物画
  • 绘画
  • 艺术
  • 历史
  • 文化
  • 中国美术
  • 传统绘画
  • 肖像画
  • 精选集
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《丹青往事:近现代中国人物画撷英》 本书精选近现代中国画坛众多艺术大师的传世人物画作,呈现了一幅波澜壮阔的时代风貌与人文画卷。从早期对西方写实技法的探索,到民族精神的深刻挖掘,再到对个体命运的细腻描摹,本书梳理了近现代中国人物画发展的脉络,展现了艺术家们在时代变革中的艺术思考与精神追求。 画卷的开篇:变革与新生 近现代中国,风云激荡,艺术亦随时代转型。本书收录了早期一批艺术家如李叔同、陈师曾等人的作品,他们大胆吸收西方素描、油画的写实技巧,为中国人物画注入了新的活力。李叔同笔下的人物,眼神深邃,表情生动,展现出对个体精神世界的关注。陈师曾的画作则在写实的基础上,融入了传统的笔墨意趣,预示着中西融合的新方向。这一时期的作品,既是对古典绘画的继承,也是对未来绘画的探索,充满了变革的勇气与对新生的期盼。 时代洪流中的精神描绘 随着民族危亡的加剧与救亡图存运动的兴起,中国人物画的创作主题更加鲜明地指向了时代精神的表达。徐悲鸿是中国近现代美术教育的奠基人,他的作品如《田横五百士》、《愚公移山》等,气势恢宏,充满了爱国主义情怀和反抗精神。他笔下的人物,肌肉饱满,眼神坚毅,象征着中华民族不屈不挠的意志。蒋兆和则以其独特的“中国水墨写实”风格,描绘了底层人民的艰辛与顽强。《流民图》便是其中的代表作,画面中人物的瘦削、眼神的空洞,无不诉说着那个时代的苦难,却也透出生命不息的希望。 生活万象与人文关怀 除了宏大的叙事,近现代中国人物画也深入到普通人的日常生活,展现了丰富多样的世俗百态。傅抱石笔下的历史人物,虽非写实,却能捕捉到人物的精神气质,如《竹林七贤》、《长髯风流》等,寥寥数笔,便勾勒出人物的个性与情感。而擅长描绘都市女性的画家,如关良、周令钊等,则以轻松灵动的笔触,展现了女性的柔美、聪慧与独立。他们笔下的人物,无论是市井的贩夫走卒,还是书斋的文人雅士,都洋溢着生活的气息,体现了艺术家对社会生活细致入微的观察与深厚的人文关怀。 艺术探索与风格演变 近现代中国人物画在技法上经历了多元化的发展。除了写实,一些艺术家开始探索更加写意、象征的表现手法。黄胄的速写人物,线条简练而充满力量,捕捉瞬间的神态,充满了生活情趣。他的作品,如《赶车人》、《洪湖赤卫队》等,具有极强的时代感和地域特色。吴作人则在继承传统的基础上,融合了西方绘画的造型能力,创造出独特的“写意重彩”人物画。他的作品,如《驯兽图》、《牛》等,色彩鲜明,造型生动,充满了勃勃生机。 传承与超越 本书收录的作品,不仅是艺术史上的珍贵遗产,更是理解近现代中国社会变迁和文化发展的窗口。这些画作背后,凝聚着艺术家们的智慧、情感与时代担当。他们的创作,既是对传统的继承与发扬,也是对现实的观照与批判,更是对未来的憧憬与塑造。通过这些“丹青往事”,我们得以窥见一代艺术家在风云变幻中的坚守与创新,他们的艺术精神,至今仍能给予我们深刻的启示。 《丹青往事:近现代中国人物画撷英》是一部集学术性、艺术性和收藏性于一体的画册,适合广大艺术爱好者、美术史研究者以及对中国近现代历史文化感兴趣的读者。本书的出版,旨在让更多人了解和欣赏近现代中国人物画的辉煌成就,感受艺术家们的艺术魅力与人文情怀。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

整体来看,《明代人物画精选》在内容编排上展现了一种成熟的策展思维。它并非简单地按照时间顺序堆砌作品,而是似乎在遵循一种“叙事线索”。开篇几幅作品往往奠定了明代人物画的基调——严谨而富有古典气息,随后逐渐过渡到中后期那些更为自由奔放、注重个人情感表达的作品。这种循序渐进的引导,让读者在不知不觉中消化了艺术风格的演变过程。我特别欣赏它对“群像”画的处理,几幅大型的群组人物画,即便是画面中人物众多,每个人物的身份、姿态和彼此间的关系也都能被清晰地区分开来,没有丝毫的拥挤和混乱感,这考验的不仅是画家的观察力,更是其构建宏大场面的组织能力。总的来说,这本书不只是一本画册,它更像是一部浓缩的视觉史诗,通过这些鲜活的人物群像,将我们带回了那个波澜壮阔的时代,让我深深感受到了那个时代的人文精神的厚重与光彩。

评分

说实话,我原本以为这种“精选集”难免会有些陈词滥调,但《明代人物画精选》却给了我不少惊喜,它在题材的广度和深度上都远超我的预期。最让我感到震撼的是那些描绘民间故事和神话传说的画作。不同于主流的庙堂艺术,这些作品充满了民间特有的那种生命力和粗犷的想象力。比如,有一组描绘“八仙过海”的变体,画中人物的动作夸张而富有张力,色彩对比强烈,完全打破了传统文人画的清淡雅致,展现了明代艺术多元并包的格局。再比如,书中收录的几幅描绘世俗生活场景的佳作,如市集上的讨价还价、农家收割后的休憩,人物脸上的汗水、衣角的磨损,都处理得极其细腻,让人仿佛能闻到空气中混合着泥土和汗水的味道。这说明,当时的画家们不仅仅是精英阶层的记录者,更是广阔社会图景的忠实观察者。而且,书后附带的几篇简短的考证文章,虽然篇幅不长,但对几位重要画家的生平及艺术风格的梳理非常精炼到位,为我理解这些作品的时代背景提供了极佳的切入点。

评分

这本《明代人物画精选》真是让我大开眼界,尤其是对那些鲜活生动的肖像画和历史场景的描绘,简直可以用“呼之欲出”来形容。我一直对明代士人的精神面貌很感兴趣,而书里的这批作品,无论是文人雅士的清谈、僧侣的禅思,还是市井百态的喧嚣,都被画家捕捉得丝丝入扣。比如,有几幅描绘园林宴饮的画作,人物的衣袂飘飘,神态各异,从他们手持的酒盏、把玩的器物,甚至连他们眼神中流露出的那一丝不易察觉的傲气或落寞,都能看出画家深厚的观察力和极高的写实功力。我特别喜欢其中一幅描绘某位官员在公廨中的场景,那张案几上的文房四宝摆放得一丝不苟,光影的处理使得整个画面既肃穆又不失生活气息,足见当时社会对礼仪规范的重视。那些复杂的服饰纹样,如官服的补子、士人的便服,每一个细节都考究无比,简直就是一本活生生的明代服饰风俗史。我甚至花了好大力气去辨认画中出现的各种家具和陈设,那种穿越时空与古人对话的感觉,妙不可言。这本书的装帧和印刷质量也值得称赞,色彩还原度很高,那些晕染开的墨色层次感分明,让人爱不释手。

评分

这本书的选材角度非常新颖,它巧妙地避开了那些过于家喻户晓的“标准件”,而挖掘了一些相对冷门但艺术价值极高的作品。这对我这样一个自诩对明代人物画有所涉猎的读者来说,带来了耳目一新的阅读体验。我尤其惊喜地发现了好几幅描绘女性形象的画作,她们不再是传统概念中那种“扁平化”的闺秀,而是拥有了复杂的内心世界。比如,其中一幅仕女图,画中女子凝视窗外,眼神中流露出的并非闺怨,而是一种带着审视和决断的坚定,这种对女性主体意识的微妙捕捉,在当时的绘画中是相当大胆和前卫的。此外,画册还收录了一些带有明显地域特色的作品,从江南的富庶精致到北方边塞的粗犷豪迈,人物的体态、神情、甚至连地域口音似乎都能从画中人物的嘴角被“读”出来。这极大地拓展了我对明代人物画地域差异性的认识,也让我明白,即便是同一主题,不同地区的画家也能赋予其截然不同的文化内涵。

评分

我必须承认,我并不是一位科班出身的艺术史研究者,更多的是一个纯粹的爱好者,所以对艺术理论的深奥探讨并不太感兴趣。但这本画册的优点在于,它采取了一种非常“亲民”的展示方式。它没有用晦涩难懂的术语来定义每一幅画的“风格流派”,而是侧重于让读者直观地感受到人物的情感和画家的笔墨技巧。例如,那些大幅面的高清摹本,让我得以近距离欣赏到仇英那些工笔画中发丝般的线条处理,以及唐寅某些作品中那种潇洒倜傥、一气呵成的写意笔法。有一张着重表现江湖游侠的画作,那把铁扇和手中宝剑的反光,以及人物衣袍的褶皱,精细到令人发指,简直是神乎其技,完全看不出是几百年前的纸本作品。这种对细节的极致追求,让我对那个时代匠人精神的敬畏之情油然而生。这本书真正做到了“少说多看”,让作品自己说话,对我这样主要追求视觉享受的读者来说,无疑是极大的福利。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有