艺术与设计

页数:0

价格:25.00

读后感

昏过去了...谁说这杂志又名<CASA国际家居>? 这本艺术与设计跟CASA完全是两个不同内容的东西!!!! 虽然两本都是艺术与设计出版联盟出的,但这本<艺术与设计>是整个出版联盟的奠基跟核心刊物.一般会刊登艺术和设计领域比较新的东西. 官站：http://www.artdesign.org.cn/index.asp 而CASA是联盟旗下产品设计杂志社出的一本探讨生活方式的杂志,全名是<艺术与设计—国际家居CASA international> 官站：http://www.casainternational.com.cn/index.htm 另：到目前为止两个都没停刊- -  

昏过去了...谁说这杂志又名<CASA国际家居>? 这本艺术与设计跟CASA完全是两个不同内容的东西!!!! 虽然两本都是艺术与设计出版联盟出的,但这本<艺术与设计>是整个出版联盟的奠基跟核心刊物.一般会刊登艺术和设计领域比较新的东西. 官站：http://www.artdesign.org.cn/index.asp 而CASA是联盟旗下产品设计杂志社出的一本探讨生活方式的杂志,全名是<艺术与设计—国际家居CASA international> 官站：http://www.casainternational.com.cn/index.htm 另：到目前为止两个都没停刊- -  

这是我最喜欢的杂志 第一眼就迷上它的封面 毕竟是设计类杂志 装帧和排版透出吸引你的巨大魔力 有介绍城市设计地图 有介绍新锐设计师 看杂志的时候 你可以看到 地球上有这样一群人 他们在激烈的表达自己的想法 他们快乐或者激昂 装酷或者沉默 但是 他们的图片 让我觉得自己渺小 同时感到生活的激情  

这是我最喜欢的杂志 第一眼就迷上它的封面 毕竟是设计类杂志 装帧和排版透出吸引你的巨大魔力 有介绍城市设计地图 有介绍新锐设计师 看杂志的时候 你可以看到 地球上有这样一群人 他们在激烈的表达自己的想法 他们快乐或者激昂 装酷或者沉默 但是 他们的图片 让我觉得自己渺小 同时感到生活的激情  

促使我终于咬牙花了30元买下这一期杂志的原因，是瑞典和女性。 北欧独立自立的职业女性，冬日之光照耀下安静宁和的国度，足以令我心弛神往。 本期杂志的主题是17位瑞典女性设计师。 即使已经在从前读过的两本介绍北欧风格的书籍中对斯堪的那维亚风格的设计理念有了大致的了解，可是看到这些女设计家充满个人色彩与无尽想象力的作品，还是让我感叹不已，那些模仿了自然和人的家居，散发着一种可爱天真的童趣，正是这些单纯与天然打动了我。一个艺术家总是要保持儿童那种丰富而不受拘束的想象力，儿童是最能聆听自然与神意的人群，才会保持经久的创造力...  

用户评价

这本书简直是为我这种对色彩和形状有着永无止境好奇心的人量身定做的！我翻开第一页，就被那种扑面而来的、近乎于哲学层面的思考所震撼了。它不是那种教你如何调色或者画透视的工具书，它更像是一场关于“观看”和“感知”的深度对话。作者似乎拥有洞悉事物本质的魔力，将那些我们习以为常的视觉元素，比如光影、纹理、构图，剥去了表层的皮囊，直接展现了它们背后蕴含的文化语境和情感张力。我特别喜欢其中关于“留白”的章节，那种论述简直是诗意的，将东方美学的空灵与现代设计的极简主义完美地融合在一起，让我开始重新审视自己对“完整”的定义。读完这部分，我感觉自己看待街边的一块涂鸦、一个建筑的立面，甚至是咖啡馆里摆放的餐具，都有了一种全新的、充满敬意的视角。它不提供标准答案，而是不断地抛出尖锐的问题，逼迫读者去构建自己的审美体系。这书的文字密度很高，信息量巨大，以至于我不得不放慢速度，常常需要合上书本，花上几分钟去消化吸收那种思辨的重量感。它成功地将艺术史的宏大叙事，拆解成了可以被个体经验所理解的微小粒子，这种处理方式非常高明。

这本书带给我的体验，更像是一次高强度的思维训练营。它似乎在刻意避免使用那些我们习惯于在设计类书籍中看到的、浮夸和煽情的赞美之词。语言风格极其冷静、客观，甚至带着一丝冰冷的理性光辉。它更像是一份严谨的学术报告，专注于剖析现象背后的结构和逻辑。我发现自己开始用一种“结构分析”的眼光去看待一切有组织的事物，无论是建筑的骨架，还是一个复杂的用户界面，我都在潜意识里寻找它的核心逻辑和支撑点。其中关于“符号学在视觉传达中的滥用与重构”的论述尤为深刻，它警示我们，信息过载的时代，每一个被选中的图像都可能成为一个被扭曲的意义容器。这本书的价值在于它的“反潮流”精神，它不教你如何追逐最新的流行趋势，而是教你如何看穿流行背后的驱动力，从而让你在瞬息万变的审美世界中站稳脚跟，保持批判性的独立思考。

每次合上这本书，我都会有一种被“刷新”了的奇妙感觉，仿佛我的视觉缓存被彻底清空，需要重新校准我的色彩和形状感应器。它最独特的地方在于，它不仅仅停留在二维平面的讨论，而是将艺术和设计的脉络延伸到了时间维度和空间体验。书中对“体验设计”的早期哲学探讨，比现在市面上任何一本关于用户体验的书都要来得深刻和原始。它关注的不是软件的交互流程，而是人与环境、材料、光线之间最本质的、近乎本能的互动。我尤其为其中关于“材料的诚实性”的探讨所折服，作者论述了为何一种材料未经伪装地展现其自然属性时，所能产生的超越美学的震撼力。这本书像一把精密的刻刀，一点一点地雕刻和修正读者对“美”的片面理解，它不提供安慰，只提供更深层次的理解和更广阔的视野。读完后，我对自己过去那些草率的判断和快速的审美倾向感到汗颜，深知自己刚刚完成了一次严肃的、里程碑式的知识积累。

说实话，这本书的装帧和排版设计本身就构成了一种微妙的艺术表达。打开它，你就能感觉到一种克制但有力的美感。纸张的选择很有质感，拿在手里沉甸甸的，有一种仪式感。最让我印象深刻的是它对插图和图版的运用——它们不是简单地作为文字的附庸，而是以一种近乎于并行的叙事方式存在。那些被选取的高清复制品，其色彩还原度和细节捕捉能力令人赞叹。然而，它对某些传统学科的划分显得异常“激进”。比如，它对“功能性”与“装饰性”的辩证分析，彻底颠覆了我过去将两者视为对立面的固有看法。作者大胆地主张，在当代语境下，纯粹的功能往往自身就成为了最极致的装饰。这种挑战传统二元对立的思维方式，让我对很多日常物品的审美评价标准都产生了动摇。我花了很长时间去研究其中一张关于早期工业产品设计的对比图，那里面展示的微妙的曲线和比例变化，蕴含着比任何华丽辞藻都更有力量的信息。

我必须承认，这本书的某些章节读起来像是在攀登一座陡峭的山峰，需要极大的专注力和毅力。它的理论构建极其严谨，仿佛一位古典音乐家在演奏一曲复杂的赋格。作者对不同历史时期艺术流派之间的继承与反叛关系梳理得井井有条，但其间的逻辑跳跃性，对于初涉艺术理论的读者来说，可能会显得有些晦涩难懂。比如，当它深入探讨后现代主义对“作者性”的消解时，引用的案例和理论术语层出不穷，我常常需要借助外部资料来辅助理解那些晦涩的哲学概念。但一旦那种“豁然开朗”的瞬间来临，那种智力上的满足感是无与伦比的。它不仅仅是在陈述事实，更是在构建一个宏伟的知识框架，让你明白为什么今天的某个设计会是这个样子，其根源可以追溯到文艺复兴时期的某次美学转向。这本书对于那些追求知识深度、不满足于表面“漂亮”的读者来说，绝对是一份无价的宝藏。它不迎合大众口味，它的价值在于其学术的纯粹性和对领域边界的不断拓展。