齐白石

出版者:山西教育出版社

作者:刘永涛

页数:118

出版时间:2006-2

价格:22.00元

isbn号码:9787544030090

丛书系列:中国艺术大师图文馆

具体描述

《齐白石》讲述了一个这样的人物：齐白石，现代书画家、篆刻家。原名纯芝。字渭清，后改名璜，字濒生，号白石，别号借山吟馆主者、寄萍老人等，湖南湘潭人。早年曾为木工，后结交当地文人，学习绘画、诗文、篆刻、书法，靠为人写照、卖画、刻印为生。中年多次出游南北，五十七岁后定居北京，专业卖画、刻印。在艺术上常与陈衡恪相切磋，推崇徐渭、朱耷、原济、李箪及吴昌硕等诸家，六十岁后，画风逮变，重视创造，融合了传统写意画和民间绘画的表现技法，形成独特的艺术风格。擅作花鸟虫鱼，笔墨纵横雄健，造型简练质朴，色彩鲜明热烈；并善于把阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙地结合一起。亦画山水、人物。论画有妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世的见解。篆刻初学浙派，后多取法汉代凿印，布局奇肆朴茂，单刀直下，劲辣有力。能诗文。建国后，他对书画、篆刻的活动，益见勤奋。曾任中国美术家协会主席。

用户评价

对于我们这些并非科班出身的艺术爱好者来说，最怕的就是那种晦涩难懂的理论书籍。然而，这本画册在知识普及和学术深度之间找到了一个极佳的平衡点。它在介绍艺术家的生平背景时，叙事流畅，如同听一位老者娓娓道来，没有那些生硬的年份和冰冷的事件堆砌。更关键的是，它在解读那些看似简单的花鸟画时，总能挖掘出隐藏在画面背后的时代情绪。比如，对艺术家晚年画竹题材的分析，清晰地阐释了在特定历史背景下，竹子所承载的“气节”与“独立”的象征意义，这种文化深度的挖掘，远超一般介绍性读物的水准。我清晰地感受到，编者是带着对这位老前辈的深厚敬意和真挚情感来完成这部作品的，使得阅读过程不仅是知识的获取，更是一种精神上的熏陶与共鸣。

这本关于二十世纪中国画坛巨匠的画册，装帧设计实在是一绝。从封面那低调却又不失典雅的墨绿色调开始，就透着一股沉静的艺术气息。内页纸张的选取，细腻光滑，那种微微的哑光质感，完美地承托住了原作那些浓郁的色彩和灵动的笔触。我尤其欣赏编者在版式布局上的匠心独运，许多经典的虾戏水图，不再是简单地平铺展示，而是利用大跨页进行震撼的呈现，墨色的浓淡干湿，那股子“润而不腻，干而不枯”的微妙变化，即使隔着印刷的纹理，也能感受到老先生运笔时的那份精准与洒脱。翻阅时，仿佛能听到他手中那支饱蘸浓墨的狼毫笔，在宣纸上沙沙作响，尤其是那些花卉题材的作品，那股子生机勃勃的“野趣”，跃然纸上，绝非那些刻意雕琢的学院派可以比拟。这本书的价值，不仅仅在于收录了多少名作，更在于它通过精良的制作，成功地搭建了一座读者与原作之间直接对话的桥梁，让人在指尖的触感中，沉浸于艺术大师的灵魂深处。

坦白说，我一开始对这本画册抱持着一种审慎的态度，毕竟市面上以“齐”为名的出版物多如牛毛，大多是走马观花、质量平平的速成品。然而，当我深入研读这本册子后，才发现它着重探讨了艺术家的创作心路历程，而非仅仅罗列其作品年表。其中关于他晚年受“文人画”思潮影响的几篇深度解析文章，论述得鞭辟入里，直指核心。作者没有使用那种故作高深的术语来故弄玄虚，而是用了一种近乎白描的笔法，层层剥开齐老在不同人生阶段，如何将民间艺术的质朴与传统文人画的意境完美熔铸的过程。比如书中对一幅题为《秋荷蜻蜓》的作品的细致分析，从那几笔简练的荷叶勾勒，到蜻蜓翅膀上那近乎透明的晕染，无不体现出画家对“神似”的极致追求。这本书提供了一个极为扎实的视角，让我们能超越“画得像不像”的初级判断，真正进入到“为什么这样画”的哲学层面去理解其艺术贡献。

我一直认为，优秀的艺术书籍不应该只是一个“存档”，而应该是一扇“窗户”。这本关于齐老的画册，就成功地为我打开了一扇通往上世纪初中国艺术变革时期的明亮窗户。它不仅仅展示了画家笔下栩栩如生的蔬果虫鱼，更让我体会到那位“人民的艺术家”身上那种脚踏实地的生活态度。书中收录的许多相对少见的早期写生速写，那些看似随意的几笔，却精准地捕捉到了田间地头最真实的生命力，那份对民间生活发自内心的热爱，比任何宏大的理论都更具感染力。通过这些图像和旁注的细节，我仿佛能闻到他画室里泥土的芬芳和墨汁的清香，感受到那种从底层生活中汲取创作源泉的强大生命力。这本书给予读者的，是一种对艺术本质的回归，让我们明白，最伟大的艺术，往往就诞生于最朴素的观察与最真挚的情感之中。

这本书的装帧设计，简直是反向操作的典范。它没有采用那种金光闪闪、恨不得把所有信息都堆砌上去的浮夸风格，反而选择了极其内敛和克制的视觉语言。封面那种深沉的灰调，配上烫印的艺术家名字，低调到几乎有点“朴素”，但当你真正捧起它时，那种厚重感和材质的温润感，立刻传达出一种“内蕴”的力量。我尤其欣赏它的图文排版，不是将文字和图画分割开来，而是巧妙地将一些艺术评论的段落，融入到作品的留白之处，形成一种疏密有致的呼吸感。这种处理手法，极大地提升了阅读体验，它不再是那种枯燥的“看图说话”，而更像是在一个宁静的书房里，与一位博学的友人一同鉴赏珍品。这种对版式空间语言的尊重，恰恰体现了对中国传统审美中“计白当黑”的深刻理解，令人耳目一新。