城市画报

页数:0

价格:12元

读后感

事实上，就是因为城市画报才来豆瓣的。 第一期买的是陈绮贞做封面的那期。 看了以后很喜欢 觉得，访问比较深入，不会问很多八卦又无聊的问题，不会听到在其他地方也都得到的相同答复。 大概可以算得上一本时尚杂志吧， 但又不是只会教你怎么穿衣打扮拌潮人的那种。 生活在小城，看这样的杂志觉得比较开阔眼界， 但又常常会觉得很可惜，因为上面报道的展览阿活动啊我们这边都没有。 像前几天的创意市集就很想去呢 ^ ^ 新的一期也有买， 觉得那个关于鞋底的专题很有意思，创意  

为了备考在图书馆待了一天 晚上实在是头昏脑胀的 就去了期刊阅览室 随便拿出了一本杂志 《城市画报》 一期关于陈绮贞的 封面很清纯（想不出一个更加合适的词了） 本来是一个很爱出去到处逛游的人 看到上面关于北京上海广州成都等等地方的介绍 一瞬间喜欢上了这本杂志 喜欢看里面的各种旅游介绍 从第一次拿到这本书之后 以后连续两天有时间就会奔去图书馆 想要把这半年来没一期都给看了 可是终于看完了之后却有一种更加强烈的期待 突然觉得空虚的时间没法打发了 于是一遍遍地翻以前看过的那些 想要记住每一个被介绍的地方 想要看玩每一片...  

这期杂志是在5.12过去十多天后出版的，少了艺文志，没了安妮宝贝和连岳的专栏，杂志人把视线投向了平日里不被我们所知的中国NGO项目，让人感动。正如主编李晖说的那样，209期“不算是做得最好的一期《城市画报》，也算是最有意义的一期《城市画报》”。但正是这“最有意义的一期《城市画报》”，不足及错误实在太多，让人失望。 且不说专题里那些摄影水平很不到位照片，单就中文的表达，甚至一些常识问题的表述就足以让人遗憾了。 37页，“……以田野调查的方式寻访了20多个NGO，这些都是参加世界银行中国发展市场2008年创新项目的100个入围者之一”...  

此篇文章将会很长，读者请自备干粮) 引子 还要再去香港。 这个念头自从我05年去过之后就没有停息过~ 而且还要我们两个一起去，一起去吃那些街头小馆，D逛书店的时候我瞎拼化妆品，走在潮热空气中的窄小街道里，闻着不知从哪里飘来的食物香味，混杂在细雨后的空气里，形成D口中的“香港味道”。 三年以后，又一次，我们冲进永远拥挤的地铁；在大雨中也照逛不误的书店；吃饭一定要去偏僻的小巷；还有连报摊旁也都有的佛龛。 香港，我又来啦~~ 再也不想坐飞机 从上几次飞行经历开始，坐飞机这件事让我越来越困扰了。记得上次飞昆明，耳朵里像...  

3年前开始看《城市画报》，它陪伴我渡过了最黑暗的时光。 在如今的城市里，出现《城市画报》这样一本杂志，实在是稀罕，仿佛是沙漠里突现一株骄傲开放的奇葩。 　　来到报纸摊上，可以看到几类杂志：一类是香港的和模仿香港的八卦杂志，无聊透顶，充斥在减肥和美容广告；第二类是时尚服装类的，或高尚如《vision》，或低俗如广州本土的所谓潮人杂志；第三类是时政类的，《南风窗》《南方人物周刊》等等；第四类是知识类，《读者》，《科学世界》云云；第五类，生活类的，《三联生活周刊》《凤凰周刊》，还有就是《城市画报》。 　　《城市画报》...  

用户评价

说实话，我原本以为这又是一本老生常谈的城市怀旧录，充满了对逝去黄金时代的感伤，但这本书完全颠覆了我的预设。它有着惊人的前瞻性和对未来的警觉。作者没有沉溺于过去的辉煌或衰败，而是将目光精准地投向了正在发生的、乃至尚未到来的变化——比如新兴科技对社区结构的冲击，以及全球化浪潮下本土文化符号的快速消解与重构。阅读过程中，我仿佛手里拿着一张不断更新的城市地图，每翻过一页，地图上的某些地标就可能悄然改变。其中关于“空间政治学”的讨论尤为精彩，作者以近乎人类学家的严谨，分析了公共空间如何被私有化、边缘群体如何被“视觉清理”出主流视野，而这一切都隐藏在光鲜亮丽的城市形象之下。这本书的批判性很强，但并非是愤怒的控诉，而是一种冷静而有力的观察，它促使我们重新审视自己与城市环境的关系，思考我们究竟在为谁建造这座城市。

这本书简直是都市生活的百科全书，它以一种极其细腻和多维度的视角，为我们呈现了一个个鲜活的城市切面。我尤其欣赏作者对于“日常”的捕捉能力，那些在匆忙的通勤路上被我们忽略的街角涂鸦、不经意间擦肩而过的人们的眼神、清晨第一缕阳光穿过高楼缝隙洒下的光影，都被赋予了独特的生命力。它不仅仅是在描绘钢筋水泥的森林，更是在挖掘潜藏在都市肌理之下的情感脉络和文化暗流。那种对城市变迁的敏锐洞察力，让人在阅读时仿佛身临其境，甚至能闻到雨后沥青的味道，听到远处传来的模糊的爵士乐声。这本书的叙事节奏处理得非常高明，时而如同快节奏的剪辑，充满活力和冲击力，时而又像老旧胶片一样，缓慢而充满怀旧的暖意。读完后，我感觉自己对脚下的这片土地有了更深层次的理解，不再只是一个被动的居住者，而是一个有血有肉的参与者。那些关于城市规划、社会阶层流动，乃至亚文化群体如何在主流洪流中寻找自我定位的探讨，都写得鞭辟入里，绝非浮光掠影之作，而是经过了深入的田野调查和冷静的社会观察。

这本书最让我感到惊喜的，是它对“感官体验”的极致调动。它不仅仅是眼睛所见，更是全方位的感官轰炸和重塑。作者对于声音景观的描摹简直是教科书级别的——从地铁刹车时刺耳的金属摩擦声，到高档写字楼大堂里循环播放的轻柔背景音乐，每一种声波都在构建着不同的社会阶层和情绪氛围。此外，对于气味和触感的捕捉也十分到位，比如夏日午后柏油路散发出的那种混合着热浪和尘土的独特气息，或者在拥挤市场中身体与身体之间近乎窒息的接触感。这种强烈的沉浸感，使得阅读体验不再是被动的接受信息，而是一场主动的、全身心的“在场”。它让你感觉到，这座城市不仅仅是一个背景板，它是有温度、有重量、有气味的生命体。读完后，我迫不及待地想走上街头，去重新“感受”我所熟悉的那个世界，用一种全新的、被这本书激活的感官去重新解码日常的繁复。

这本书的叙事策略无疑是极其大胆和先锋的。它摒弃了传统的线性叙事结构，更像是一系列精心编排的蒙太奇片段，将不同的时间点、不同的地理坐标、不同的社会视角，通过一种近乎意识流的方式交织在一起。初读时可能会感到有些许的迷失，但一旦适应了这种跳跃的节奏，你就会发现这种结构恰恰最能反映现代都市生活那种支离破碎、信息过载的本质。作者似乎并不急于给出一个明确的结论或道德评判，而是更热衷于呈现一种“存在状态”——让读者自己去感受那些复杂、灰色地带的张力。我特别喜欢其中几处对于“匿名性”的深入剖析，探讨了在一个拥挤的城市中，如何同时体验到极致的孤独和无处遁逃的暴露感。这种对城市心理学的深刻挖掘，让这本书超越了一般的城市散文，更像是一部深刻的哲学思辨录，只是它的载体是那些日常的、触手可及的城市景观。

翻开这本书，最直观的感受就是其文本的“质感”极强，仿佛作者是一位技艺精湛的雕塑家，用文字的凿子精心打磨着每一个场景和人物。我发现作者在语言的运用上极具个人风格，时常使用一些看似矛盾却又无比贴切的意象来构建画面，比如“寂静的喧嚣”或“流动的静止”。这种文学性的张力使得阅读过程充满了一种探索的乐趣。不同于许多同类题材的读物，这本书少了一些宏大叙事的架子，多了一份对微小个体的深情致敬。那些小人物的命运沉浮，在作者笔下被赋予了史诗般的重量，尽管他们只是在城市的边缘挣扎求存。最让我震撼的是其中关于“时间”在城市中流逝的描写，它不是线性的，而是碎片化的、重叠的，仿佛不同年代的记忆在同一条街道上并行不悖。这本书的排版和设计也极具匠心，空白处的运用恰到好处，给了读者足够的留白去进行个人的呼吸和沉淀，这在当今信息爆炸的时代，是一种难得的奢侈。