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读后感

本期，就两个字：好看。 本期收入王安忆两个短篇《救命车》《弄堂里的白马》都非常好。尤其喜欢前者，勾起我对童年、对弄堂生活的回忆。我还想起了曼德尔施塔姆的那首诗《列宁格勒》——“我回到我的城市，熟悉如眼泪，如静脉，如童年的腮腺炎。”——80年代上中期的上海已经消失，然而现在在我的记忆里复活。其实它从未离开过我，我也曾是它的一部分。节奏非常好，从容。 《弄堂里的白马》比较喜欢最后部分，好像放焰火一样，最好看的在结尾。看这篇的时候，想起从前和朋友们以魔术师和小孩为主题写的一个小东西。小孩子被他所见的而惊艳，而作...  

6澳元的售价让我踌躇了一下。最终买下它的原因是：1.在国外碰见这种纯中文文学杂志的机会不多 2.在国内就常买，有感情 3.创刊50周年纪念 4.要去hunter valley3天，想带点东西在路上看。 我对本期登载的长篇《陈大毛偷了一支笔》有点失望，我疑心作者受了余华的很大影响，对文革的体验和对人性恶的描述，无数次让我想起《兄弟》。从故事叙述方式到作者想说明的问题都很陈旧了。语言也并没有特异出众之处。 我关注了很久的两位作者本期都出了短篇。关注须一瓜也是从收获某期登载的《淡绿色的月亮》开始。本期须一瓜的《少许是多少》很好读。读完觉得很...  

本期，就两个字：好看。 本期收入王安忆两个短篇《救命车》《弄堂里的白马》都非常好。尤其喜欢前者，勾起我对童年、对弄堂生活的回忆。我还想起了曼德尔施塔姆的那首诗《列宁格勒》——“我回到我的城市，熟悉如眼泪，如静脉，如童年的腮腺炎。”——80年代上中期的上海已经消失，然而现在在我的记忆里复活。其实它从未离开过我，我也曾是它的一部分。节奏非常好，从容。 《弄堂里的白马》比较喜欢最后部分，好像放焰火一样，最好看的在结尾。看这篇的时候，想起从前和朋友们以魔术师和小孩为主题写的一个小东西。小孩子被他所见的而惊艳，而作...  

这是专门登载我国较新出版的文学作品的杂志，有点类似"译林"杂志。不同的是译林专登外国人作品，而收获登载的是中国人的作品。我们都应看看，比较比较，互相学习，特别是文学作品的作者们。  

收获杂志是我十三年来每期必看（基本上）的唯一一本文学杂志。最新一期收获的头条刊登的是叶弥的中篇《小男人》，令我获得非常新奇的阅读感受，就是作者可以把一个很现代化的情感故事写得很有古意，今人仍然是古人那些心事。不仅是把快的东西变慢了，而是让快的东西停顿了下来。李冯的那个中篇《车厢峡》，讲的是李自成的故事，有意思的是以第一人称来写，带有传奇色彩，人性的东西把握得很到位，去年听他提到在做李自成的剧本，想必这个小说是剧本改过来的。一篇谈霍建起电影的文章也不错，很多技法是新闻式的，但又糅杂了文化的气息，是主观报道的...  

用户评价

读完这本书，我脑海中浮现的第一个词是“克制”。这种克制并非源于内容上的匮乏，恰恰相反，它是在拥有巨大情感能量的情况下，选择用最冷静、最节制的方式去表达。作者的笔触如同最顶级的雕刻师，对每一个词语的选择都进行了近乎偏执的打磨，使得文字的力量被压缩到了极致。这种极简主义的风格，却产生了极强的延展性。它很少直接描述情绪的爆发，而是通过外部环境的微小变化来暗示内在的波澜，比如窗外突如其来的雨声，或是咖啡杯边缘那道细微的裂痕，这些日常的元素被赋予了沉重的心理暗示。这种“少即是多”的艺术处理，使得读者必须放慢阅读速度，去品味那些未曾言明的部分。书中对于沉默的运用尤为出色，那些人物间长时间的对视、未曾说出口的辩解，比任何激烈的争吵都更具杀伤力。这是一部需要“用耳朵去读”的作品，去倾听文字背后的呼吸声和心跳声，它像是一部精心调校过的乐器，每一个音符都恰到好处，共同奏响了一曲关于现代人疏离与渴望连接的复杂交响乐。

这是一部在结构上极具实验性的作品，初读时或许会感到些许迷惘，因为它打破了传统叙事的清晰边界。作者似乎对“现实”的概念持有一种解构的态度，场景与场景之间的转换往往是跳跃的、非逻辑的，更像是意识流的自然投射，这极大地考验了读者的耐心和想象力。然而，一旦适应了这种独特的“场域逻辑”，你便会发现其中蕴含的巨大自由度。书中引入了大量的象征符号和隐喻，它们并非是用来装点门面的花哨装饰，而是深度嵌入到文本肌理之中的关键信息载体。例如，反复出现的某种特定颜色或一个不祥的物件，它们在不同的章节中承载着截然不同的意义，如同多棱镜一般，折射出主角内心世界的复杂和矛盾。与其说是在阅读一个故事，不如说是在参与一次深入心灵的考古挖掘。它要求读者放下既有的阅读习惯，主动去填补那些留白，去追溯那些被故意打乱的因果链条。对于偏爱结构严谨、情节清晰的读者来说，这可能是一次挑战，但对于渴望探索文学边界的探索者而言，这本书无疑提供了一片广阔而迷人的新大陆。

我必须承认，这本书给我带来了一种强烈的“异乡感”。它所构建的世界观，虽然在地理上可能与我们的现实世界有所重叠，但在社会规范和人际关系的运作逻辑上，却明显存在着一种微妙的错位。作者构建了一套独特的、近乎寓言式的社会背景，使得即便是最日常的场景，也带上了一层疏离的、审视的色彩。人物的行为动机往往不完全符合我们习以为常的心理模型，他们遵循着一套只有在那个特定语境下才成立的道德准则，这迫使读者不断地跳出自己原有的文化框架去理解他们的抉择。书中对官僚体系和集体意识的讽刺，是如此的冷峻和辛辣，却又巧妙地包裹在看似平铺直叙的叙事之下，使得批判的力量更加持久和深入。这种“局外人”的视角，带来了极强的反思性，它不是简单地批判社会弊病，而是深入探究在特定的社会结构下，人的自由意志是如何被层层异化和规训的。读完全书，会让人不自觉地重新审视自己所处的环境，并对“常态”的合理性产生深刻的怀疑。这是一部真正具有启示性的作品，它打开了一扇通往不同存在方式的窗户。

翻开这册书，一股扑面而来的、近乎野性的生命力着实令人震撼。与那些矫揉造作的文学作品截然不同，这里的文字仿佛是从岩石缝中挤出来的，带着粗粝而真实的力量。作者似乎拒绝一切矫饰，直抵事物的核心。叙事节奏的掌控堪称教科书级别，它时而如狂风骤雨般猛烈，将人物推向情感的绝境，时而又骤然放缓，在某个极度静谧的瞬间，聚焦于一个转瞬即逝的眼神或一个微不足道的动作，由此爆发出巨大的情感张力。我特别欣赏作者对于冲突的处理，那不是简单的善恶对立，而是两种同样具有合理性的力量之间的必然碰撞，充满了悲剧性的宿命感。人物的对白简洁而精准，每一句台词都像是经过千锤百炼，绝无一句废话，但其背后的潜台词和未尽之意，却比明说的内容更加丰富和令人不安。这本书读起来，需要调动全身心的感官和心智，它不是用来“消磨时间”的，而是用来“对抗时间”的。读完后，那种感觉，就像是跑完了一场马拉松，身体虽然疲惫，但精神却得到了前所未有的洗礼和升华，久久不能平复。

这本新近读到的作品，其叙事手法之娴熟，着实让人眼前一亮。作者似乎对人性的幽微之处有着超乎寻常的洞察力，笔下的人物并非扁平的符号，而是活生生地呼吸着，带着各自的挣扎与渴望。故事的开篇，那种缓慢而富有节奏感的铺陈，像是一张精细的网，将读者不着痕迹地捕获。它并非那种轰轰烈烈的史诗叙事，而是聚焦于个体在日常琐碎中的精神嬗变，这种内敛的力量，反而更具穿透性。尤其值得称道的是其对环境氛围的描摹，那些细腻的感官细节——比如清晨薄雾中泥土散发出的特有气息，或是老旧木地板在光线下折射出的特定纹理——都让读者仿佛身临其境，与主角一同经历了每一个情绪的微妙起伏。书中对于时间流逝的处理也极为高明，它并非线性前进，而是通过不断的闪回与预示，构建了一个多维度的时空结构，迫使读者不断地在不同的时间线上跳跃、思考，最终拼凑出完整的图景。这种叙事上的复杂度，无疑是对读者智识的一种挑战，但回报却是丰厚的，它提供的远不止一个故事，更是一种关于存在状态的深刻体验。这本书的魅力就在于，它不直接给出答案，而是将所有线索交予读者，引导我们自行去探索和构建意义的迷宫。