Enric Miralles & Benedetta Tagliabue Embt Work in Progress

出版者:Distributed Art Publishers (DAP)

作者:Enric Miralles

页数:0

出版时间:2006-03-15

价格:USD 55.00

装帧:Paperback

isbn号码:9788496185135

具体描述

When Enric Miralles passed away at age 45, in 2000, he left behind these 11 buildings in various stages of design and construction scattered all over Europe--in Barcelona, Edinburgh, Amsterdam, Utrecht and Venice, among other cities. All were under the auspices of the Enric Miralles-Benedetta Tagliabue studio, or EMBT, and this catalogue is organized and introduced by his wife and partner, Benedetta Tagliabue. She has assembled a range of valuable and almost exclusively unpublished material on the projects, extending from their gestation, documented in Mirallesís own unmistakable drawings and writings, to photographic records of their current progress, with some already completed and the rest well on their way. In between, readers will find photo collages, topographical maps, color swatches and project models, along with a previously unpublished text illustrated and signed by Miralles and a 30-minute DVD of a documentary directed by his friend Bigas Luna, depicting progress on the buildings in the years immediately following the architectís death. EMBT: Work in Progress, records the resonant legacy of a great architect.

用户评价

读完这本厚厚的册子，我脑子里久久回荡的不是某一座具体建筑的剪影，而是一种近乎于诗意的结构张力。它有一种奇特的魔力，能把那些原本冰冷的混凝土、钢筋和玻璃，通过文字和图像的编织，转化成富有情感的叙事载体。这本书的叙事节奏是跳跃的，它没有采用线性发展的编年史方式，而是将不同时期的项目碎片、手稿细节、现场的感官记录穿插在一起，营造出一种多维度的感知体验。这非常符合Embt那种标志性的，略带嬉皮和有机感的风格——一切都在变化，一切都在呼吸。我感觉自己像是一个闯入了工作室的学徒，被允许窥见那些最私密的设计对话：关于色彩的选择如何影响人们的情绪，关于自然光如何被引入室内成为空间的主宰者，甚至是对传统工艺的现代性挪用所付出的努力。其中关于可持续性和材料再生的章节尤为深刻，它没有停留在口号层面，而是通过实际案例展示了如何将环保理念融入到建筑的“骨骼”之中，使其成为结构美学的一部分，而非事后添加的装饰。整本书散发着一种对工作本身的热爱和近乎偏执的探索欲，读完之后，你会由衷地感受到，真正的创造力，源自于对日常材料和既有规则的持续质疑。

这本书的书名光是读起来就带着一种流动的韵律感，仿佛能让人联想到建筑图纸上那些充满生命力的线条和尚未完全固定的空间构想。我拿起它的时候，首先被吸引的不是那些硬邦邦的结构分析，而是那种“进行中”的状态本身所蕴含的无限可能性。它不像一本完工作品的图册，更多像是一本打开的工作日志，记录着从最初的灵感到材料实验，再到最终形态蜕变过程中的那些“意外之喜”与“艰难取舍”。你会发现，那些最终被定格在照片上的宏伟建筑，其背后隐藏着无数次推翻重来的草图，那些看似随性的几何形体，其实是经过了对光线、风向、乃至使用者心理的极其细致的揣摩。作者群（或者说，记录者们）非常成功地捕捉到了这种动态的美学，他们没有急于将所有的思考路径都熨烫平整，反而让那些尚未解决的问题、那些充满张力的冲突点，都以一种坦诚的方式呈现在我们面前。这种透明度极大地降低了阅读门槛，让即便是非专业人士也能感受到设计思维的迷人之处。我尤其欣赏其中对于“在地性”的探讨，如何让现代的、充满实验精神的设计语言，温柔而坚定地融入到特定的文化和历史肌理之中，这种对话不是征服，而是一种深思熟虑的共生关系。这本书不仅仅是关于建筑，它更像是一部关于如何思考、如何与世界互动的美学宣言。

这本书的装帧和排版本身，就好像是建筑师们正在进行中的一个小型装置艺术品。纸张的触感、留白的运用、以及对特定图像的放大和解构，都精准地呼应了书中所展示的设计理念。我注意到，在许多跨页的设计中，他们大胆地使用了不规则的网格系统，这让我联想到Embt作品中经常出现的那些非对称、略微倾斜的墙体或屋顶结构。这种阅读体验的“不适感”是经过精心设计的，它强迫你的眼睛和大脑必须以一种更积极主动的方式去参与到内容的解码过程中。它不提供标准答案，而是不断提出问题：这个空间应该如何被使用？这个材料应该如何与光线共舞？评价者似乎非常克制，他们没有进行过多空泛的赞美，而是通过引用设计师的原话、甚至是他们自己对图纸的注解，让作品自己“说话”。这种“让材料发声”的策略，正是建筑设计中最难把握的精髓所在。这本书的价值在于，它让我们理解到，好的建筑不只是一个被建造出来的物体，而是一个持续被体验、被时间塑造的过程。它展示了创造过程中的那些“不完美”如何最终成就了完美的平衡。

与其说这是一本关于特定建筑师事务所工作方法的书，不如说它是一份关于当代设计哲学的深度访谈录。我特别欣赏其中关于“偶然性”和“即兴发挥”在严谨的工程学框架内所扮演的角色。许多现代建筑设计被批评为过于理性、过于冰冷，然而，通过这本书，我看到了Embt如何巧妙地引入人类情感和环境的不可预测性，将它们转化为设计语言中的有力元素。例如，关于某个公共空间的设计讨论，书中花了很大篇幅去分析一个突发的雨季如何改变了他们对材料耐久性的最终选择，以及这种“环境干预”如何被视为一次成功的合作，而非失败的测试。这种态度——对环境的尊重和对变化的包容——在当前的建筑界显得尤为珍贵。它挑战了那种追求绝对控制和完美无瑕的传统观念，转而拥抱一种更具生命力的、不断演化的美学。阅读过程中，我多次停下来，思考自己日常工作和生活中的决策过程，这本书提供了一种全新的视角：如何将设计思维应用到生活的每一个微小环节，如何允许过程的混乱来孕育最终的清晰。

这本书的深度和广度令人感到震撼，它超越了一般的建筑史记录，更像是一份关于“如何保持创造力活力”的指南。让我印象深刻的是，作者们似乎从未停止对“什么是建筑的本质”这一根本问题的追问。在浏览那些充满活力、色彩斑斓的项目时，我能强烈感受到他们对材料的感官好奇心——那种对木材纹理的触觉，对光线穿透力的视觉敏感，以及对声音在不同空间中回响效果的听觉想象。这些细节的累积，使得最终呈现的作品不仅仅是功能性的庇护所，而是感官的游乐场。这本书的成功之处在于，它将复杂的理论概念，通过直观的视觉和叙事方式进行了解构和重组，使得读者不必具备深厚的专业背景，也能领会到其设计哲学的精妙之处。它教会我的最重要的一课是，真正的创新往往发生在现有知识的边缘地带，发生在那些看似不协调的元素被强行并置的瞬间。它鼓励我们去拥抱模糊性，去庆祝那些仍在不断生长的、充满未完成感的生命力。这绝对是一本值得反复翻阅的“工具书”，因为它提供的不是答案，而是更深层次的提问能力。

最爱建筑师

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