百例课堂3ds max8三维设计篇

出版者:机械工业

作者:朱同玮

页数:316

出版时间:2006-5

价格:37.00元

isbn号码:9787111188353

具体描述

欢迎进入计算机“百例课堂”，本课堂将以边讲解边上机实战的形式引导读者学习3dsmax8。本书从初学者的角度出发，将3ds max 8的知识分解在100个实例中进行，全面讲解了3ds max 8基础建模和三维动画的知识，读者可以由浅入深地掌握3ds max 8制作动画的方法与技巧。本书可作为各类3ds max 8培训班的培训教材，以及三维设计专业学生的自学教材。

　　本书是“百例课堂丛书”中的一本，讲解美国Autodesk公司最新推出的3ds max 8的基础建模及创建动画等相关知识及实例。

　　本书通过19课共100个实例，全面介绍了3ds max 8的各项功能及上机操作的方法与技巧。内容包括：3ds max 8基础、选择工具、基本二维造型、基本三维造型、放样建模、合成建模、修改建模、复制建模、面片建模、UNRBS建模、材质和贴图、灯光与摄影机、粒子系统、空间扭曲、动画、动力学、特效等。

　　本书可作为各类3ds max 8培训班的培训教材，以及三维设计专业学生的自学教材。

用户评价

说实话，我刚开始对“百例课堂”这个名字有点不以为然，觉得是不是又是那种堆砌案例、内容浮于表面的速成教材。然而，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它真正的厉害之处在于对“设计意图”的捕捉和还原。例如，在汽车外形建模的案例中，作者花费了大量的篇幅去讨论如何通过调整控制点，来模仿意大利跑车设计师在特定年代追求的“力量感”和“流动性”，这已经上升到了工业设计美学的层面。它不是简单地教你用“截面”和“放样”工具，而是告诉你，当你要表现速度感时，你的边线应该如何引导视觉的焦点。更让我惊讶的是，它对渲染层的管理有着近乎偏执的细致。对于V-Ray的设置，它没有停留在基础的GI和间接光计算上，而是深入到次表面散射（SSS）在不同材质上的细微调整，并辅以大量的对比图来佐证调整前后的感知差异。这本书对于那些希望从“会用软件”跨越到“玩转设计”的人来说，是一份不可多得的指路明灯。它教会你的，是如何用3ds Max这个工具，去实现你脑海中尚未清晰的视觉概念，那种从模糊到清晰的蜕变过程，是任何纯理论书籍都无法给予的。

这本书的排版和图文配合度，简直是教科书级别的典范。我曾经买过几本关于三维软件的书，很多图示模糊不清，或者根本跟不上文字的讲解进度，让人读起来十分抓狂。但在这本《百例课堂》中，几乎每一个关键步骤，每一个工具的参数变化，都有高清、精确的截图对应。尤其在讲解一些复杂的多边形编辑技巧时，作者甚至使用了带有箭头和高亮区域的图解，让你一眼就能锁定操作的焦点。这对于习惯视觉学习的我来说，极大地降低了学习曲线。我记得有一节关于低模烘焙高模细节的章节，涉及大量的UV展开和法线贴图的校对。在其他资料中，这部分总是讲得含糊不清，但在本书中，作者用彩色的UV块状图清晰地展示了“拉伸区域”和“缝隙区域”，并给出了修正的工具链。这不仅仅是技术教学，更是一种对阅读体验的尊重。读起来完全没有“查字典”的枯燥感，更像是跟着一位经验丰富的前辈，在工作台上亲手实践，他随时都会在你迷茫时递上一张清晰的图纸告诉你方向。

这本书的封面设计得相当朴实，拿到手里就能感觉到那种经典的、强调内容本身的风格。我本来对3ds Max 8这个版本有些历史的眼光，毕竟现在软件迭代得很快，但翻开目录后，我立刻被吸引住了。这本书的讲解方式，与其说是一本技术手册，不如说是一系列精心策划的“实战沙盘推演”。它没有过多地纠缠于软件界面的细枝末节，而是直接切入核心的建模流程和渲染哲学的构建。我特别欣赏它在处理复杂曲面和布线逻辑时所展现出的那种外科手术般的精确性。比如，在讲解如何优化一个高模的拓扑结构以适应动画绑定时，作者没有采用标准的官方教程的步骤，而是提供了一种基于经验判断的“捷径”，这对于急于出成果的中级用户来说，简直是醍醐灌顶。书中对材质节点和光照系统的解析，更是将“光影的艺术性”与“参数的精确性”完美地结合起来。读完关于“环境光遮蔽（AO）”那一章，我立即回去尝试用它来处理我一个废弃已久的室内场景，效果的深度和真实感瞬间提升了一个档次。这本书的价值就在于，它提供的不是冰冷的指令集，而是构建三维思维的逻辑框架，让学习者真正理解“为什么”要这么做，而不是机械地重复“怎么”做。

我必须承认，我最初购买这本书的动机，更多是冲着“3ds Max 8”这个版本去的，希望能找回一些老版本中的经典工作流。然而，我发现它对“核心原理”的探讨，是完全超越软件版本的限制的。虽然界面基于8.0，但其中阐述的关于空间逻辑、比例关系和材质反射的物理学原理，至今仍是所有主流渲染引擎的基石。例如，书中对焦散（Caustics）的产生机制的探讨，没有简单地依赖软件的自动计算，而是从光线折射的角度剖析了其在几何体中的汇聚过程，这使得即使用新的渲染器，我也可以更好地预判和控制焦散的效果。这种基于底层物理而非表层功能的讲解，让这本书具有了近乎永恒的价值。它就像是一部武功秘籍，传授的是内功心法，而不是某几招具体的招式。对于那些渴望打下坚实基础，不想被软件更新推着跑的学习者来说，这本书提供的思维定势比任何最新的功能教程都更加宝贵和耐人寻味。

这本书的收尾部分，那个关于“场景优化与出图流程”的总结篇，才是我认为它真正升华的地方。前期的案例讲解都是“如何做”，而这个部分则聚焦于“如何交差”。作者在这里展示了一种高度职业化的项目管理思维。他详细列出了从初模确认、细节雕琢、贴图管理到最终渲染农场的分配策略，形成了一套完整的工作闭环。特别是关于文件命名规范和资产库管理的建议，虽然看起来是“软技能”，但在实际工作中，它们直接决定了项目的成败和后续维护的成本。我曾经因为项目文件混乱而返工数天，读完这一章后，我立刻推翻了自己原有的混乱习惯，建立了一套基于“来源-处理-输出”的层级结构。这本书并没有仅仅停留在教会你如何创造美丽画面的层面，它更进一步，教你如何成为一个高效、可靠的三维设计师。它填补了许多技术教程常常忽略的“职业化”环节，让读者在掌握技术硬实力的同时，也具备了应对真实工作压力的软实力，这一点是我在其他任何同类书籍中都未曾见过的系统论述。