少女

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价格:4.00元

读后感

初中时看到第一本这个杂志，非常喜欢，记得刚开始封面是油画那种。喜欢里面关于安房直子的文字，还有好多美丽的东西，她改变了我好多思想，陪我走过那些最美好的岁月。后面慢慢上了大学就没买了，没想到已经停刊了，美丽总是戛然而止的吧！  

惊觉停刊。。。 如果还能找的到的话，这是我伴随我中学年代的梦 但是时光荏苒，记忆里，永远的花径小路和雨花石，青色的藤蔓，嫩黄的雏菊，这是不招摇的红药，随音乐想起的苏格兰裙子下的舞步，小丑不哭，因为从来不摘下油彩绚丽的面具 珍重，青春里阳光也是透明的少女，是不是每次回忆都是天堂里的极乐鸟  

前几天忆涵来我们学校时还说起《少女》。说论坛里认得的人，说曾经感动过我们的文章，说起谢冰清的《我的流浪四季呵》，还有逆水的《浮云不说话》。她说她的名字就是从九几年的一期《少女》一篇文章里得来的。我们兴致昂昂地谈论着，我宿舍的另外一姐妹本来还和我们一起讨论，到后来的退出了谈话——这确实是她们所不能理解的情怀，是只属于我们的少女时代。 一直一厢情愿地觉得，看《少女》的孩子和平常人不太相同，身上有种说不出来的不一样气质，就算是走在人群中我也能一眼把你拎出来的那种。初中的我不漂亮不动人，在同龄人都迫不及待绽放花蕾的时...  

我怀念的可惜回不去了，总以为自己长大，在那些世俗面前是那么的坚强勇敢，可是忽然一转头发现心中那个小女孩。 是《少女》教会我成长，现在所有的对于书籍和各种方面的品味都源自于少女。 记得第一次买到这本杂志的心情，4块钱，对于一个高中生来说不便宜了，那样心心念念的捧着一本杂志等到了下个月新一期的到来。。。 人生就是这样吧，要被迫着长大，即使生活中不再有《少女》，即使到了七老八十，心中永远还是那个女孩。 愿所有爱《少女》的亲永远幸福。  

我觉得很幸运的是，我曾在“遇见”的初春遇见你。 ——gail 2005年的2月，第一次见报亭遇见你。你的灵感词是——遇见。 2008年的12月，你宣布离开，可是我想了很多方法，依然没有见到最后的你。 2005年到2008的年，我一直庆幸我能在漫长的时光中遇见你。 曾因为读到一个喜欢的故事而雀跃，也曾兴致勃勃地想参与反馈活动，细心写好的信，一直被搁置在抽屉里，我想我始终不是一个勇敢的姑娘。 我一直不曾想过你的离开。我以为你会一直陪在我们身边，陪我们跳一曲青春的舞。 那天和同桌...  

用户评价

这部作品最让我感到惊喜的，是它对传统“道德评判”的彻底抽离。在很多关于成长的故事里，人物的行为总会被套上“对”或“错”的标签。然而，在《少女》的世界里，人物的行为逻辑，哪怕是那些带有明显缺陷或冲动的选择，都被置于一个极其复杂的心理背景之下进行解释，作者只是冷静地呈现，而将评判的权力完全交给了读者。这种叙事上的高明之处在于，它构建了一个极为逼真的人类经验的切片——生活从来不是黑白分明的。我特别欣赏其中关于“友谊与背叛”那几章的处理，它没有采取简单的二元对立，而是展示了友谊如何在成长的压力下，自然而然地发生变质，那种缓慢的、几乎察觉不到的疏远过程，比突如其来的决裂更加令人心痛。这本书的结尾处理得非常高明，没有给出一个明确的“结局”或“和解”，而是留下了一个开放式的场景，让主人公（以及读者）带着这些经历继续前行。它传达出的核心信息是：成长不是一个终点，而是一个永恒进行时的状态。这种对复杂人性的包容和深刻洞察，让这本书在我心目中的地位陡然提升。

说实话，我对这类探讨女性内心世界的作品向来抱持着一种审慎的态度，总担心会落入某种刻板印象的窠臼。但《少女》这本书，以一种近乎残忍的诚实，剖开了那个特定年龄段女性内心深处的矛盾与挣扎。它没有美化“少女”这个标签，相反，它暴露了其背后隐藏的脆弱、对外界评价的过度敏感，以及那种想要挣脱现有框架的强烈冲动。作者的语言风格非常独特，它既有古典文学的典雅韵味，又时不时地蹦出一些极其现代、甚至是略带粗粝的表达，这种混搭制造出一种奇妙的张力，仿佛一个被困在老式洋房里的灵魂，却用最新的网络语言呐喊着。我最受触动的是其中对于“自我认知”的探讨。主人公似乎总是在扮演不同的角色，时而乖巧，时而叛逆，但她真正的核心是什么？这本书没有给出标准答案，而是把这个问题抛给了读者。它迫使我们去反思，我们所认识的“自己”，究竟有多少成分是真实自我，又有多少是被环境和社会期望所塑造成的“表演”？这种深度挖掘，让我仿佛通过主人公的眼睛，重新审视了自己生命中那些被忽略的转折点。

初翻开这本《少女》时，我原本以为会是一部直叙的成长小说，充满明确的因果链条和清晰的人物弧光。结果呢，它完全颠覆了我的预期，更像是一部拼贴画，由无数个看似不相关的碎片——可能是日记残页、可能是某次梦境的片段、又或者是某句突然冒出的诗歌——艰难地拼凑出一个个立体的侧面。这种非线性的叙事方式，初读时确实会带来一定的阅读障碍，需要读者主动去寻找那些潜藏的连接点，但一旦你适应了这种节奏，那种发现真相的快感是无与伦比的。作者显然对象征手法运用得炉火纯青，每一个物品，比如一个生锈的钥匙，或者一盆快要枯萎的植物，都负载着远超其物质本身的意义。我尤其喜欢作者处理人物对话的方式，很多时候，真正的交流并非发生在台词之间，而是那些没有说出口的停顿、尴尬的沉默，或者一个眼神的闪躲。这使得角色之间的关系显得异常真实和复杂，充满了人与人之间那种永远无法完全触及的疏离感。读完一半，我甚至忍不住翻回去，重新审视开篇的几个场景，现在看来，那些看似无关紧要的描写，其实早已埋下了后续情节或情绪转变的伏笔。这是一本需要反复阅读、并在不同心境下才能体会出其深意的作品，它拒绝被简单定义。

这本《少女》的封面设计真是让人眼前一亮，那种带着微微泛黄的纸张质感，配合着一个模糊却又充满故事性的侧影，一下子就把我的思绪拉回了某个遥远的、带着夏日闷热气息的午后。我拿起它的时候，其实并没有对内容抱有太高的期待，毕竟“少女”这个主题在文学作品中实在太常见了，很容易流于表面，变成一堆矫揉造作的文字游戏。然而，这本书的开篇却像一股清冽的山泉，不疾不徐地引入了一个完全出乎我意料的叙事视角。它没有急着去描绘那些传统意义上甜美或伤感的青春期场景，反而聚焦于一种更为微妙的、介于懵懂与觉醒之间的心理状态。作者的笔触极其细腻，善于捕捉那些稍纵即逝的微小情绪波动——比如，午后阳光穿过百叶窗在木地板上投下的光影变化，或者是一阵风吹过时，主人公耳边传来的细微声响，这些细节被赋予了近乎哲学的重量。我特别欣赏作者对“等待”这个状态的刻画，那不是空虚的消磨，而是一种充满张力的内在积蓄，仿佛每一个呼吸都在为即将到来的某种未知事件做着准备。读到第三章时，我甚至停下来，去窗边看了看外面的天色，感受那种被文字唤醒的，对生活本真的好奇心。这本书读起来很慢，需要用心去品味那些留白之处，但正是这种沉浸感，让它远远超出了普通青春读物的范畴，更像是一部关于“时间如何塑造灵魂”的艺术品。

这本书的意境营造，绝对是顶级的享受。它更像是一部用文字写成的电影，画面感极强，尤其是在环境描写的部分，简直可以称得上是教科书级别的范本。作者对于光线、气味和声音的捕捉，达到了近乎于通感的程度。比如，书中对“雨后泥土混合着旧书本霉味的图书馆角落”的描绘，我几乎能闻到那种潮湿而又沉静的气息，那种感觉是如此具体，以至于我的呼吸都跟着慢了下来。叙事节奏上，它采取了一种非常克制的手法，重要的情感爆发点往往被处理得极其内敛，没有歇斯底里的咆哮，取而代之的是一种深埋于心底的震颤。这种“静默的力量”非常具有感染力，它让你明白，最深层的伤痛，往往是无声无息的。我曾一度怀疑，这样一个看似平淡的故事，如何能支撑起这么厚的一本书。但读完后我才明白，这本书的重点根本不在于“发生了什么”，而在于“在这些看似平淡的日常中，主人公的内心世界是如何被重塑和雕刻的”。它是一种氛围的艺术，一种情绪的慢炖，值得每一个追求文字美感的读者细细品味。