寻访中华名窑

出版者:上海古籍出版社

作者:钱汉东

页数:279

出版时间:2005-9

价格:118.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787532542222

具体描述

陶器的制作为人类所共有，瓷器则是中华民族对人类文明的伟大贡献。一部完整的中国陶瓷史，应该是陶瓷工艺技术、陶瓷工艺美术和陶器经济的综合史。几十年来，中国古陶瓷学术界在各方面进行了大量的研究，而各地的考古工作者，对古代陶瓷窑址进行了细致的清理、发掘，成果累累。但几千年的陶瓷文化如何能为广大人民所熟悉和接受，这在比较专业的学术研究者和人民大众之间似乎要有一座通达彼岸的便桥。上海作家钱汉东是一位执著的瓷器爱好者、研究者。历三四年时间，将中国古代名窑遗址实地考察一遍，并用散文或报告文学的形式来写《寻访中华名窑》，语言通俗优美，图文并茂，为读者所喜闻乐见。作者从特定的角度构筑一座通向彼岸的便桥。

　　钱汉东爱好收藏，家中已存有仰韶文化、马家窑彩陶及明清瓷器数百件。近年来，他考察了包括西藏、新疆、台湾在内的全国各地50处古窑遗址，写下了一篇篇调查报告。钱汉东在河北定窑、陕西耀州窑、福建建窑、河南巩义唐三彩窑等处，感受到中华古代陶器瓷器文明的博大精深。他在内蒙古辽金赤峰窑、云南玉溪窑、江西景德镇御窑厂考察时，发表了独到的见解，使当地考古专家受到启迪。

　　《寻访中华名窑》中，图片多达500张，是陶瓷器收藏者不可多得的辅导材料。著名历史学家蒋星煜、中国古陶瓷学会会长汪庆正，分别热情地为该书作序。

用户评价

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种带着岁月沉淀感的纸张，摸起来有一种独特的温润。封面上的字体选择，古朴又不失典雅，一下子就把人带入了那种对传统工艺的敬畏之中。我特别喜欢作者在排版上的用心，留白的处理恰到好处，使得那些精美的器物图片能够呼吸，而不是拥挤在一起。每一张特写照片都像是艺术品，光影的运用简直是教科书级别的，能清晰地看到釉面的肌理、胎土的细腻，甚至能想象出匠人手中泥土的温度。光是翻阅这些图像，就仿佛完成了一次视觉上的盛宴。这本书的配图不是简单的插图，它们是解读文字内容的钥匙，没有这些影像的支撑，很多复杂的烧制工艺和美学概念恐怕就难以真正领会。我甚至会花上很长时间，仅仅是盯着某一件作品的局部看，感受那种穿越时空的对话。如果说阅读是心灵的旅行，那么这本画册级别的图书，无疑是为这场旅行准备的顶级装备。它不只是记录，它是在赞颂，用一种近乎虔诚的态度来对待每一个器物的生命轨迹。

不得不提，本书的史料考证工作做得极其扎实，这一点对于严肃的读者来说至关重要。作者在引用和交叉验证不同时期文献资料时的严谨态度，让人感到非常信服。无论是对某个朝代制瓷高峰期的精确时间界定，还是对某位不知名匠人作品的风格归属，都做了大量的功课。书中出现的那些充满学术气息的注释和参考书目，虽然有些晦涩，但却构成了这本书可靠的基石。我特别喜欢那种在历史迷雾中拨云见日，最终找到确凿证据的阅读快感。它不是空泛地赞美古人，而是用无可辩驳的证据链，构建起一座清晰的陶瓷历史脉络图。这种对事实的尊重和对细节的执着，使得这本书在同类主题的出版物中脱颖而出。

我最欣赏这本书的地方在于它对地域文化与陶瓷艺术之间相互作用的深入剖析。它没有将窑口孤立地看待，而是将其置于整个地理环境、气候条件乃至当地的风俗人情之中去考察。比如，书中对某地特有的矿物原料如何影响了釉色的最终呈现，有着非常精彩的论述。这种跨学科的融合，让整个阅读体验变得异常饱满和立体。它让我明白，一件器物的价值，远不止于其外在的造型和花纹，更深层次的，是它所承载的“一方水土养一方人”的哲学思想。每一次翻阅，都会发现新的线索，比如某一特定纹饰的出现，可能就与当地某个历史事件或是民间传说息息相关。这种深挖文化根源的做法，极大地提升了书籍的学术价值和可读性。

作者的叙事视角非常独特，他似乎不是一个冷冰冰的记录者，更像是一位经验丰富的向导，带着我们穿梭于历史的长廊。他的文字不是那种故作高深的学术腔调，而是充满了烟火气和人情味。读起来，我感觉自己正坐在老窑口边，听着一位资深的老师傅讲述他年轻时遇到的趣事，或是某次烧制失败后那种懊恼又坚韧的心情。书中对于传统技艺的描述，细致入微，那种对手工制作流程的执着与热爱，字里行间都流淌出来。特别是他对于“偶然性”在艺术创作中的作用的探讨，非常精辟，让人不禁反思现代工业化生产中缺失的那种灵性与变数。这种娓娓道来的叙述方式，极大地降低了阅读门槛，让即便是初涉此领域的读者也能迅速沉浸其中，感受到那种对“手作之美”的由衷赞叹。

这本书在当代审美的语境下，提供了一种难得的“慢下来”的视角。在充斥着快速消费和信息爆炸的当下，它引导我们去重新审视那些需要时间去沉淀、去理解的美。它不仅仅是关于过去的窑口，更像是一面镜子，映照出现代人精神世界的某种缺失。通过对古代制瓷人那种近乎宗教般的专注力的描摹，我受到了很大的触动，也开始反思自己的工作和生活节奏。书中对于“残缺之美”和“器物生命的周期”的哲学思考，尤其发人深省，它教会我们欣赏事物的不完美，接受时间的流逝，并将这种生命体验融入到对美的鉴赏中去。读完之后，我会情不自禁地想去触摸那些具有历史感的物件，体会那种被时光打磨过的温润质地。

陶瓷游记

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