中国美学研究（第一辑）

出版者:上海三联书店

作者:朱志荣

页数:313

出版时间:2006-5

价格:38.00元

isbn号码:9787542623089

具体描述

简论实践存在论美学

《手稿》与中国美学问题

费尔巴哈的实践观及其美学意义

实践美学将放射出新的光辉

盲目的告别——评章辉《告别实践美学》对实践存在论的多重误释

庄子“物化”与马克思“对象化”思想比较

中国当代生态美学的产生与发展

苏州历史文化艺术的生态学研究

艺术与生态论美学观的确立——从海德格尔的思想历程看艺术与生态美学观的关系

论荒野的美学价值

中国文化的美学精神

20世纪中国美学的集体情结

美学和中国美学——兼与章启群先生商榷

论审美过程的复杂性

类比：《周易》美学思维问题刍议

羊女为美：对“美”的另一种解读

孟子的人格美论及其美学意义和问题

“目送归鸿，手挥五弦”——《世说新语》的人物审美内涵

论唐代美学中的“格”

唐宋美学概观

明清曲论与境界

天台宗观心说的美学意蕴

论王阳明的美学思想

论“兴”的现代美学价值

《尚书》的艺术审美观探微

生命的音乐呈现——论《楚辞》的音乐性

徽派建筑木雕上的唐诗美

对古琴音乐美学思想特征的再认识

滕固艺术的美学思想略论

书法线条艺术中的视觉美学

关于审美起源的一个新角度——人类进化与黄金

分割比

中国美学的“现代”定位

现代语境下“中国的”美学的出场

视觉文化的现象学描述

析柏拉图的美

柏拉图：世界本体论美学的肇始者

现代主义，现代性，现代化

先锋派美学

鲍德里亚与艺术

鲁讯治小学二题

夏商周的礼玉与礼乐

良渚黑陶宽把怀

稿约

用户评价

这本书的语言风格，说实话，初读时可能会让人感到一丝门槛，因为它显然是为具有一定学术背景的读者准备的。作者的行文非常克制，几乎没有使用任何煽情或夸张的词汇来描述那些宏大的美学命题。取而代之的是一种近乎冷峻的、几何学般的精准表达。这种风格的优点在于其无可辩驳的学术严谨性，每一个论断都有其明确的注释和出处作为支撑，让你无法轻易地对其进行挑战。然而，对于初涉中国美学领域的读者来说，一开始可能会感到有些吃力，仿佛置身于一个布满了专业术语的迷宫。我记得我第一次读到其中关于“格律与自由”关系的章节时，花了将近一个小时才完全理清作者的论证脉络。不过，一旦你适应了这种节奏，就会开始欣赏这种“不拐弯抹角”的表达方式。它不像某些流行读物那样试图讨好读者，而是坚定地引导你进入一个更深层的思考领域，这对于真正想深入研究这个领域的学习者来说，无疑是宝贵的财富，它教会了我们如何用更精确、更理性的语言去描述那些原本充满灵性的美。

从一个普通爱好者的角度来看，这本书最让人佩服的一点是其背后巨大的资料整合能力，这绝非一朝一夕之功。它横跨了哲学、文学、艺术史、甚至在某些段落中还涉及到了社会文化史的范畴，但所有的引用和论述都显得水乳交融，没有丝毫的拼凑感。作者似乎将浩如烟海的古典文献烂熟于心，信手拈来，却又绝不炫耀学识的渊博。很多我们以为是常识的概念，在书中被追溯到了其最早的哲学源头，让我们意识到我们对很多传统美学词汇的理解可能已经发生了多层异化。例如，书中对“气韵生动”的考证，就颠覆了我过去在一些普及读物中读到的简单解释，它将这个概念置于魏晋玄学勃兴的大背景下进行考察，揭示了其超越纯粹技法层面的形而上意义。这种对根源的追溯，极大地提升了阅读的厚度，让人感到自己不仅仅是在“读”一本学术著作，更像是在接受一次系统的、自上而下的美学史“校准”过程。它真正做到了“研究”，而不是简单的介绍或评论，为后续深入探索打下了极其坚实的基础。

我是在一个偶然的机会下，通过一位资深艺术史学者的推荐才了解到这本书的，当时我正在为一篇关于宋代文人画的论文寻找一些新的理论视角，而市场上关于传统美学的大部头往往过于庞杂或者过于碎片化。这本书给我带来的最大震撼在于其论述的系统性和内在逻辑的严密性。作者似乎构建了一个完整的认知框架，而不是简单地罗列各种美学概念或流派的标签。例如，在探讨“意境”这一核心范畴时，它没有停留在表面的诗词赏析，而是深入挖掘了其背后的哲学基础——特别是将道家思想与禅宗的某些观念进行了细致的钩沉和比对，并辅以大量具体的艺术案例作为支撑，使得原本抽象的理论变得触手可及，却又不失深度。阅读过程中，我发现自己需要频繁地停下来，反复咀嚼那些精炼的句子，因为每一个转折处都隐藏着作者多年研究的心血。它不是那种可以快速翻阅的通俗读物，而更像是一份需要“对弈”的文本，每一次重读都能发现新的层次和新的联系，尤其是在解析那些晦涩难懂的古代美学典籍时，作者的解读清晰而富有洞察力，极大地拓宽了我对传统文化理解的边界。

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面选用了那种带有淡淡麻布质感的纸张，触感温润，米白色的底色上，那几个烫金的宋体字“中国美学研究”显得古朴而又雅致，丝毫没有现在很多学术书籍那种浮躁的塑料光泽感。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如侧边书脊的处理，没有采用常见的覆膜工艺，而是保留了纸张本身的纤维感，翻起来的时候能感觉到一种踏实的重量感。内页的纸张选择了轻微偏黄的道林纸，非常适合长时间阅读，减少了长时间面对白纸的视觉疲劳。整体来看，这本初版的《中国美学研究（第一辑）》仿佛不是一本刚出炉的印刷品，而是一件经过时间沉淀的古籍，散发着一股沉静而庄重的气息。它在物理形态上就已经在向读者传递一种信息：这里面承载的内容，值得被郑重对待。对于一个注重阅读体验的书虫来说，光是捧着它，就已经是一种享受，那种指尖与纸张摩擦的沙沙声，仿佛能将人瞬间带入一个更加专注、更具历史纵深感的精神空间，这种对物质媒介的尊重，在当今这个电子化时代，显得尤其实属难贵，也让我对接下来的阅读内容充满了美好的期许，期待它在内涵上也能达到其外在包装所营造出的高度。

这本书的价值不仅体现在对既有理论的梳理上，更在于它提出了一些颇具启发性的新颖观点，尤其是在跨学科研究的尝试上。我特别留意到，作者似乎有意地在传统美学与现代西方审美理论之间架设桥梁，试图用现代的分析工具来重新审视和激活那些沉睡在古代文本中的智慧。举个例子，书中对“空”或“留白”现象的探讨，就引入了现代结构主义对“负空间”的分析视角，这种碰撞不是简单的嫁接，而是深思熟虑后的融合，让“留白”不再仅仅是一个艺术技法，而上升到了一种认识论的高度。这种融会贯通的能力，是许多仅在单一领域深耕的学者难以企及的。它让我重新思考了“传统”的定义——传统并非一成不变的僵化教条，而是可以在新的时代语境下被重新激活和阐释的活水源头。读完这些章节后，我在观看当代艺术展时，视角都发生了一些微妙的变化，更能捕捉到作品中那些潜藏的、与东方哲学精神暗合的结构张力，这种知识迁移的效用，是任何单一的理论研习都无法比拟的。