宝宝学画卡通画.幼儿园中班

出版者:第1版 (2005年6月1日)

作者:戴丽萍

页数:42 页

出版时间:2005年6月1日

价格:10.8

装帧:平装

isbn号码:9787534019838

用户评价

最近琢磨着给家里那个活泼好动的“小魔豆”找点能让他安静下来的活动，无意中发现了这本《涂鸦魔法师的奇妙冒险》。这本书的风格简直是太对我们家胃口了！它完全跳脱了传统教画册那种“描摹”的套路，更像是一本互动的“故事绘本”。每一页都不是孤零零的步骤图，而是设置了一个小小的情景剧。比如，它会说：“瞧，一只勇敢的小恐龙迷路了，我们来帮它画上回家的路吧！”然后它会提供几种非常基础的线条作为引导，让孩子自己去想象恐龙的家可能是什么样子的，是高高的火山还是弯弯的小河。最妙的是，它鼓励“犯错”，书里反复强调：“线条弯了也没关系，那可能就是一阵风吹过的痕迹呀！”这种积极的反馈机制，极大地保护了孩子探索的勇气，他们不再害怕画错，而是把每一次下笔都当作是一次新的发现。我们家那位，以前画画总是战战兢兢的，生怕不圆、不直，自从用了这本书，他开始大胆地给自己的画作添加各种“不合逻辑”但充满想象力的元素，比如给太阳画上翅膀，给花朵画上小小的笑脸。这本书的装帧设计也很有匠心，它似乎采用了某种特殊的纸张，即便是用水彩笔或者油画棒涂抹，也不会轻易洇透，这对于我们这些“初级毁画师”的家长来说，简直是福音啊！它真的成功地将绘画变成了一种发泄情绪和讲述故事的方式，而非仅仅是技能的训练。

哎呀，我最近刚入手了一本号称是“启蒙绘画神器”的书，名字叫《妙笔生花乐翻天》。说实话，拿到手的时候，那种纸张的触感就让我眼前一亮，厚实又有质感，一点都没有那种廉价感。这本书的编排真是太有心思了，它不是那种枯燥的，一步一步教你画直线、圆圈的教材，而是直接把孩子带入一个充满想象力的世界。比如，它里面有一章专门讲怎么把简单的几何图形——正方形、三角形、圆形——组合成各种各样的小动物。我印象特别深的是它教画小兔子那页，只用了两个椭圆形和几个三角形，但通过线条的粗细和一些小小的点缀，那只兔子立刻就活灵活现了，眼睛里仿佛都充满了好奇。而且，这本书非常注重培养孩子的“观察力”。它会引导小读者去留意生活中的事物，比如一片叶子的脉络、一朵花的形状，然后鼓励他们用自己的方式去简化和再现。我试着跟着书里的引导给我的侄女画了一只小猫，我们俩都玩得不亦乐乎，那种成就感是金钱买不来的。这本书的配色建议也非常实用，不是那种单调的颜色搭配，而是教你如何运用对比色和相近色，让画面更有层次感，即便是初学者也能轻松上手，画出有“看头”的作品。总的来说，这本书的实用性和趣味性达到了一个很高的平衡点，绝对是陪伴孩子开启艺术之旅的绝佳伙伴。

我是一个比较追求效率和系统性学习的家长，所以当我看到《创意线条的无限可能》这本书时，立刻就被它那种结构化的教学理念吸引住了。这本书的编排逻辑简直像一个精密的建筑图纸，层层递进，逻辑性极强。它不是一上来就教你画复杂的角色，而是从最基础的“点、线、面”出发，但阐述的角度非常新颖。它把这些基础元素比喻成“积木”，教你如何用最少的元素，搭建出最丰富的视觉效果。比如，在讲解“重复”这个概念时，它没有简单地让你重复画圆圈，而是展示了如何通过改变圆圈的大小、疏密、连接方式，来模拟出水波纹、阳光散射乃至毛茸茸的质感。我特别欣赏它在“光影”处理上的引入，虽然是针对学龄前儿童，但它用非常直观的方式，比如“哪里被太阳照到了，那里就用浅色，哪里藏起来了，就用深色”这种方式，让孩子初步建立起对立体感的认知。而且，这本书的书写风格非常冷静、专业，但又丝毫不会让人感到枯燥，它更像是一位经验丰富的艺术导师在和你进行一对一的深度交流。它非常适合那些希望孩子在发展兴趣的同时，也能打下坚实“造型基础”的家长。它提供的练习不是机械的重复劳动，而是一系列精心设计的“思维游戏”，每完成一个“游戏”，都能明显感觉到孩子对空间结构和视觉构图有了新的理解。

我最近在为孩子寻找一些能够激发其“想象力叙事”的书籍，对比了市面上好几款产品后，最终被这本《想象力的飞行器》吸引住了。这本书的特点在于，它完全不拘泥于现实世界的参照物，而是把绘画变成了一场天马行空的“飞行”。它提供的基础素材往往是一些看似毫不相干的东西，比如“一个气球”、“一串钥匙”和“一个闪烁的星星”，然后要求孩子将它们组合成一个全新的场景或角色。这种“跨界组合”的练习，极大地锻炼了孩子的联想能力和逻辑构建能力。我尤其喜欢它里面的“如果……会怎样”系列提问，比如“如果你的影子会说话，它会给你讲什么故事？”这些问题直接将绘画与口头表达、叙事创作结合起来，让孩子在下笔之前，心中已经有了一个故事的雏形。这本书的排版非常简洁有力，留白很多，给人一种“开放性”的邀请感，不像有些书那样，页面塞得满满的，让人喘不过气。它更像是一个思维导图的视觉化呈现，引导孩子从一个点出发，构建出一个宏大的想象体系。这本书的真正价值在于，它教会孩子，绘画不是模仿，而是一种强大的“创造语言”，能让你把脑子里那些稍纵即逝的奇思妙想，牢牢地固定在纸上，变成可以与人分享的“飞行器”。

说实话，我之前给孩子买过不少所谓的“儿童画册”，很多都是内容陈旧、图案老套，画出来的东西千篇一律，孩子看两眼就腻了。然而，这本《自然之声——绘本速成指南》彻底颠覆了我的印象。它的核心理念似乎是“向自然学习”，内容全部围绕着大自然中的元素展开，但表现手法极其现代和抽象。比如，它教画一棵树，不是教你画一个棕色的柱子加一个绿色的圆球，而是引导你去观察不同季节树木的“姿态”——春天是新芽初放的纤细，秋天是枝干遒劲的张力。它里面有一个章节专门讲“风的形状”，这太绝了！通过引导孩子用流动的、不规则的线条来表现风的动态，极大地激发了孩子对“动态美”的感知。这本书的用色也很有自己的主见，它鼓励使用那些在自然中不常见的颜色组合，比如用紫色和橙色来表现傍晚的雾气，这种大胆的尝试，无疑是在拓宽孩子的审美边界。我发现，孩子开始对窗外的云彩、地上的小虫子产生浓厚的兴趣，他会拿着书本，然后跑出去观察，回来再试图用书里学到的“动态线条”去捕捉那种瞬间的美感。这本书的精髓不在于教你画出什么“形似”，而在于让你体会到不同自然现象所蕴含的“神韵”。