艺苑清赏

出版者:上海书店出版社

作者:童衍方

页数:277

出版时间:2006-5

价格:150.00元

装帧:精裝本

isbn号码:9787806785218

具体描述

本书为国内著名书法篆家童衍方先生近年来陆续发表在《新民晚报》副刊“夜光杯”中鉴赏短文汇编，赏玩的艺术品均为作者收藏的书画、篆刻、拓本等类。其中包括明代如董其昌、文征明、张瑞图等。清代有“隶书第一人“之誉的伊秉绶，“浓墨宰相”刘墉、“墨浓探花”王文治、“扬州八怪”中的金农、罗聘，“西泠八家”中丁敬、黄易、陈鸿寿、蒋仁、赵之琛、奚岗，清代碑学大家阮元、张廷济、邓石如、包世臣、杨守敬、杨岘，晚清大家吴昌硕、赵之谦、徐三庚、黄士陵、翁同和、蒲华等。近现代如吴湖帆、来楚生、唐云诸艺术大师的精品。不少精品均属首次面世，能汇集成册亦实属不易。一册在手，可赏、可鉴、可藏、可法，真可谓艺坛之幸、读者之福。

读后感

虽然藏品在数量上蔚为可观，但在极品古董上却乏善可陈，之所以这么说，是我向来不喜欢书画，也没有在这方面下过功夫。 我喜欢杂项，喜欢不那么正统的玩意儿，比如瓦当、前人的印章、铜造佛像等等，童衍方先生恰恰是书画藏的多

虽然藏品在数量上蔚为可观，但在极品古董上却乏善可陈，之所以这么说，是我向来不喜欢书画，也没有在这方面下过功夫。 我喜欢杂项，喜欢不那么正统的玩意儿，比如瓦当、前人的印章、铜造佛像等等，童衍方先生恰恰是书画藏的多

虽然藏品在数量上蔚为可观，但在极品古董上却乏善可陈，之所以这么说，是我向来不喜欢书画，也没有在这方面下过功夫。 我喜欢杂项，喜欢不那么正统的玩意儿，比如瓦当、前人的印章、铜造佛像等等，童衍方先生恰恰是书画藏的多

虽然藏品在数量上蔚为可观，但在极品古董上却乏善可陈，之所以这么说，是我向来不喜欢书画，也没有在这方面下过功夫。 我喜欢杂项，喜欢不那么正统的玩意儿，比如瓦当、前人的印章、铜造佛像等等，童衍方先生恰恰是书画藏的多

虽然藏品在数量上蔚为可观，但在极品古董上却乏善可陈，之所以这么说，是我向来不喜欢书画，也没有在这方面下过功夫。 我喜欢杂项，喜欢不那么正统的玩意儿，比如瓦当、前人的印章、铜造佛像等等，童衍方先生恰恰是书画藏的多

用户评价

读完全书，我发现自己对某些过去习以为常的事物，产生了全新的审视角度。这本书像是一个高倍显微镜，它将我们日常生活中那些被忽略的、视为理所当然的细节，一一放大，然后用一种近乎解剖学的方式，展示了它们内部的运作逻辑和历史渊源。这种“去熟悉化”的过程是极具颠覆性的。例如，作者对某一常见习俗的追根溯源，竟牵扯出跨越数个世纪的社会变迁，这种宏大叙事与微观观察的结合，让人拍案叫绝。它不只是提供信息，它更像是提供了一种全新的“观察世界的滤镜”。读完之后，我发现自己在与人交谈时，会不自觉地引入书中的一些观点，去剖析眼前发生的现象。这种知识的迁移能力和思维模式的重塑，才是衡量一本好书的真正标尺。

当然，任何一部作品都不可能做到完美无瑕，但这本书的“瑕不掩瑜”的程度，已经达到了令人宽容的地步。如果非要吹毛求疵的话，也许在某几个涉及跨学科交叉的论述点上，略显论证不足，让偏爱严密逻辑的读者会稍稍感到意犹未尽，仿佛期待作者能再多用一章来支撑这个跳跃的结论。不过，这种“意犹未尽”也正是我认为它高明之处的佐证——它成功地在读者的思维中留下了足够的“空白区域”供其自行思考和补充，而非将所有结论都塞得满满当当。它更像是一场高质量的对话，而不是一个终结性的陈述。这本书的价值，绝不仅仅在于它提供的内容，更在于它激发了读者持续探究的强烈欲望，让人读罢掩卷，心潮澎湃，久久不能平静。

这本书最让我感到惊喜的是，它成功地在“学术深度”与“大众可读性”之间架起了一座坚实的桥梁。我通常对那些过于专业的论著望而却步，总担心自己缺乏足够的背景知识去理解其核心观点。但这本书却巧妙地规避了这一点。它在探讨某些复杂命题时，并没有采用那种生硬的、教科书式的讲解，而是通过一系列精妙的案例分析，或者说是“情景再现”的方式，将理论的骨架填充上了血肉。读者不需要提前查阅大量的参考资料，就能在阅读过程中自然而然地建立起知识体系。这种引导式的学习体验，让人感觉自己不是在被动地接受灌输，而是在主动地探索与发现。这种平实的叙述背后，隐藏着作者对学科脉络的了如指掌，这种功力，真的令人肃然起敬。它让原本可能枯燥的知识点，焕发出鲜活的生命力。

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮。硬壳精装，书脊采用了烫金工艺，那几个字在光线下熠熠生辉，透露出一种古典的韵味，但又不失现代的质感。翻开扉页，纸张的克重和触感都拿捏得恰到好处，那种略带米黄的色泽，似乎能隔绝外界的喧嚣，让人心绪一下子沉静下来。内页的排版也极其考究，字体的选择兼顾了易读性和美观性，留白的处理更是体现了设计者的匠心，使得每一页的阅读体验都像是在欣赏一幅精心构图的画作。尤其是章节之间的过渡页，常常配以一幅雅致的留白水墨小品，虽然简单，却极大地增强了阅读的节奏感和沉浸感。光是捧着这本书，翻阅欣赏这些细节，就已经是极大的享受了。这绝非一本可以随意对待的“快消品”，它更像是一件值得收藏的艺术品，无论是放在书架上还是在手中摩挲，都散发着一种低调的奢华感。对于注重阅读仪式感的我来说，这本书的物理呈现价值已经超越了单纯的文字载体本身。

我得承认，初次接触这本书的文字内容时，内心是有些许忐忑的，毕竟如今的文学作品中，能真正做到深入浅出、不故作高深的已属凤毛麟角。然而，作者的笔触却展现出一种近乎天成的叙事魔力。他的文字并非那种雕琢过度、辞藻堆砌的华丽辞藻堆砌，而是如同清晨林间的薄雾，清新、自然，却又蕴含着难以言喻的穿透力。他似乎有一种魔力，能将那些看似遥远、晦涩的理念，用最日常、最贴近生活的比喻和故事娓娓道来。读到某几段时，我甚至能清晰地在脑海中构建出作者所描绘的场景，那份画面感极强，仿佛自己正与叙述者并肩而立，共同目睹着这一切的发生与流转。这种叙事力量的强大，让我完全忘记了时间的流逝，一气呵成地读完了一个段落，然后会停下来，深深地吸一口气，回味那余韵。这种叙事节奏的掌控，实属高明。